Այլ ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են 1994 թվականի «Առյուծ արքան» և «Ունիվերսալ»-ի «Despicable Me»-ն, աստիճանաբար հաջորդում են վարկանիշին: Forbes-ի կողմից որպես կինոյի պատմության մեծագույն անիմացիա թվարկված քսան ֆիլմերից վերջինը Ratatouille-ն է, որը նույնպես Disney-ն է՝ 623,7 միլիոն դոլար հավաքածուով տոմսարկղերում:

Ինձ դուր եկավ: հասկանալ, թե ինչ է դա մուլտֆիլմ. Այնուհետև կարդացեք Ի՞նչ է պուանտիլիզմը: Ծագումը, տեխնիկան և հիմնական նկարիչները։

Աղբյուրները՝ Վիքիքաղվածք

Որպեսզի հասկանանք, թե ինչ է մուլտֆիլմը, պետք է մտածել շարժման մասին, հիմնականում այն ​​պատճառով, որ դա արվեստի այս ձևի հիմքն է։ Հիմնականում անիմացիան գործընթաց է, որտեղ ֆիլմի յուրաքանչյուր կադր արտադրվում է առանձին: Այնուամենայնիվ, դուք ստանում եք շարժման գաղափարը, երբ դրանք տեղադրվում են հաջորդաբար:

Բարդ է հնչում: Այսպիսով, արի, ընդհանուր առմամբ, ֆոտոգրամը սովորական արտահայտություն է, որը նշանակում է ինչպես քիմիապես տպագրված պատկերներ լուսանկարչական ֆիլմի վրա, այնպես էլ պատկերների միասնական շրջանակներ: Այնուամենայնիվ, այն, ինչ ստիպում է մուլտֆիլմին գոյություն ունենալ, շարժման պատրանքն է, որն առաջանում է, երբ դրանք տեղադրվում են հաջորդականությամբ:

Այսինքն, հիմնական տարրը հասկանալու, թե ինչ է մուլտֆիլմը ներառում է պատկերների շրջանակների հաջորդականությունը, որոնք առաջացնում են սենսացիա: շարժման. Եվ ամենահետաքրքիրն այն է, որ մարդու ուղեղն ինքն է ստեղծում այդ էֆեկտը, քանի որ մենք չենք կարողանում առանձին մշակել պատկերները:

Կենսաբանությունը մուլտֆիլմի հիմքում

Ամփոփելով, ուղեղը ի վիճակի չէ առանձին մշակել ցանցաթաղանթի վրա ձևավորված և օպտիկական նյարդի միջոցով փոխանցվող պատկերները: Ընդհանրապես այս պրոցեսն էլ ավելի է դժվարանում, երբ պատկերներն ընկալվում են մեծ արագությամբ:

Ուստի ուղեղը պատկերները մշակում է անընդհատ, այսինքն՝ բնական շարժման զգացումով։ Այս իմաստով այս պատրանքի էֆեկտի անվանումըՈւղեղի կողմից ստեղծված տեսողության կայունությունն է, երբ պատկերները մնում են ցանցաթաղանթի վրա ընկալումից հետո վայրկյանի մի մասնակի ընթացքում:

Ընդհանուր առմամբ, հաշվարկվում է, որ պատկերները, որոնք նախագծվում են վայրկյանում տասնվեց կադրից ավելի արագությամբ, ընկալվում են: անընդհատ ցանցաթաղանթի վրա: Այս կերպ կադրերը ստանդարտացվում են 1929 թվականից՝ վայրկյանում քսանչորս պատկերով:

Սակայն մուլտֆիլմ պատրաստելու համար պետք չէ սահմանափակվել նկարչական ռեսուրսներով: Իրականում կարելի է մուլտֆիլմ կառուցել տիկնիկներով և նույնիսկ մարդկային մոդելներով:

Սակայն ֆոտոգրամի կառուցման հիմքը փոքր շարժումների պատկերներ որսալն է: Այս կերպ հնարավոր է ձեռք բերել շարժման էֆեկտը այս կադրերը հաջորդականացնելուց հետո:

Ծագումը

Մարդկության պատմության մեջ մուլտֆիլմի հայտնվելու ճշգրիտ կետի սահմանումը մարտահրավեր է, բայց մուլտֆիլմը հորինելու վարկը սովորաբար տրվում է ֆրանսիացի Էմիլ Ռենոյին: Հիմնականում Ռենոն պատասխանատու էր 19-րդ դարի վերջին անիմացիոն համակարգի ստեղծման համար:

«Պրաքսինոսկոպ» կոչվող սարքի միջոցով Ռեյնոն իր պատին նախագծում էր շարժվող պատկերներ: Ամփոփելով՝ գյուտը նման է տվյալների ցուցադրման կադրերի համար:

Այս առումով առաջին անիմացիան կարելի է համարել Fantasmagorie աշխատանքը, որը մշակել է մեկ այլ ֆրանսիացի՝ Էմիլ Քոլը, 1908 թվականին:Զարմանալիորեն, այս մուլտֆիլմը տևեց ընդամենը երկու րոպեից պակաս և ցուցադրվեց Թատերական մարմնամարզությունում:

Ընդհանուր առմամբ, մուլտֆիլմերը, ինչպես այսօր են, ի հայտ եկան 1910-ականներին՝ ձեռք ձեռքի տված քայլելով Լյումիեր եղբայրների կինոյի հետ: Այդ ժամանակաշրջանում անիմացիաները հիմնականում մեծահասակների համար նախատեսված կարճամետրաժ ֆիլմեր էին։ Այսինքն՝ պարունակում է անեկդոտներ, սցենարներ և թեմաներ ամենաբարձր տարիքային խմբի համար:

Ավելին, Ֆելիքս կատվի հայտնվելը 1917 թվականին՝ ռուսական հեղափոխության սկզբում և համր կինոյի գագաթնակետին, նշանավորեց այն, ինչ կա. ընթացիկ մուլտֆիլմ: Օտտո Մեսմերի ստեղծումն այնքան ուշագրավ էր կինոյի համար այն ժամանակ, որ Ֆելիքս կատուն առաջին պատկերն էր, որը հեռարձակվեց հեռուստատեսությամբ ամբողջ աշխարհում:

Բնութագրերը

Չնայած մուլտֆիլմերին սկզբում չէր առաջանալ երեխաների համար, նրանք ի վերջո հասան այդ լսարանին: Հատկապես նույն տասնամյակում Դիսնեյի, Ուոլթ Դիսնեյի և Միկի Մաուսի ի հայտ գալու հետ մեկտեղ:

Կարելի է ասել, որ Դիսնեյն այն ժամանակ նորարարություն արեց կինոյի տեսարանը՝ հաշվի առնելով, որ սա մուլտֆիլմերով և ձայնային էֆեկտներով առաջին ստուդիան էր։ նույն արտադրությունը։ Ի դեպ, կինոյում հնչողությամբ առաջին անիմացիոն ֆիլմը եղել է Steamboat Willie կամ «Steam Willie»-ն, որտեղ ինքը` Ուոլթ Դիսնեյը, ձայն է տվել Միկիին:

Այդ ժամանակից ի վեր տեխնոլոգիական մեծ փոփոխություններ են եղել: որը հնարավորություն տվեց տարածել և զարգացնելմուլտֆիլմ. Ընդհանրապես, հասկանալու համար, թե ինչ է մուլտֆիլմն այսօր, պահանջում է իմանալ տեխնոլոգիաները:

Դա հիմնականում տեղի է ունենում, քանի որ հենց այս մեխանիզմներն են թղթի վրա էսքիզները վերածում հիանալի արտադրությունների, ինչպիսիք են Toy Story-ը և Despicable Me-ը: Մեր օրերում մուլտֆիլմերի ըմբռնումը դուրս է շարժման հարցից, քանի որ պետք է հաշվի առնել այնպիսի գործոններ, ինչպիսիք են գույները, ձայնը, պատմվածքը և սցենարի կառուցումը:

Զվարճալի փաստեր մուլտֆիլմերի մասին

Մանրամասն Շրջանակների և անիմացիաների հայտնաբերումից երկու դարից ավելի մեծ ձեռքբերումներ են գրանցվել այս ոլորտում: Սկզբունքորեն, այս արվեստի զարգացումը մեծ մուլտիպլիկատորների վաստակն է, ովքեր հնարավոր դարձրեցին անիմացիաների տարածումը:

Նրանց թվում են վերոհիշյալ Ուոլթ Դիսնեյը, ինչպես նաև Չակ Ջոնսը, Մաքս Ֆլայշերը, Ուինզոր Մաքքեյը և այլ արվեստագետներ: Ընդհանուր առմամբ, պատմական կինոյի անիմացիաները սկսվեցին որպես էսքիզներ այս նկարիչների սեղանի վրա:

Ներկայումս պատմության մեծագույն անիմացիաների ցանկը գլխավորում են Walt Disney Pictures-ի աշխատանքները: Եվ այս հաջողությունը հիմնականում առաջնորդվում է կինոթատրոնում արտադրությունների ձեռք բերած դրամարկղային թվերով:

Այս առումով «Սառեցված» երկու ֆիլմերը զբաղեցնում են ցուցակի առաջին հորիզոնականը՝ հավաքված ավելի քան 1,2 միլիարդ դոլարով: Ի լրումն այս արտադրությունների, միլիարդավոր մարդկանց վարկանիշում հաջորդում են նաև Minions-ը՝ Illumination Entertainment-ից և Toy Story-ը՝ Pixar-ից: