Bir karikatürün ne olduğunu anlamak için, hareket hakkında düşünmek gerekir, çünkü bu sanat formunun temelidir. Temel olarak, karikatür, bir filmin her karesinin ayrı ayrı üretildiği bir süreçtir. Ancak, art arda yerleştirildiklerinde hareket fikri elde edilir.

Karmaşık geldi mi? O halde oraya gidelim, genel olarak konuşursak, çerçeve hem fotoğraf filmi üzerine kimyasal olarak basılan görüntüleri hem de görüntülerin birim karelerini belirtmek için kullanılan ortak bir ifadedir. Ancak, bir karikatürü var eden şey, sırayla yerleştirildiklerinde ortaya çıkan hareket yanılsamasıdır.

Başka bir deyişle, bir çizgi filmin ne olduğunu anlamak için temel unsur, hareket hissine neden olan görüntü karelerinin sıralanmasını içerir. Ve en ilginç şey, görüntüleri ayrı ayrı işleyemediğimiz için bu etkiyi yaratanın insan beyninin kendisi olmasıdır.

Karikatürün arkasındaki biyoloji

Kısacası, beyin retinada oluşan ve optik sinir tarafından iletilen görüntüleri ayrı ayrı işleyemez. Genellikle, görüntüler yüksek hızda algılandığında bu işlem daha da zorlaşır.

Bu anlamda, beynin yarattığı bu illüzyon etkisinin adı, görüntülerin algılandıktan sonra saniyenin bir kısmı boyunca retinada kaldığı görme kalıcılığıdır.

Genel olarak, saniyede on altı kareden daha yüksek bir hızda yansıtılan görüntülerin retinada sürekli olarak algılandığı tahmin edilmektedir, bu nedenle kareler 1929'dan beri saniyede yirmi dört görüntü olarak standartlaştırılmıştır.

Ancak, bir çizgi film yapmak için kendinizi çizim kaynaklarıyla sınırlamak zorunda değilsiniz. Aslında, kuklalarla ve hatta insan modelleriyle bir çizgi film oluşturabilirsiniz.

Bununla birlikte, bir karenin oluşturulmasının temeli, küçük hareketlerin görüntülerinin yakalanmasıdır. Bu şekilde, bu kareleri sıraladıktan sonra hareketin etkisini elde etmek mümkündür.

Kaynak

Çizgi filmin insanlık tarihinde tam olarak hangi noktada ortaya çıktığını tanımlamak zordur, ancak çizgi filmin icadı için kredi genellikle Fransız Émile Reynaud'a verilir. Temel olarak Reynaud, 19. yüzyılın sonunda bir animasyon sisteminin oluşturulmasından sorumluydu.

Reynaud, "praxynoscope" adını verdiği bir cihaz aracılığıyla hareketli görüntüleri duvarına yansıtıyordu. datashow çerçeveler için.

Bu anlamda, ilk animasyon 1908 yılında yine bir Fransız olan Emile Cohl tarafından geliştirilen Fantasmagorie adlı çalışma olarak kabul edilebilir. Şaşırtıcı bir şekilde, bu çizgi film iki dakikanın biraz altındaydı ve Theatre Gymnase'de gösterilmişti.

Genel olarak bugün gördüğümüz türden çizgi filmler 1910'larda Lumière Kardeşler'in sinemasıyla yan yana yürüyerek ortaya çıktı. O dönemde animasyonlar çoğunlukla yetişkinler için tasarlanmış, yani daha büyük yaş grubuna yönelik espriler, senaryolar ve temalar içeren kısa filmlerdi.

Dahası, Kedi Felix'in 1917'de, Rus Devrimi'nin başlangıcında ve sessiz sinemanın zirvesinde ortaya çıkması, bugün bir çizgi filmin ne olduğunu belirledi. Otto Messmer'in yaratımı dönemin sineması için o kadar çarpıcıydı ki, Kedi Felix dünya çapında televizyonda yayınlanan ilk film oldu.

Özellikler

Çizgi filmler başlangıçta çocuk izleyiciler için ortaya çıkmamış olsa da, özellikle aynı on yıl içinde Disney, Walt Disney ve Mickey Mouse'un ortaya çıkmasıyla bu kitleye ulaşmıştır.

Disney'in, çizimleri ve ses efektlerini aynı yapımda kullanan ilk stüdyo olduğu düşünüldüğünde, o dönemde sinema sahnesine yenilik getirdiği söylenebilir. Aslında, sinemada sesli ilk animasyon filmi Steamboat Willie ya da Walt Disney'in Mickey'yi seslendirdiği 'Vapor Willie'.

O zamandan bu yana, çizgi filmlerin yayılmasını ve gelişmesini sağlayan büyük teknolojik değişiklikler olmuştur. Genel olarak, bugün bir çizgi filmin ne olduğunu anlamak, teknolojileri bilmeyi gerektirir.

Bunun başlıca nedeni, kağıt üzerindeki eskizleri Oyuncak Hikayesi ve Benim Kötü Favorim gibi büyük yapımlara dönüştüren mekanizmaların bunlar olmasıdır. Günümüzde çizgi filmleri anlamak hareket sorununun ötesine geçmektedir, çünkü renkler, ses, anlatım ve sahnenin inşası gibi faktörleri dikkate almak gerekir.

Karikatürler hakkında merak edilenler

Fotogram ve animasyonun keşfinden bu yana geçen iki yüzyılı aşkın sürede, bu endüstride büyük başarılar elde edilmiştir. İlk başta, bu sanatın gelişimi, animasyonun yayılmasını mümkün kılan büyük animatörlere atfedilir.

Bunlar arasında yukarıda adı geçen Walt Disney'in yanı sıra Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay ve diğer sanatçılar da vardır. Genel olarak, sinema için tarihi animasyonlar bu illüstratörlerin masasında eskizler olarak başladı.

Şu anda tarihin en iyi animasyon filmleri listesinin başında Walt Disney Pictures'ın çalışmaları yer alıyor. Ve bu başarıya esas olarak yapımların sinemada elde ettiği gişe rakamları yön veriyor.

Bu yapımların yanı sıra Illumination Entertainment'ın Minyonlar'ı ve Pixar'ın Oyuncak Hikâyesi de milyar dolarlık gişe hasılatları arasında yer alıyor.

Forbes tarafından sinema tarihinin en büyük animasyon filmleri olarak sıralanan yirmi film arasında son sırada 623,7 milyon dolarlık gişe hasılatıyla yine Disney yapımı Ratatouille yer alıyor.

Karikatürün ne olduğunu anlamak ister misiniz? O zaman Pointilizm nedir? Kökeni, tekniği ve başlıca sanatçıları okuyun.

Kaynaklar: Wikiquote

Görseller: İletişimciler