Önnur verk eins og Konungur ljónanna frá 1994, og Despicable Me, frá Universal, fylgja röðinni smám saman. Meðal þeirra tuttugu kvikmynda sem skráðar eru sem mestu hreyfimyndir í kvikmyndasögunni af Forbes er sú síðasta Ratatouille, einnig frá Disney, með safn upp á 623,7 milljónir dollara í miðasölunni.

Mér líkaði að skilja hvað er það teiknimynd? Lestu síðan á Hvað er pointillism? Uppruni, tækni og helstu listamenn.

Heimildir: Wikiquote

Til að skilja hvað teiknimynd er er nauðsynlegt að hugsa um hreyfingu, aðallega vegna þess að hún er undirstaða þessa listforms. Í grundvallaratriðum er hreyfimynd ferli þar sem hver rammi kvikmyndar er framleiddur fyrir sig. Hins vegar færðu hugmyndina um hreyfingu þegar þau eru sett í röð.

Hljómar það flókið? Svo komdu, almennt er ljósmyndamynd algeng tjáning til að tilnefna bæði efnafræðilega prentaðar myndir á ljósmyndafilmu og eininga ramma mynda. Hins vegar, það sem gerir teiknimynd til er blekking hreyfingar sem myndast þegar þær eru settar í röð.

Það er að segja að grunnþátturinn til að skilja hvað teiknimynd er felur í sér röðun ramma mynda sem valda skynjuninni. af hreyfingu. Og það áhugaverðasta er að mannsheilinn sjálfur er sá sem skapar þessi áhrif, þar sem við getum ekki unnið myndirnar sérstaklega.

Líffræðin á bak við það sem teiknimynd er

Í stuttu máli er heilinn ekki fær um að vinna sérstaklega úr myndunum sem myndast á sjónhimnu og berast með sjóntauginni. Yfirleitt verður þetta ferli enn erfiðara þegar myndirnar eru skynjaðar á miklum hraða.

Þess vegna vinnur heilinn stöðugt úr myndunum, það er að segja með tilfinningu fyrir náttúrulegum hreyfingum. Í þessum skilningi, nafn þessarar blekkingaráhrifaskapað af heilanum er viðvarandi sjón, þegar myndir eru eftir á sjónhimnunni í brot úr sekúndu eftir skynjun.

Almennt er talið að myndir sem varpað er á hraða sem er meira en sextán rammar á sekúndu skynjist stöðugt á sjónhimnu. Þannig eru rammarnir staðlaðir, síðan 1929, með tuttugu og fjórum myndum á sekúndu.

Til að gera teiknimynd er hins vegar ekki nauðsynlegt að takmarka sig við teikniefni. Í raun og veru er hægt að búa til teiknimynd með leikbrúðum og jafnvel með mannlegum fyrirmyndum.

Hins vegar er grunnurinn að því að búa til ljósmyndamynd að taka myndir af litlum hreyfingum. Þannig er hægt að ná fram áhrifum hreyfingar eftir raðgreiningu þessara ramma.

Uppruni

Að skilgreina nákvæmlega hvar teiknimyndin birtist í mannkynssögunni er áskorun, en heiðurinn af því að hafa fundið upp teiknimyndina fær Frakkinn Émile Reynaud venjulega. Reynaud var í grundvallaratriðum ábyrgur fyrir því að búa til hreyfimyndakerfi í lok 19. aldar.

Með tækinu sem kallast „praxynoscope“ varpaði Reynaud hreyfimyndum upp á vegginn sinn. Í stuttu máli líktist uppfinningin gagnasýningu fyrir ramma.

Í þessum skilningi má líta á fyrstu hreyfimyndina sem verkið Fantasmagorie, þróað af öðrum Frakka, Emile Cohl, árið 1908.Það kom á óvart að þessi teiknimynd var rétt tæpar tvær mínútur að lengd og var sýnd í Theatre Gymnase.

Almennt birtust teiknimyndir eins og þær eru í dag á tíunda áratug síðustu aldar og gengu í hendur við kvikmyndahús Lumière-bræðra. Á því tímabili voru hreyfimyndir að mestu leyti stuttmyndir hannaðar fyrir fullorðna. Það er að segja, innihalda brandara, handrit og þemu fyrir hæsta aldurshópinn.

Auk þess markaði útlit kattarins Felix árið 1917, í upphafi rússnesku byltingarinnar og á toppi þöglu kvikmyndarinnar, hvað er núverandi teiknimynd. Sköpun Otto Messmer var svo merkileg fyrir kvikmyndir á þeim tíma að Kötturinn Felix var fyrsta myndin sem sýnd var í sjónvarpi um allan heim.

Eiginleikar

Þrátt fyrir að teiknimyndirnar gerðu það ekki í upphafi. koma fram fyrir börn, náðu þau að lokum til þeirra markhóps. Sérstaklega með tilkomu Disney, Walt Disney og Mikki Mús á sama áratug.

Það má segja að Disney hafi nýtt kvikmyndalífið á sínum tíma, miðað við að þetta var fyrsta stúdíóið með teiknimyndum og hljóðbrellum í sömu framleiðslu. Tilviljun, fyrsta teiknimyndin með hljóði í kvikmyndahúsinu var Steamboat Willie eða 'Steam Willie', þar sem Walt Disney gaf sjálfur rödd til Mickey.

Síðan þá hafa orðið miklar tæknibreytingar sem gerði útbreiðslu og þróun kleiftteiknimynd. Almennt séð þarf að þekkja tæknina til þess að skilja hvað teiknimynd er í dag.

Þetta gerist, aðallega vegna þess að það eru þessir aðferðir sem breyta skissum á pappír í frábærar framleiðslu eins og Toy Story og Despicable Me. Nú á dögum fer skilningur á teiknimyndum út fyrir spurninguna um hreyfingu, þar sem þættir eins og litir, rödd, frásögn og smíði atburðarásarinnar verða að hafa í huga.

Skemmtilegar staðreyndir um teiknimyndir

Í meira en tvær aldir frá uppgötvun ramma og hreyfimynda hafa mikil afrek náðst í þessum iðnaði. Í grundvallaratriðum er þróun þessarar listar til sóma þeirra frábæru hreyfimynda sem gerðu hreyfimyndum mögulegt að dreifa.

Þeirra má nefna áðurnefndan Walt Disney, en einnig Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay og fleiri listamenn. Almennt séð hófust söguleg kvikmyndateikningar sem skissur á borði þessara teiknara.

Eins og er er listi yfir bestu hreyfimyndir sögunnar leiddur af verkum eftir Walt Disney Pictures. Og þessi velgengni er aðallega höfð að leiðarljósi af miðasölutölum sem framleiðslurnar fá í kvikmyndahúsinu.

Í þessum skilningi skipa Frozen myndirnar tvær efsta sæti listans með meira en 1,2 milljörðum dollara sem safnast hefur. Auk þessara framleiðslu fylgja Minions, frá Illumination Entertainment, og Toy Story, frá Pixar, einnig í röðinni í milljarða