Pour comprendre ce qu'est un dessin animé, il faut penser au mouvement, notamment parce qu'il est à la base de cette forme d'art. À la base, le dessin animé est un processus où chaque image d'un film est produite individuellement. Cependant, on obtient l'idée de mouvement lorsqu'elles sont placées les unes à la suite des autres.

Cela vous semble compliqué ? Alors allons-y, d'une manière générale, cadre est une expression courante pour désigner à la fois les images imprimées chimiquement sur un film photographique et les images unitaires des images. Cependant, ce qui fait l'existence d'un dessin animé, c'est l'illusion de mouvement qui naît lorsqu'ils sont placés en séquence.

En d'autres termes, l'élément de base pour comprendre ce qu'est un dessin animé est l'enchaînement de trames d'images qui provoquent la sensation de mouvement. Et le plus intéressant est que c'est le cerveau humain lui-même qui crée cet effet, car nous sommes incapables de traiter les images séparément.

La biologie derrière ce qu'est un dessin animé

En bref, le cerveau est incapable de traiter séparément les images formées sur la rétine et transmises par le nerf optique. En général, ce processus devient encore plus difficile lorsque les images sont perçues à une vitesse élevée.

En ce sens, le nom de cet effet d'illusion créé par le cerveau est la persistance de la vision, lorsque les images restent sur la rétine pendant une fraction de seconde après leur perception.

En général, on estime que les images projetées à une fréquence de plus de seize images par seconde sont perçues en continu sur la rétine, de sorte que les images ont été normalisées depuis 1929 à vingt-quatre images par seconde.

Cependant, pour réaliser un dessin animé, il n'est pas nécessaire de se limiter aux ressources du dessin. En effet, il est possible de construire un dessin animé avec des marionnettes et même des modèles humains.

Cependant, la base de la construction d'un cadre est la capture d'images de petits mouvements. Il est ainsi possible d'obtenir l'effet du mouvement après avoir séquencé ces images.

Source

Définir le moment exact où le dessin animé est apparu dans l'histoire de l'humanité est un défi, mais le mérite de l'invention du dessin animé est généralement attribué au Français Émile Reynaud, qui est à l'origine de la création d'un système d'animation à la fin du XIXe siècle.

A l'aide d'un appareil appelé "praxynoscope", Reynaud projette les images animées sur son mur. En bref, l'invention s'apparente à un salon de l'information pour les cadres.

En ce sens, la première animation peut être considérée comme l'œuvre Fantasmagorie, développée par le Français Emile Cohl en 1908. Étonnamment, ce dessin animé dure un peu moins de deux minutes et a été projeté au Théâtre Gymnase.

En général, les dessins animés comme ceux que nous voyons aujourd'hui sont apparus dans les années 1910, parallèlement au cinéma des Frères Lumière. À cette époque, les animations étaient principalement des courts métrages destinés aux adultes, c'est-à-dire contenant des blagues, des scénarios et des thèmes destinés à une tranche d'âge plus élevée.

De plus, l'apparition de Felix Cat en 1917, au début de la révolution russe et à l'apogée du cinéma muet, a marqué ce qu'est un dessin animé aujourd'hui. La création d'Otto Messmer a été si marquante pour le cinéma de l'époque que Felix Cat a été la première image à être diffusée à la télévision dans le monde entier.

Caractéristiques

Bien que les dessins animés n'aient pas été initialement conçus pour les enfants, ils ont fini par atteindre ce public, en particulier avec l'émergence de Disney, Walt Disney et Mickey Mouse au cours de la même décennie.

On peut dire que Disney a innové dans le domaine du cinéma à l'époque, étant donné qu'il s'agit du premier studio à avoir réalisé des dessins et des effets sonores dans la même production. Steamboat Willie ou "Vapor Willie", avec Walt Disney lui-même pour interpréter Mickey.

Depuis, d'importantes évolutions technologiques ont permis la diffusion et le développement des dessins animés. D'une manière générale, comprendre ce qu'est un dessin animé aujourd'hui passe par la connaissance des technologies.

Aujourd'hui, la compréhension des dessins animés va au-delà de la question du mouvement, car il faut prendre en compte des facteurs tels que les couleurs, la voix, la narration et la construction des décors.

Curiosités sur les dessins animés

Plus de deux siècles après la découverte des photogrammes et de l'animation, de grandes réalisations ont été accomplies dans cette industrie. Dans un premier temps, le développement de cet art est attribué aux grands animateurs qui ont rendu possible la diffusion de l'animation.

Parmi eux figurent Walt Disney, déjà cité, mais aussi Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay et d'autres artistes. En général, les animations historiques pour le cinéma ont commencé par des esquisses sur le bureau de ces illustrateurs.

Actuellement, la liste des plus grands films d'animation de l'histoire est dominée par les œuvres de Walt Disney Pictures, et ce succès est principalement guidé par les chiffres du box-office que les productions obtiennent dans les salles de cinéma.

Outre ces productions, Minions, d'Illumination Entertainment, et Toy Story, de Pixar, se classent également parmi les milliards de dollars de recettes au box-office.

Parmi les vingt films répertoriés comme les plus grands films d'animation de l'histoire du cinéma par Forbes, le dernier est Ratatouille, également de Disney, avec une recette de 623,7 millions de dollars.

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Sources : Wikiquote

Images : Communicateurs