Om te begrijpen wat een cartoon is, is het nodig om na te denken over beweging, vooral omdat het de basis is van deze kunstvorm. In principe is cartooning een proces waarbij elk frame van een film afzonderlijk wordt geproduceerd. Je krijgt echter het idee van beweging als ze achter elkaar worden geplaatst.

Klonk ingewikkeld? Laten we daar dan heen gaan. Over het algemeen is een frame een veelgebruikte uitdrukking om zowel de beelden aan te duiden die chemisch zijn afgedrukt op fotografische film als de frames van de beelden. Wat een tekenfilm echter laat bestaan, is de illusie van beweging die ontstaat wanneer ze achter elkaar worden geplaatst.

Met andere woorden, het basiselement om te begrijpen wat een tekenfilm is, is de opeenvolging van beeldframes die de sensatie van beweging veroorzaken. En het meest interessante is dat het menselijk brein zelf degene is die dit effect creëert, omdat we niet in staat zijn om beelden afzonderlijk te verwerken.

De biologie achter wat een cartoon is

Kortom, de hersenen zijn niet in staat om de beelden die op het netvlies worden gevormd en door de oogzenuw worden doorgegeven, afzonderlijk te verwerken. Over het algemeen wordt dit proces nog moeilijker wanneer de beelden met een hoge snelheid worden waargenomen.

In die zin is de naam van dit illusie-effect dat door de hersenen wordt gecreëerd, persistentie van visie, wanneer de beelden een fractie van een seconde na hun waarneming op het netvlies blijven staan.

Over het algemeen wordt geschat dat beelden die geprojecteerd worden met een snelheid van meer dan zestien beelden per seconde continu worden waargenomen op het netvlies. Daarom zijn frames sinds 1929 gestandaardiseerd op vierentwintig beelden per seconde.

Om een tekenfilm te maken hoef je je echter niet te beperken tot tekenmiddelen. Je kunt een tekenfilm zelfs maken met poppen en zelfs menselijke modellen.

De basis voor de constructie van een frame is echter het vastleggen van beelden van kleine bewegingen. Op deze manier is het mogelijk om het effect van beweging te verkrijgen na het opeenvolgen van deze frames.

Bron

Het is een uitdaging om het exacte moment te bepalen waarop het beeldverhaal in de geschiedenis van de mensheid verscheen, maar de eer voor de uitvinding van het beeldverhaal wordt meestal gegeven aan de Fransman Émile Reynaud. Reynaud was in feite verantwoordelijk voor het creëren van een animatiesysteem aan het einde van de 19e eeuw.

Met behulp van een apparaat dat "de praxynoscoop" werd genoemd, projecteerde Reynaud de bewegende beelden op zijn muur. Kortom, de uitvinding leek op een datashow voor frames.

In die zin kan de eerste animatie worden beschouwd als het werk Fantasmagorie, ontwikkeld door de eveneens Fransman Emile Cohl in 1908. Deze tekenfilm was verrassend genoeg net geen twee minuten lang en werd vertoond in Theater Gymnase.

Over het algemeen ontstonden tekenfilms zoals we die vandaag de dag zien in de jaren 1910, zij aan zij met de cinema van de gebroeders Lumière. In die periode waren animaties meestal korte films voor volwassenen, dat wil zeggen met grappen, scripts en thema's voor de oudere leeftijdsgroep.

Bovendien markeerde het verschijnen van Felix Cat in 1917, aan het begin van de Russische Revolutie en op het hoogtepunt van de stomme film, wat een tekenfilm vandaag de dag is. Otto Messmers creatie was zo opvallend voor de cinema van die tijd dat Felix Cat de eerste film was die wereldwijd op televisie werd uitgezonden.

Kenmerken

Hoewel tekenfilms aanvankelijk niet voor het kinderpubliek verschenen, bereikten ze dat publiek uiteindelijk wel, vooral met de opkomst van Disney, Walt Disney en Mickey Mouse in datzelfde decennium.

Er kan worden gezegd dat Disney de bioscoopwereld in die tijd vernieuwde, aangezien dit de eerste studio was met tekeningen en geluidseffecten in dezelfde productie. De eerste animatiefilm met geluid in de bioscoop was in feite Stoomboot Willie of 'Vapor Willie', met Walt Disney zelf in de stem van Mickey.

Sindsdien zijn er grote technologische veranderingen geweest die de verspreiding en ontwikkeling van cartoons mogelijk hebben gemaakt. Om te begrijpen wat een cartoon tegenwoordig is, moet je de technologieën kennen.

Dit gebeurt vooral omdat dit de mechanismen zijn die schetsen op papier omzetten in grote producties zoals Toy Story en My Evil Favourite. Tegenwoordig gaat het begrijpen van tekenfilms verder dan de kwestie van beweging, omdat je rekening moet houden met factoren als kleuren, stem, verhaal en de opbouw van het decor.

Curiosa over cartoons

In meer dan twee eeuwen na de ontdekking van fotogrammen en animatie zijn er grote prestaties geleverd in deze industrie. In eerste instantie wordt de ontwikkeling van deze kunst toegeschreven aan de grote animatoren die de verspreiding van animatie mogelijk maakten.

Onder hen de eerder genoemde Walt Disney, maar ook Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay en andere kunstenaars. Over het algemeen begonnen de historische animaties voor de bioscoop als schetsen op het bureau van deze illustratoren.

Op dit moment wordt de lijst van de beste animatiefilms uit de geschiedenis aangevoerd door werken van Walt Disney Pictures. En dit succes wordt voornamelijk bepaald door de kassacijfers die de producties in de bioscoop behalen.

Naast deze producties staan Minions, van Illumination Entertainment, en Toy Story, van Pixar, ook tussen de miljarden dollars aan kassabonnen.

Van de twintig films die door Forbes worden genoemd als de beste animatiefilms in de filmgeschiedenis, is de laatste Ratatouille, ook van Disney, met een box office brutowinst van 623,7 miljoen dollar.

Wil je begrijpen wat een spotprent is, lees dan verder Wat is pointillisme? Oorsprong, techniek en belangrijkste kunstenaars.

Bronnen: Wikiquote

Afbeeldingen: communicatoren