Ahhoz, hogy megértsük, mi a rajzfilm, a mozgásra kell gondolnunk, főként azért, mert ez az alapja ennek a művészeti formának. Alapvetően a rajzfilmkészítés egy olyan folyamat, amelyben minden egyes képkocka külön-külön készül. A mozgás képzetét azonban akkor kapjuk meg, ha egymás után helyezzük őket.

Bonyolultnak hangzott? Akkor menjünk oda, általánosságban a képkocka egy közös kifejezés, amellyel a fényképészeti filmre kémiailag nyomtatott képeket és a képek egységkockáit egyaránt jelöljük. Ami azonban a rajzfilmet létezővé teszi, az a mozgás illúziója, amely akkor keletkezik, ha egymás után helyezik őket.

Más szóval, a rajzfilm megértésének alapeleme a képkockák egymásutánisága, amely a mozgás érzetét kelti. És a legérdekesebb dolog az, hogy maga az emberi agy hozza létre ezt a hatást, mivel képtelenek vagyunk a képeket külön-külön feldolgozni.

A biológia mögött, hogy mi a karikatúra

Röviden, az agy nem képes külön-külön feldolgozni a retinán kialakult és a látóideg által továbbított képeket. Általában ez a folyamat még nehezebbé válik, ha a képeket nagy sebességgel érzékeljük.

Ebben az értelemben az agy által létrehozott illúzióhatás neve a látás fennmaradása, amikor a képek a másodperc töredékéig a retinán maradnak az észlelésük után.

Általánosságban elmondható, hogy a tizenhat képkocka/másodpercnél nagyobb sebességgel vetített képeket a retina folyamatosan érzékeli, ezért 1929 óta a képkockákat másodpercenként huszonnégy képkockára szabványosították.

Egy rajzfilm elkészítéséhez azonban nem kell a rajzeszközökre szorítkoznod. Valójában bábukkal és akár emberi modellekkel is készíthetsz rajzfilmet.

A képkocka felépítésének alapja azonban a kis mozgásokról készült felvételek rögzítése. Így a képkockák egymásutánisága után a mozgás hatását lehet elérni.

Forrás

A rajzfilm megjelenésének pontos meghatározása az emberiség történetében kihívást jelent, de a rajzfilm feltalálását általában a francia Émile Reynaud-nak tulajdonítják. Alapvetően Reynaud-nak köszönhető a 19. század végi animációs rendszer megalkotása.

Reynaud egy "praxynoszkóp" nevű eszközzel vetítette a mozgóképeket a falára. Röviden, a találmány hasonlított egy datashow a keretekhez.

Ilyen értelemben az első animációnak tekinthető a Fantasmagorie című alkotás, amelyet a szintén francia Emile Cohl 1908-ban készített. Meglepő módon ez a rajzfilm alig két perc hosszú volt, és a Theatre Gymnase-ban mutatták be.

Általánosságban elmondható, hogy a maihoz hasonló rajzfilmek az 1910-es években jelentek meg, a Lumière testvérek mozijával párhuzamosan. Ebben az időszakban az animációk többnyire felnőtteknek szánt rövidfilmek voltak, vagyis az idősebb korosztály számára készült vicceket, forgatókönyveket és témákat tartalmaztak.

Mi több, a Felix Cat megjelenése 1917-ben, az orosz forradalom kezdetén és a némafilm fénykorában jelölte ki, hogy mit jelent ma egy rajzfilm. Otto Messmer alkotása annyira markáns volt az akkori mozi számára, hogy a Felix Cat volt az első kép, amelyet a televízió világszerte sugárzott.

Jellemzők

Bár a rajzfilmek kezdetben nem a gyermekközönség számára jelentek meg, végül mégis eljutottak ehhez a közönséghez. Különösen a Disney, Walt Disney és Mickey egér megjelenésével ugyanebben az évtizedben.

Elmondható, hogy a Disney újította meg a mozi színterét abban az időben, tekintve, hogy ez volt az első stúdió, ahol a rajzok és a hangeffektek egyazon produkcióban készültek. Valójában az első animációs film hanggal a moziban a Steamboat Willie vagy "Vapor Willie", ahol maga Walt Disney szólaltatja meg Mickey-t.

Azóta jelentős technológiai változások történtek, amelyek lehetővé tették a rajzfilmek elterjedését és fejlődését. Általánosságban elmondható, hogy ahhoz, hogy megértsük, mi ma egy rajzfilm, ismernünk kell a technológiákat.

Ez főként azért történik, mert ezek azok a mechanizmusok, amelyek a papírra vetett vázlatokat olyan nagyszerű produkciókká változtatják, mint a Toy Story vagy a Gonosz kedvencem. Manapság a rajzfilmek megértése túlmutat a mozgás kérdésén, mert olyan tényezőket kell figyelembe venni, mint a színek, a hang, a narratíva és a díszlet felépítése.

Kíváncsiságok a rajzfilmekről

A fotogram és az animáció felfedezése óta eltelt több mint két évszázad alatt nagyszerű eredmények születtek ebben az iparágban. Eleinte e művészet fejlődését a nagy animátoroknak tulajdonítják, akik lehetővé tették az animáció elterjedését.

Közéjük tartozik a már említett Walt Disney, de Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay és más művészek is. Általában a moziba szánt történelmi animációk vázlatokként kezdődtek ezen illusztrátorok asztalán.

Jelenleg a történelem legnagyobb animációs filmjeinek listáját a Walt Disney Pictures alkotásai vezetik. És ezt a sikert elsősorban a produkciók által a mozikban elért kasszasikerek vezérlik.

Ebben az értelemben a két Frozen-film áll a lista élén több mint 1,2 milliárd dolláros bevétellel. Ezeken a produkciókon kívül az Illumination Entertainment által készített Minyonok és a Pixar által készített Toy Story is szerepel a rangsorban több mint 1 milliárd dolláros bevétellel.

A Forbes által a mozitörténelem legnagyobb animációs filmjei között felsorolt húsz film közül az utolsó a szintén Disney által készített Ratatouille, 623,7 millió dolláros bevétellel.

Szeretné megérteni, mi az a karikatúra? Akkor olvassa el a Mi az a pointillizmus? Eredet, technika és főbb művészek.

Források: Wikiquote

Képek: Kommunikátorok