Vepra të tjera si Mbreti Luan nga 1994 dhe Despicable Me, nga Universal, ndjekin renditjen në mënyrë progresive. Në mesin e njëzet filmave të listuar si animacionet më të mëdha në historinë e kinemasë nga Forbes, i fundit është Ratatouille, gjithashtu nga Disney, me një koleksion prej 623.7 milionë dollarësh në arkë.

Më pëlqeu për të kuptuar se çfarë është një karikaturë? Më pas lexoni se çfarë është pointilizmi? Origjina, teknika dhe artistët kryesorë.

Burimet: Wikiquote

Për të kuptuar se çfarë është një karikaturë, duhet të mendoni për lëvizjen, kryesisht sepse ajo është baza e kësaj forme arti. Në thelb, animacioni është një proces ku çdo kornizë e një filmi prodhohet individualisht. Megjithatë, ju e merrni idenë e lëvizjes kur ato vendosen në vazhdimësi.

Të tingëllon e ndërlikuar? Pra, hajde, në përgjithësi, fotogrami është një shprehje e zakonshme për të përcaktuar si imazhet e shtypura kimikisht në film fotografik ashtu edhe kornizat unitare të imazheve. Megjithatë, ajo që e bën një film vizatimor të ekzistojë është iluzioni i lëvizjes që lind kur ato vendosen në sekuencë.

Dmth, elementi bazë për të kuptuar se çfarë është një karikaturë përfshin renditjen e kornizave të imazheve që shkaktojnë ndjesinë. të lëvizjes. Dhe gjëja më interesante është se vetë truri i njeriut është ai që e krijon këtë efekt, pasi ne nuk jemi në gjendje t'i përpunojmë imazhet veçmas.

Biologjia që qëndron pas asaj që është një film vizatimor

Si përmbledhje, truri nuk është në gjendje të përpunojë veçmas imazhet e formuara në retinë dhe të transmetuara nga nervi optik. Përgjithësisht ky proces bëhet edhe më i vështirë kur imazhet perceptohen me shpejtësi të madhe.

Prandaj truri i përpunon imazhet vazhdimisht, pra me një ndjesi lëvizjeje natyrale. Në këtë kuptim, emri i këtij efekti iluzione krijuar nga truri është këmbëngulja e shikimit, kur imazhet mbeten në retinë për një fraksion të sekondës pas perceptimit.

Në përgjithësi, vlerësohet se imazhet e projektuara me një shpejtësi më të madhe se gjashtëmbëdhjetë korniza për sekondë perceptohen vazhdimisht në retinë. Në këtë mënyrë, kornizat janë standardizuar, që nga viti 1929, me njëzet e katër imazhe në sekondë.

Megjithatë, për të bërë një karikaturë nuk është e nevojshme të kufizoheni në burimet e vizatimit. Në fakt, është e mundur të ndërtohet një karikaturë me kukulla dhe madje edhe me modele njerëzore.

Megjithatë, baza për ndërtimin e një fotogrami është kapja e imazheve të lëvizjeve të vogla. Në këtë mënyrë, është e mundur të merret efekti i lëvizjes pas renditjes së këtyre kornizave.

Origjina

Përcaktimi i pikës së saktë në të cilën u shfaq filmi vizatimor në historinë njerëzore është një sfidë, por merita për shpikjen e filmit vizatimor i jepet zakonisht francezit Émile Reynaud. Në thelb, Reynaud ishte përgjegjës për krijimin e një sistemi animacioni në fund të shekullit të 19-të.

Me anë të pajisjes së quajtur "praksinoskopi", Reynaud projektoi imazhe lëvizëse në murin e tij. Në përmbledhje, shpikja i ngjante një shfaqjeje të dhënash për kornizat.

Në këtë kuptim, animacioni i parë mund të konsiderohet vepra Fantasmagorie, e zhvilluar nga një francez tjetër, Emile Cohl, në 1908.Çuditërisht, ky film vizatimor ishte pak më pak se dy minuta dhe u shfaq në Gjimnazin e Teatrit.

Në përgjithësi, filmat vizatimorë siç janë sot u shfaqën në vitet 1910, duke ecur dorë për dore me kinemanë e vëllezërve Lumière. Në atë periudhë, animacionet ishin kryesisht filma të shkurtër të krijuar për të rritur. Kjo do të thotë, që përmban shaka, skenarë dhe tema për grupmoshën më të lartë.

Për më tepër, shfaqja e Feliks Macja në vitin 1917, në fillim të Revolucionit Rus dhe në kulmin e kinemasë së heshtur, shënoi atë që është një film vizatimor aktual. Krijimi i Otto Messmer ishte aq i jashtëzakonshëm për kinemanë në atë kohë sa Felix the Cat ishte imazhi i parë që u transmetua në televizion në mbarë botën.

Karakteristikat

Megjithë karikaturat fillimisht shfaqen për fëmijët, ata përfundimisht arritën atë audiencë. Sidomos me shfaqjen e Disney, Walt Disney dhe Mickey Mouse në të njëjtën dekadë.

Mund të thuhet se Disney inovoi skenën e kinemasë në atë kohë, duke pasur parasysh se kjo ishte studioja e parë me filma vizatimorë dhe efekte zanore në të njëjtin prodhim. Rastësisht, filmi i parë i animuar me zë në kinema ishte Steamboat Willie ose 'Steam Willie', me vetë Walt Disney që i dha zë Mickey-t.

Që atëherë, ka pasur ndryshime të mëdha teknologjike që mundësoi përhapjen dhe zhvilliminfilm vizatimor. Në përgjithësi, të kuptuarit se çfarë është një film vizatimor sot kërkon njohjen e teknologjive.

Kjo ndodh kryesisht sepse janë pikërisht këta mekanizma që i shndërrojnë skicat në letër në prodhime të shkëlqyera si Toy Story dhe Despicable Me. Në ditët e sotme, të kuptuarit e karikaturave shkon përtej çështjes së lëvizjes, pasi duhet të merren parasysh faktorë të tillë si ngjyrat, zëri, narrativa dhe ndërtimi i skenarit.

Fakte argëtuese rreth filmave vizatimorë

Në më shumë se dy shekuj që nga zbulimi i kornizave dhe animacioneve, janë arritur arritje të mëdha në këtë industri. Në parim, zhvillimi i këtij arti është meritë e animatorëve të mëdhenj që bënë të mundur përhapjen e animacioneve.

Ndër ta janë Walt Disney i lartpërmendur, por edhe Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay dhe artistë të tjerë. Në përgjithësi, animacionet historike për kinemanë filluan si drafte në tryezën e këtyre ilustruesve.

Aktualisht, lista e animacioneve më të mëdha në histori udhëhiqet nga veprat e Walt Disney Pictures. Dhe, ky sukses udhëhiqet kryesisht nga shifrat e biletave që produksionet marrin në kinema.

Në këtë kuptim, dy filmat Frozen zënë krye të listës me më shumë se 1.2 miliardë dollarë të mbledhur. Përveç këtyre prodhimeve, Minions, nga Illumination Entertainment, dhe Toy Story, nga Pixar, ndjekin gjithashtu në renditjen në miliarda