ຜົນງານອື່ນໆເຊັ່ນ: The Lion King ຈາກປີ 1994, ແລະ Despicable Me, ຈາກ Universal, ຕິດຕາມອັນດັບຕໍ່ໄປ. ໃນບັນດາຮູບເງົາ 20 ເລື່ອງທີ່ລະບຸວ່າເປັນອະນິເມຊັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາຂອງ Forbes, ເລື່ອງສຸດທ້າຍແມ່ນ Ratatouille, ເຊິ່ງແມ່ນໂດຍ Disney, ດ້ວຍການເກັບກໍາເງິນ 623.7 ລ້ານໂດລາໃນກ່ອງຫ້ອງການ.

ຂ້ອຍມັກ ເພື່ອເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ມັນເປັນກາຕູນ? ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ອ່ານກ່ຽວກັບ Pointillism ແມ່ນຫຍັງ? ຕົ້ນກຳເນີດ, ເທັກນິກ ແລະສິລະປິນຫຼັກ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: Wikiquote

ເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າກາຕູນແມ່ນຫຍັງ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຄິດກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວ, ເພາະວ່າມັນເປັນພື້ນຖານຂອງຮູບແບບສິລະປະນີ້. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຂະບວນການທີ່ແຕ່ລະກອບຂອງຮູບເງົາຖືກຜະລິດເປັນສ່ວນບຸກຄົນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທ່ານໄດ້ຮັບຄວາມຄິດຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃນເວລາທີ່ພວກມັນຖືກຈັດໃສ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.

ສຽງສັບສົນບໍ? ດັ່ງນັ້ນ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, photogram ແມ່ນການສະແດງອອກທົ່ວໄປເພື່ອກໍານົດທັງຮູບພາບທີ່ພິມອອກທາງເຄມີໃນຮູບເງົາການຖ່າຍຮູບແລະກອບຂອງຮູບພາບຕ່າງໆ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ກາຕູນມີຢູ່ຄືພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເກີດຂື້ນເມື່ອພວກມັນຖືກຈັດໃສ່ຕາມລຳດັບ.

ນັ້ນແມ່ນ, ອົງປະກອບພື້ນຖານທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າກາຕູນແມ່ນຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບການຈັດຮຽງລຳດັບຂອງຂອບຮູບທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກ. ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​. ແລະສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ສຸດກໍຄືສະໝອງຂອງຄົນເຮົາເອງເປັນຜູ້ສ້າງຜົນກະທົບນີ້, ເພາະວ່າເຮົາບໍ່ສາມາດປະມວນຜົນພາບໄດ້ແຍກຕ່າງຫາກ.

ຊີວະວິທະຍາທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງກາຕູນ

ສະຫຼຸບແລ້ວ, ສະໝອງບໍ່ສາມາດແຍກຮູບພາບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນ retina ແລະສົ່ງຜ່ານເສັ້ນປະສາດຕາໄດ້. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ຂະບວນການນີ້ຈະກາຍເປັນເລື່ອງຍາກຫຼາຍເມື່ອຮູບພາບຖືກຮັບຮູ້ດ້ວຍຄວາມໄວສູງ.

ສະນັ້ນ, ສະໝອງຈຶ່ງປະມວນຜົນຮູບພາບຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ນັ້ນແມ່ນ, ດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວຕາມທຳມະຊາດ. ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ຊື່ຂອງຜົນກະທົບ illusion ນີ້ການສ້າງໂດຍສະຫມອງແມ່ນການເບິ່ງເຫັນຄົງທີ່, ເມື່ອຮູບພາບຍັງຄົງຢູ່ໃນ retina ສໍາລັບສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວິນາທີຫຼັງຈາກຮັບຮູ້. ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກ່ຽວກັບ retina. ດ້ວຍວິທີນີ້, ກອບເປັນມາດຕະຖານ, ຕັ້ງແຕ່ປີ 1929, ມີ 24 ຮູບຕໍ່ວິນາທີ.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເພື່ອສ້າງກາຕູນມັນບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ຈະຈໍາກັດຕົວເອງກັບຊັບພະຍາກອນການແຕ້ມຮູບ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສ້າງກາຕູນທີ່ມີຮູບປັ້ນແລະແມ້ກະທັ້ງຕົວແບບຂອງມະນຸດ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຂອງການເຄື່ອນໄຫວຫຼັງຈາກຈັດລໍາດັບກອບເຫຼົ່ານີ້.

ຕົ້ນກໍາເນີດ

ການກໍານົດຈຸດທີ່ແນ່ນອນທີ່ກາຕູນປະກົດຢູ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງມະນຸດແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍ, ແຕ່ສິນເຊື່ອສໍາລັບການປະດິດກາຕູນແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນໃຫ້ຊາວຝຣັ່ງ Émile Reynaud. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, Reynaud ຮັບຜິດຊອບໃນການສ້າງລະບົບອະນິເມຊັນໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19.

ໂດຍອຸປະກອນທີ່ເອີ້ນວ່າ “the praxynoscope”, Reynaud ຄາດຄະເນພາບເຄື່ອນໄຫວໃສ່ຝາຂອງລາວ. ສະຫຼຸບແລ້ວ, ສິ່ງປະດິດດັ່ງກ່າວມີລັກສະນະຄ້າຍກັບ datashow ສຳລັບເຟຣມ.

ໃນຄວາມໝາຍນີ້, ອະນິເມຊັນທຳອິດສາມາດຖືວ່າເປັນຜົນງານ Fantasmagorie, ພັດທະນາໂດຍຊາວຝຣັ່ງຄົນໜຶ່ງ, Emile Cohl, ໃນປີ 1908.ເປັນເລື່ອງແປກທີ່, ກາຕູນເລື່ອງນີ້ມີຄວາມຍາວບໍ່ຮອດ 2 ນາທີ ແລະໄດ້ສະແດງຢູ່ໂຮງລະຄອນ Gymnase.

ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ກາຕູນທີ່ພວກມັນປະກົດອອກມາໃນຊຸມປີ 1910, ຍ່າງຈັບມືກັບໂຮງໜັງຂອງ Lumière Brothers. ໃນໄລຍະນັ້ນ, ພາບເຄື່ອນໄຫວສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຮູບເງົາສັ້ນທີ່ອອກແບບມາສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່. ນັ້ນແມ່ນ, ປະກອບມີເລື່ອງຕະຫລົກ, script ແລະຫົວຂໍ້ສໍາລັບກຸ່ມອາຍຸສູງສຸດ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ການປະກົດຕົວຂອງ Felix the Cat ໃນປີ 1917, ໃນຕອນຕົ້ນຂອງການປະຕິວັດລັດເຊຍແລະໃນຈຸດສູງສຸດຂອງ cinema silent, ຫມາຍສິ່ງທີ່ເປັນ. ກາ​ຕູນ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​. ການສ້າງຂອງ Otto Messmer ເປັນທີ່ໂດດເດັ່ນສໍາລັບຮູບເງົາໃນເວລານັ້ນ Felix the Cat ເປັນຮູບພາບທໍາອິດທີ່ອອກອາກາດທາງໂທລະພາບທົ່ວໂລກ.

ລັກສະນະຕ່າງໆ

ເຖິງວ່າຈະມີກາຕູນໃນເບື້ອງຕົ້ນ. ປະກົດຂຶ້ນສໍາລັບເດັກນ້ອຍ, ໃນທີ່ສຸດເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມນັ້ນ. ໂດຍສະເພາະກັບການປະກົດຕົວຂອງ Disney, Walt Disney ແລະ Mickey Mouse ໃນທົດສະວັດດຽວກັນນັ້ນ.

ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ Disney ໄດ້ປະດິດສ້າງສາກໃນໂຮງໜັງໃນເວລານັ້ນ, ຖືວ່ານີ້ເປັນສະຕູດິໂອທຳອິດທີ່ມີກາຕູນ ແລະ ສຽງດັງໃນ ການຜະລິດດຽວກັນ. ບັງເອີນ, ຮູບເງົາອະນິເມຊັນເລື່ອງທຳອິດທີ່ມີສຽງໃນໂຮງໜັງແມ່ນ Steamboat Willie ຫຼື 'Steam Willie', ໂດຍ Walt Disney ເອງເປັນຜູ້ໃຫ້ສຽງເວົ້າກັບ Mickey.

ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ມີການປ່ຽນແປງທາງເທັກໂນໂລຍີອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ທີ່ເຮັດໃຫ້ການເຜີຍແຜ່ ແລະການພັດທະນາກາຕູນ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເປັນກາຕູນໃນທຸກມື້ນີ້ ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຮູ້ຈັກເທັກໂນໂລຍີຕ່າງໆ.

ອັນນີ້ສ່ວນໃຫຍ່ເກີດຂຶ້ນ, ເພາະວ່າມັນເປັນກົນໄກເຫຼົ່ານີ້ທີ່ປ່ຽນຮູບແຕ້ມເທິງເຈ້ຍເປັນການຜະລິດທີ່ດີເຊັ່ນ Toy Story ແລະ Despicable Me. ໃນປັດຈຸບັນ, ຄວາມເຂົ້າໃຈກາຕູນເກີນກວ່າຄຳຖາມຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ເນື່ອງຈາກປັດໄຈຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ສີ, ສຽງ, ການເລົ່າເລື່ອງ ແລະການສ້າງສະຖານະການຕ້ອງພິຈາລະນາ. ຫຼາຍກວ່າສອງສະຕະວັດນັບຕັ້ງແຕ່ການຄົ້ນພົບເຟຣມແລະພາບເຄື່ອນໄຫວ, ຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໄດ້ຖືກບັນລຸໃນອຸດສາຫະກໍານີ້. ໃນຫຼັກການ, ການພັດທະນາສິລະປະນີ້ແມ່ນການໃຫ້ສິນເຊື່ອຂອງນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນສາມາດເຜີຍແຜ່ໄດ້.

ໃນນັ້ນມີ Walt Disney ທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ແຕ່ຍັງມີ Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay ແລະນັກສິລະປິນອື່ນໆ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ອະນິເມຊັນໃນໂຮງໜັງປະຫວັດສາດເລີ່ມເປັນຮູບແຕ້ມຢູ່ໃນຕາຕະລາງຂອງນັກແຕ້ມຮູບເຫຼົ່ານີ້.

ໃນປັດຈຸບັນ, ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງອະນິເມຊັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດແມ່ນນຳໂດຍຜົນງານຂອງ Walt Disney Pictures. ແລະ, ຄວາມສໍາເລັດນີ້ແມ່ນໄດ້ນໍາພາຕົ້ນຕໍໂດຍຕົວເລກຂອງ box office ທີ່ການຜະລິດໄດ້ຮັບໃນຮູບເງົາ. ນອກເຫນືອຈາກການຜະລິດເຫຼົ່ານີ້, Minions, ຈາກ Illumination Entertainment, ແລະ Toy Story, ຈາກ Pixar, ຍັງຕິດຕາມຢູ່ໃນການຈັດອັນດັບຫຼາຍຕື້.