1994년의 라이온 킹과 Universal의 Despicable Me와 같은 다른 작품은 점진적으로 순위를 따릅니다. 포브스가 선정한 영화 역사상 가장 위대한 애니메이션 20편 중 마지막 작품은 역시 디즈니의 라따뚜이로 6억 2,370만 달러의 흥행수익을 올렸다.

나는 좋아했다. 만화가 무엇인지 이해하려면? 그런 다음 점묘법이란 무엇입니까? 기원, 기술 및 주요 아티스트.

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만화가 무엇인지 이해하려면 움직임에 대해 생각할 필요가 있습니다. 주로 이 예술 형식의 기반이기 때문입니다. 기본적으로 애니메이션은 영화의 각 프레임이 개별적으로 제작되는 프로세스입니다. 그러나 연속적으로 배치하면 움직임에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

복잡하게 들리나요? 따라서 일반적으로 포토그램은 사진 필름에 화학적으로 인쇄된 이미지와 이미지의 단일 프레임을 모두 지정하는 일반적인 표현입니다. 그러나 만화를 존재하게 하는 것은 순서대로 배치할 때 발생하는 움직임의 환영이다. 즉, 만화가 무엇인지 이해하기 위한 기본 요소는 감각을 유발하는 이미지 프레임의 배열이다. 움직임의. 그리고 가장 흥미로운 점은 우리가 이미지를 따로 처리할 수 없기 때문에 인간의 뇌 자체가 이러한 효과를 만들어낸다는 것입니다.

만화의 생물학

요약하면, 뇌는 망막에 형성되어 시신경에 의해 전달되는 이미지를 별도로 처리할 수 없습니다. 일반적으로 이 과정은 이미지가 고속으로 인식될 때 더욱 어려워집니다. 따라서 뇌는 이미지를 지속적으로, 즉 자연스러운 움직임의 감각으로 처리합니다. 그런 의미에서 이 일루전 효과의 이름은이미지가 인식 후 1초 동안 망막에 남아 있을 때 뇌에서 생성되는 시력의 지속성입니다.

일반적으로 초당 16프레임 이상의 속도로 투사된 이미지가 인식되는 것으로 추정됩니다. 망막에 지속적으로 이러한 방식으로 프레임은 1929년부터 초당 24개의 이미지로 표준화되었습니다.

그러나 만화를 만들기 위해 리소스를 그리는 데만 제한을 둘 필요는 없습니다. 현실에서는 꼭두각시와 인간 모델로도 만화를 구축할 수 있습니다.

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하지만 포토그램 구축의 기본은 작은 움직임의 이미지를 포착하는 것입니다. 이런 식으로 이 프레임들의 순서를 정한 후에 움직임의 효과를 얻을 수 있다.

원점

만화가 인류 역사에 등장한 정확한 시점을 정의하는 것은 어려운 일이다. 그러나 만화를 발명한 공은 보통 프랑스인 Émile Reynaud에게 주어집니다. 기본적으로 Reynaud는 19세기 말에 애니메이션 시스템을 만드는 일을 담당했습니다.

"praxynoscope"라는 장치를 통해 Reynaud는 움직이는 이미지를 벽에 투사했습니다. 요약하면, 이 발명은 프레임에 대한 데이터쇼 와 비슷했습니다.

이런 의미에서 최초의 애니메이션은 또 다른 프랑스인 에밀 콜이 1908년에 개발한 Fantasmagorie 작품이라고 할 수 있습니다.놀랍게도 이 만화는 2분도 안 되는 짧은 시간으로 극장 김나스에서 상영되었습니다.

일반적으로 오늘날의 만화는 뤼미에르 형제의 영화관과 함께 1910년대에 등장했습니다. 당시 애니메이션은 대부분 성인용 단편영화였다. 즉, 가장 높은 연령층을 위한 농담, 대본 및 주제를 포함하고 있습니다.

게다가 러시아 혁명 초기이자 무성 영화의 정점이었던 1917년 고양이 펠릭스의 등장은 현재 만화. Otto Messmer의 창작물은 당시 영화계에서 매우 주목할 만하여 Felix the Cat이 전 세계에 텔레비전으로 방송된 최초의 이미지였습니다.

특징

만화는 초기에 아이들을 위해 등장한 그들은 결국 그 청중에게 도달했습니다. 특히 같은 10년 동안 디즈니, 월트디즈니, 미키마우스가 등장하면서

디즈니가 만화와 음향효과를 갖춘 최초의 스튜디오라는 점에서 당시 영화계를 혁신했다고 할 수 있다. 같은 생산. 덧붙여서, 영화관에서 사운드를 사용한 최초의 애니메이션 영화는 Steamboat Willie 또는 'Steam Willie'로, 월트 디즈니가 직접 미키의 목소리를 맡았습니다.

그 이후로 엄청난 기술적 변화가 있었습니다. 보급과 발전을 가능하게 한만화. 일반적으로 오늘날 만화가 무엇인지 이해하려면 기술을 알아야 합니다.

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이는 주로 종이에 그린 스케치를 토이 스토리 및 슈퍼배드와 같은 훌륭한 작품으로 변환하는 메커니즘이 이러한 메커니즘 때문입니다. 요즘 만화를 이해하는 것은 움직임의 문제를 넘어 색상, 음성, 내러티브, 시나리오 구성 등의 요소를 고려해야 합니다.

만화에 대한 재미있는 사실

더 보기 프레임과 애니메이션이 발견된 지 200년이 넘도록 이 산업에서 큰 성과를 거두었습니다. 원칙적으로 이 예술의 발전은 애니메이션의 확산을 가능하게 한 위대한 애니메이터들의 공로입니다.

그 중에는 앞서 언급한 월트 디즈니뿐만 아니라 Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay 및 기타 아티스트도 있습니다. 일반적으로 역사적인 영화 애니메이션은 이러한 일러스트레이터의 테이블에 대한 스케치로 시작되었습니다.

현재 역사상 가장 위대한 애니메이션 목록은 월트 디즈니 픽처스의 작품이 주도하고 있습니다. 그리고 이러한 성공은 주로 프로덕션이 영화관에서 획득한 박스오피스 수에 의해 결정됩니다.

이러한 의미에서 두 편의 겨울왕국 영화는 12억 달러 이상을 모아 목록의 1위를 차지합니다. 이러한 제작물 외에도 Illumination Entertainment의 Minions와 Pixar의 Toy Story도 수십억 개 순위에서 순위를 따랐습니다.