For at forstå, hvad en tegneserie er, er det nødvendigt at tænke på bevægelse, hovedsageligt fordi det er grundlaget for denne kunstform. Dybest set er tegneserie en proces, hvor hvert billede i en film produceres individuelt. Man får dog ideen om bevægelse, når de placeres efter hinanden.

Lyder det kompliceret? Så lad os komme i gang. Generelt set er frame et fælles udtryk for både de billeder, der er kemisk trykt på fotografisk film, og de enkelte frames af billeder. Men det, der får en tegneserie til at eksistere, er den illusion af bevægelse, der opstår, når de er placeret i rækkefølge.

Med andre ord, det grundlæggende element for at forstå, hvad en tegnefilm er, involverer sekvensen af billedrammer, der forårsager følelsen af bevægelse. Og det mest interessante er, at den menneskelige hjerne selv er den, der skaber denne effekt, da vi ikke er i stand til at behandle billeder separat.

Biologien bag, hvad en tegneserie er

Kort sagt er hjernen ikke i stand til separat at behandle de billeder, der dannes på nethinden og transmitteres af synsnerven. Generelt bliver denne proces endnu vanskeligere, når billederne opfattes med høj hastighed.

I den forstand er navnet på denne illusionseffekt, som hjernen skaber, persistence of vision, når billederne forbliver på nethinden i en brøkdel af et sekund efter, at de er blevet set.

Generelt vurderes det, at billeder, der projiceres med en hastighed på mere end seksten billeder i sekundet, opfattes kontinuerligt på nethinden, så siden 1929 har billeder været standardiseret til fireogtyve billeder i sekundet.

Men for at lave en tegnefilm behøver du ikke at begrænse dig til tegneressourcer. Faktisk kan du bygge en tegnefilm med dukker og endda menneskelige modeller.

Men grundlaget for konstruktionen af en ramme er optagelsen af billeder af små bevægelser. På denne måde er det muligt at opnå effekten af bevægelse efter sekventering af disse rammer.

Kilde

Det er en udfordring at definere det nøjagtige tidspunkt, hvor tegnefilmen dukkede op i menneskets historie, men æren for opfindelsen af tegnefilmen gives normalt til franskmanden Émile Reynaud. Grundlæggende var Reynaud ansvarlig for oprettelsen af et animationssystem i slutningen af det 19. århundrede.

Ved hjælp af et apparat kaldet "praxynoscope" projicerede Reynaud de bevægelige billeder op på sin væg. Kort sagt lignede opfindelsen et Datashow til rammer.

I den forstand kan den første animation betragtes som værket Fantasmagorie, der blev udviklet af franskmanden Emile Cohl i 1908. Overraskende nok var denne tegnefilm lige under to minutter lang og blev vist på Theatre Gymnase.

Generelt opstod tegnefilm som dem, vi ser i dag, i 1910'erne, hvor de gik side om side med Lumière-brødrenes film. I den periode var animationer for det meste kortfilm designet til voksne, det vil sige, at de indeholdt vittigheder, manuskripter og temaer for den ældre aldersgruppe.

Desuden markerede fremkomsten af Felix Cat i 1917, i begyndelsen af den russiske revolution og på stumfilmens højdepunkt, hvad en tegnefilm er i dag. Otto Messmers kreation var så slående for datidens film, at Felix Cat var den første film, der blev sendt på tv i hele verden.

Funktioner

Selvom tegnefilm ikke oprindeligt blev vist for børnepublikummet, nåede de efterhånden ud til dette publikum. Især med fremkomsten af Disney, Walt Disney og Mickey Mouse i det samme årti.

Man kan sige, at Disney innoverede biografscenen på det tidspunkt, eftersom det var det første studie med tegninger og lydeffekter i samme produktion. Faktisk var den første animerede film med lyd i biografen Steamboat Willie eller 'Vapor Willie', hvor Walt Disney selv lægger stemme til Mickey.

Siden da er der sket store teknologiske ændringer, som har gjort det muligt at udbrede og udvikle tegnefilm. Generelt kræver det kendskab til teknologierne at forstå, hvad en tegnefilm er i dag.

Det sker hovedsageligt, fordi det er disse mekanismer, der forvandler skitser på papir til store produktioner som Toy Story og My Evil Favourite. I dag går forståelsen af tegnefilm ud over spørgsmålet om bevægelse, fordi man skal overveje faktorer som farver, stemme, fortælling og kulissernes opbygning.

Kuriositeter om tegnefilm

I over to århundreder efter opdagelsen af fotogrammer og animation er der opnået store resultater i denne branche. I første omgang tilskrives udviklingen af denne kunst de store animatorer, der gjorde udbredelsen af animation mulig.

Blandt dem er førnævnte Walt Disney, men også Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay og andre kunstnere. Generelt begyndte de historiske animationer til biografen som skitser på disse illustratorers skrivebord.

I øjeblikket føres listen over de største animationsfilm i historien af værker fra Walt Disney Pictures. Og denne succes styres hovedsageligt af de box-office tal, som produktionerne opnår i biografen.

Udover disse produktioner er Minions fra Illumination Entertainment og Toy Story fra Pixar også blandt dem, der har omsat for en milliard dollars i billetsalg.

Blandt de tyve film, som Forbes har listet som de største animationsfilm i filmhistorien, er den sidste Ratatouille, også fra Disney, med en indtjening på 623,7 millioner dollars.

Vil du gerne forstå, hvad en tegneserie er? Så læs videre på Hvad er pointillisme? Oprindelse, teknik og de vigtigste kunstnere.

Kilder: Wikiquote

Billeder: Kommunikatører