Per capire che cos'è un cartone animato, è necessario pensare al movimento, soprattutto perché è la base di questa forma d'arte. Fondamentalmente, il cartone animato è un processo in cui ogni fotogramma di un filmato viene prodotto singolarmente, ma l'idea di movimento si ha quando questi vengono messi in successione.

In generale, il fotogramma è un'espressione comune per designare sia le immagini stampate chimicamente sulla pellicola fotografica sia i fotogrammi unitari delle immagini. Tuttavia, ciò che fa esistere un cartone animato è l'illusione di movimento che si crea quando sono disposti in sequenza.

In altre parole, l'elemento fondamentale per capire cos'è un cartone animato è la sequenza di fotogrammi che provocano la sensazione di movimento. E la cosa più interessante è che è il cervello umano stesso a creare questo effetto, poiché non siamo in grado di elaborare le immagini separatamente.

La biologia che sta dietro a un cartone animato

In breve, il cervello non è in grado di elaborare separatamente le immagini che si formano sulla retina e che vengono trasmesse dal nervo ottico. In genere, questo processo diventa ancora più difficile quando le immagini vengono percepite ad alta velocità.

In questo senso, il nome di questo effetto di illusione creato dal cervello è persistenza della visione, quando le immagini rimangono sulla retina per una frazione di secondo dopo la loro percezione.

In generale, si stima che le immagini proiettate a una velocità superiore a sedici fotogrammi al secondo vengano percepite in modo continuo sulla retina, per cui dal 1929 i fotogrammi sono stati standardizzati a ventiquattro immagini al secondo.

Tuttavia, per realizzare un cartone animato non è necessario limitarsi alle risorse di disegno: è infatti possibile costruire un cartone animato con pupazzi e persino con modelli umani.

Tuttavia, la base per la costruzione di un fotogramma è l'acquisizione di immagini di piccoli movimenti. In questo modo, è possibile ottenere l'effetto del movimento dopo aver messo in sequenza questi fotogrammi.

Fonte

Definire il momento esatto in cui il cartone animato è apparso nella storia dell'umanità è una sfida, ma il merito dell'invenzione del cartone animato è solitamente attribuito al francese Émile Reynaud. In sostanza, Reynaud è stato responsabile della creazione di un sistema di animazione alla fine del XIX secolo.

Per mezzo di un dispositivo chiamato "prassinoscopio", Reynaud proiettava le immagini in movimento sulla sua parete. In breve, l'invenzione assomigliava ad un datashow per le cornici.

In questo senso, la prima animazione può essere considerata l'opera Fantasmagorie, sviluppata dal francese Emile Cohl nel 1908. Sorprendentemente, questo cartone animato durava poco meno di due minuti e fu proiettato al Theatre Gymnase.

In generale, i cartoni animati come quelli che vediamo oggi sono nati negli anni Dieci del Novecento, a fianco del cinema dei Fratelli Lumière. In quel periodo, le animazioni erano per lo più cortometraggi pensati per gli adulti, cioè contenenti battute, sceneggiature e temi per la fascia d'età più avanzata.

Inoltre, l'apparizione di Gatto Felix nel 1917, all'inizio della Rivoluzione russa e all'apice del cinema muto, ha segnato ciò che è oggi un cartone animato. La creazione di Otto Messmer è stata così sorprendente per il cinema dell'epoca che Gatto Felix è stata la prima immagine ad essere trasmessa in televisione in tutto il mondo.

Caratteristiche

Anche se inizialmente i cartoni animati non erano destinati al pubblico dei bambini, alla fine lo raggiunsero, soprattutto con la nascita di Disney, Walt Disney e Topolino in quello stesso decennio.

Si può dire che la Disney abbia innovato il panorama cinematografico dell'epoca, visto che si trattava del primo studio con disegni ed effetti sonori nella stessa produzione. Infatti, il primo film d'animazione con sonoro al cinema è stato Willie del battello a vapore o "Vapor Willie", con Walt Disney in persona a dare la voce a Topolino.

Da allora si sono verificati importanti cambiamenti tecnologici che hanno permesso la diffusione e lo sviluppo dei cartoni animati. In generale, per capire cos'è un cartone animato oggi è necessario conoscere le tecnologie.

Questo accade soprattutto perché sono questi i meccanismi che trasformano gli schizzi su carta in grandi produzioni come Toy Story e My Evil Favourite. Oggi capire i cartoni animati va oltre la questione del movimento, perché bisogna considerare fattori come i colori, la voce, la narrazione e la costruzione della scenografia.

Curiosità sui cartoni animati

In oltre due secoli dalla scoperta dei fotogrammi e dell'animazione, sono stati raggiunti grandi traguardi in questo settore. Inizialmente, lo sviluppo di quest'arte viene accreditato ai grandi animatori che hanno reso possibile la diffusione dell'animazione.

Tra questi, il già citato Walt Disney, ma anche Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay e altri artisti. In generale, le storiche animazioni per il cinema sono nate come schizzi sulla scrivania di questi illustratori.

Attualmente, la lista dei più grandi film d'animazione della storia è guidata dalle opere della Walt Disney Pictures. E questo successo è guidato principalmente dai numeri del botteghino che le produzioni ottengono al cinema.

Oltre a queste produzioni, anche Minions, della Illumination Entertainment, e Toy Story, della Pixar, si collocano tra i miliardi di dollari di incassi.

Tra i venti film elencati da Forbes come i più grandi film d'animazione della storia del cinema, l'ultimo è Ratatouille, sempre della Disney, con un incasso di 623,7 milioni di dollari.

Se volete capire cos'è un cartone animato, allora leggete Cos'è il puntinismo: origine, tecnica e principali artisti.

Fonti: Wikiquote

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