Ang iba pang mga gawa tulad ng The Lion King mula 1994, at Despicable Me, mula sa Universal, ay unti-unting sinusunod ang ranggo. Sa dalawampung pelikulang nakalista bilang pinakadakilang animation sa kasaysayan ng sinehan ng Forbes, ang huli ay ang Ratatouille, pati na rin ng Disney, na may koleksyon na 623.7 milyong dolyar sa takilya.

Nagustuhan ko upang maunawaan kung ano ito ay isang cartoon? Pagkatapos ay basahin ang Ano ang pointillism? Pinagmulan, diskarte at pangunahing mga artista.

Mga Pinagmulan: Wikiquote

Upang maunawaan kung ano ang cartoon, kailangang pag-isipan ang tungkol sa paggalaw, pangunahin dahil ito ang batayan ng sining na ito. Karaniwan, ang animation ay isang proseso kung saan ang bawat frame ng isang pelikula ay ginawa nang isa-isa. Gayunpaman, nakukuha mo ang ideya ng paggalaw kapag inilagay ang mga ito nang magkakasunod.

Mukhang kumplikado? Kaya't, sa pangkalahatan, ang photogram ay isang karaniwang expression upang italaga ang parehong mga chemically printed na imahe sa photographic film at unitary frame ng mga imahe. Gayunpaman, kung bakit umiral ang isang cartoon ay ang ilusyon ng paggalaw na lumilitaw kapag inilagay ang mga ito sa pagkakasunud-sunod. ng paggalaw. At ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang utak ng tao mismo ang gumagawa ng epektong ito, dahil hindi namin magawang iproseso nang hiwalay ang mga larawan.

Ang biology sa likod ng kung ano ang cartoon

Sa buod, hindi kayang iproseso ng utak nang hiwalay ang mga imaheng nabuo sa retina at ipinadala ng optic nerve. Sa pangkalahatan, ang prosesong ito ay nagiging mas mahirap kapag ang mga imahe ay nakikita sa isang mataas na bilis.

Samakatuwid, ang utak ay patuloy na pinoproseso ang mga imahe, iyon ay, na may pakiramdam ng natural na paggalaw. Sa ganitong kahulugan, ang pangalan ng epekto ng ilusyon na itona nilikha ng utak ay ang pagtitiyaga ng paningin, kapag ang mga imahe ay nananatili sa retina sa loob ng isang bahagi ng isang segundo pagkatapos ng pagdama.

Sa pangkalahatan, tinatantya na ang mga larawang na-proyekto sa bilis na higit sa labing-anim na mga frame bawat segundo ay nakikita. tuloy-tuloy sa retina. Sa ganitong paraan, ang mga frame ay na-standardize, mula noong 1929, na may dalawampu't apat na larawan sa bawat segundo.

Gayunpaman, upang makagawa ng cartoon ay hindi kinakailangang limitahan ang iyong sarili sa pagguhit ng mga mapagkukunan. Sa katotohanan, posibleng gumawa ng cartoon na may mga puppet at maging sa mga modelo ng tao.

Gayunpaman, ang batayan para sa pagbuo ng photogram ay ang pagkuha ng mga larawan ng maliliit na paggalaw. Sa ganitong paraan, posibleng makuha ang epekto ng paggalaw pagkatapos i-sequence ang mga frame na ito.

Origin

Ang pagtukoy sa eksaktong punto kung saan lumitaw ang cartoon sa kasaysayan ng tao ay isang hamon, ngunit ang kredito sa pag-imbento ng cartoon ay karaniwang ibinibigay sa Pranses na si Émile Reynaud. Sa pangkalahatan, si Reynaud ang may pananagutan sa paglikha ng isang sistema ng animation sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Sa pamamagitan ng device na tinatawag na "ang praxynoscope", si Reynaud ay nag-proyekto ng mga gumagalaw na larawan sa kanyang dingding. Sa buod, ang imbensyon ay kahawig ng isang datashow para sa mga frame.

Sa ganitong kahulugan, ang unang animation ay maaaring ituring na gawang Fantasmagorie, na binuo ng isa pang Frenchman, si Emile Cohl, noong 1908.Nakapagtataka, ang cartoon na ito ay wala pang dalawang minuto ang haba at ipinakita sa Theater Gymnase.

Sa pangkalahatan, ang mga cartoons tulad ng mga ito ngayon ay lumabas noong 1910s, na naglalakad nang magkahawak-kamay sa sinehan ng Lumière Brothers. Sa panahong iyon, ang mga animation ay halos maiikling pelikula na idinisenyo para sa mga matatanda. Ibig sabihin, naglalaman ng mga biro, script at tema para sa pinakamataas na pangkat ng edad.

Higit pa rito, ang hitsura ni Felix the Cat noong 1917, sa simula ng Rebolusyong Ruso at sa tuktok ng silent cinema, ay minarkahan kung ano ang isang kasalukuyang cartoon. Kapansin-pansin ang paglikha ni Otto Messmer para sa sinehan noong panahong iyon kung kaya't si Felix the Cat ang unang larawang nai-broadcast sa telebisyon sa buong mundo.

Mga Katangian

Sa kabila ng mga cartoon ay hindi sa simula lumabas para sa mga bata, sa kalaunan ay naabot nila ang audience na iyon. Lalo na sa paglitaw ng Disney, Walt Disney at Mickey Mouse sa parehong dekada.

Masasabing binago ng Disney ang eksena sa sinehan noong panahong iyon, kung isasaalang-alang na ito ang unang studio na may mga cartoon at sound effects sa ang parehong produksyon. Hindi sinasadya, ang unang animated na pelikula na may tunog sa sinehan ay Steamboat Willie o 'Steam Willie', kung saan ang Walt Disney mismo ang nagbigay ng boses kay Mickey.

Mula noon, nagkaroon ng magagandang pagbabago sa teknolohiya na nagbigay-daan sa pagpapalaganap at pag-unladcartoon. Sa pangkalahatan, ang pag-unawa sa kung ano ang cartoon ngayon ay nangangailangan ng pag-alam sa mga teknolohiya.

Nangyayari ito, pangunahin, dahil ang mga mekanismong ito ang nagpapalit ng mga sketch sa papel sa magagandang produksyon tulad ng Toy Story at Despicable Me. Sa ngayon, ang pag-unawa sa mga cartoon ay higit pa sa usapin ng paggalaw, dahil ang mga salik tulad ng mga kulay, boses, salaysay at pagbuo ng senaryo ay dapat isaalang-alang.

Mga nakakatuwang katotohanan tungkol sa mga cartoon

Sa higit pa higit sa dalawang siglo mula nang matuklasan ang mga frame at animation, mahusay na mga tagumpay ang nakamit sa industriyang ito. Sa prinsipyo, ang pag-unlad ng sining na ito ay ang kredito ng mga magagaling na animator na ginawang posible na kumalat ang mga animation.

Kabilang sa mga ito ay ang nabanggit na Walt Disney, ngunit gayundin sina Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay at iba pang mga artista. Sa pangkalahatan, nagsimula ang mga makasaysayang animation ng sinehan bilang mga sketch sa talahanayan ng mga ilustrador na ito.

Sa kasalukuyan, ang listahan ng mga pinakadakilang animation sa kasaysayan ay pinangungunahan ng mga gawa ng Walt Disney Pictures. At, ang tagumpay na ito ay pangunahing ginagabayan ng mga numero sa takilya na nakukuha ng mga produksyon sa sinehan.

Sa ganitong kahulugan, ang dalawang Frozen na pelikula ang nasa tuktok ng listahan na may higit sa 1.2 bilyong dolyar na nakolekta. Bilang karagdagan sa mga produktong ito, ang Minions, mula sa Illumination Entertainment, at Toy Story, mula sa Pixar, ay sumusunod din sa ranggo sa bilyun-bilyong