Ander werke soos The Lion King van 1994, en Despicable Me, van Universal, volg die ranglys geleidelik. Onder die twintig rolprente wat deur Forbes as die grootste animasies in die geskiedenis van rolprente gelys is, is die laaste een Ratatouille, ook deur Disney, met 'n versameling van 623,7 miljoen dollar by die loket.

Ek het gehou van om te verstaan ​​wat is dit 'n spotprent? Lees dan verder Wat is pointillisme? Oorsprong, tegniek en hoofkunstenaars.

Bronne: Wikiquote

Om te verstaan ​​wat 'n spotprent is, is dit nodig om oor beweging te dink, hoofsaaklik omdat dit die basis van hierdie kunsvorm is. Basies is animasie 'n proses waar elke raam van 'n film individueel vervaardig word. Jy kry egter die idee van beweging wanneer hulle agtereenvolgens geplaas word.

Klink ingewikkeld? So kom op, in die algemeen is fotogram 'n algemene uitdrukking om beide chemies gedrukte beelde op fotografiese film en eenheidsraamwerke van beelde aan te dui. Wat egter 'n spotprent laat bestaan, is die illusie van beweging wat ontstaan ​​wanneer hulle in volgorde geplaas word.

Dit wil sê, die basiese element om te verstaan ​​wat 'n spotprent is, behels die volgorde van rame van beelde wat die sensasie veroorsaak. van beweging. En die interessantste is dat die menslike brein self die een is wat hierdie effek skep, aangesien ons nie die beelde afsonderlik kan verwerk nie.

Die biologie agter wat 'n spotprent is

Ter opsomming, die brein is nie in staat om die beelde wat op die retina gevorm word en deur die optiese senuwee oorgedra word afsonderlik te verwerk nie. Oor die algemeen word hierdie proses selfs moeiliker wanneer die beelde teen 'n hoë spoed waargeneem word.

Daarom verwerk die brein die beelde voortdurend, dit wil sê met 'n sensasie van natuurlike beweging. In hierdie sin, die naam van hierdie illusie effekwat deur die brein geskep word, is volharding van visie, wanneer beelde vir 'n breukdeel van 'n sekonde op die retina bly ná persepsie.

Oor die algemeen word beraam dat beelde wat teen 'n tempo groter as sestien rame per sekonde geprojekteer word, waargeneem word voortdurend op die retina. Op hierdie manier word die rame gestandaardiseer, sedert 1929, met vier-en-twintig beelde per sekonde.

Om 'n spotprent te maak is dit egter nie nodig om jouself tot tekenhulpbronne te beperk nie. In werklikheid is dit moontlik om 'n spotprent met poppe en selfs met menslike modelle te bou.

Die basis vir die bou van 'n fotogram is egter om beelde van klein bewegings vas te vang. Op hierdie manier is dit moontlik om die effek van beweging te verkry na die volgorde van hierdie rame.

Oorsprong

Om die presiese punt te definieer waarop die spotprent in die menslike geskiedenis verskyn het, is 'n uitdaging, maar krediet vir die uitvind van die spotprent word gewoonlik aan die Fransman Émile Reynaud gegee. Basies was Reynaud verantwoordelik vir die skep van 'n animasiestelsel aan die einde van die 19de eeu.

Deur middel van die toestel genaamd "die praxinoskoop", het Reynaud bewegende beelde op sy muur geprojekteer. Samevattend het die uitvinding soos 'n datavertoning vir rame gelyk.

In hierdie sin kan die eerste animasie beskou word as die werk Fantasmagorie, wat deur 'n ander Fransman, Emile Cohl, in 1908 ontwikkel is.Verbasend genoeg was hierdie spotprent net minder as twee minute lank en is dit by Teater Gimnase vertoon.

Oor die algemeen het spotprente soos dit vandag is in die 1910's na vore gekom en hand aan hand met die bioskoop van die Lumière-broers geloop. In daardie tydperk was animasies meestal kortfilms wat vir volwassenes ontwerp is. Dit wil sê, wat grappies, draaiboeke en temas vir die hoogste ouderdomsgroep bevat.

Bowendien het die verskyning van Felix die Kat in 1917, aan die begin van die Russiese Rewolusie en op die toppunt van die stille film, gemerk wat is 'n huidige spotprent. Otto Messmer se skepping was destyds so merkwaardig vir rolprente dat Felix die Kat die eerste beeld was wat op televisie regoor die wêreld uitgesaai is.

Kenmerke

Ten spyte van die spotprente nie aanvanklik nie. na vore kom vir kinders, het hulle uiteindelik daardie gehoor bereik. Veral met die opkoms van Disney, Walt Disney en Mickey Mouse in daardie selfde dekade.

Daar kan gesê word dat Disney destyds die rolprenttoneel vernuwe het, aangesien dit die eerste ateljee was met spotprente en klankeffekte in dieselfde produksie. Terloops, die eerste animasiefilm met klank in die bioskoop was Steamboat Willie of 'Steam Willie', met Walt Disney wat self stem aan Mickey gegee het.

Sedertdien was daar groot tegnologiese veranderinge wat die verspreiding en ontwikkeling moontlik gemaak hetspotprent. Oor die algemeen, om te verstaan ​​wat 'n spotprent vandag is, vereis dat jy die tegnologieë ken.

Dit gebeur hoofsaaklik omdat dit hierdie meganismes is wat sketse op papier in groot produksies soos Toy Story en Despicable Me omskep. Deesdae gaan die verstaan ​​van spotprente verder as die kwessie van beweging, aangesien faktore soos kleure, stem, narratief en konstruksie van die scenario in ag geneem moet word.

Prettige feite oor spotprente

In meer as twee eeue sedert die ontdekking van rame en animasies, is groot prestasies in hierdie bedryf behaal. In beginsel is die ontwikkeling van hierdie kuns die krediet van die groot animeerders wat animasies moontlik gemaak het om te versprei.

Onder hulle is die voorgenoemde Walt Disney, maar ook Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay en ander kunstenaars. Oor die algemeen het historiese bioskoop-animasies as sketse op die tafel van hierdie illustreerders begin.

Tans word die lys van grootste animasies in die geskiedenis gelei deur werke deur Walt Disney Pictures. En, hierdie sukses word hoofsaaklik gelei deur die loketnommers wat die produksies in die bioskoop verkry.

In hierdie sin beklee die twee Frozen-films die bopunt van die lys met meer as 1,2 miljard dollar wat ingesamel is. Benewens hierdie produksies, volg Minions, van Illumination Entertainment, en Toy Story, van Pixar, ook op die ranglys in die miljarde van