Et mõista, mis on karikatuur, on vaja mõelda liikumisele, sest see on selle kunstivormi alus. Põhimõtteliselt on karikatuur kujutab endast protsessi, kus iga filmi kaader toodetakse eraldi. Liikumise idee tekib aga siis, kui need järjestikku paigutatakse.

Kõlab keeruliselt? Nii et läheme sinna, üldiselt on kaader üldlevinud väljend, millega tähistatakse nii fotofilmile keemiliselt trükitud pilte kui ka piltide ühikukaadreid. Mis aga teeb karikatuuri eksisteerivaks, on liikumise illusioon, mis tekib, kui need järjestikku paigutada.

Teisisõnu, põhielement, mis aitab mõista, mis on karikatuur, hõlmab pildikaadrite järjestust, mis tekitab liikumistunde. Ja kõige huvitavam on see, et inimese aju ise on see, mis selle efekti tekitab, sest me ei suuda pilte eraldi töödelda.

Bioloogia selle taga, mis on karikatuur

Lühidalt öeldes ei suuda aju eraldi töödelda võrkkestal tekkivaid ja nägemisnärvi poolt edastatavaid kujutisi. Üldiselt muutub see protsess veelgi keerulisemaks, kui kujutisi tajutakse suure kiirusega.

Selles mõttes on selle aju poolt loodud illusiooniefekti nimi nägemise püsivus, kui kujutised jäävad võrkkestale sekundi murdosaks pärast nende tajumist.

Üldiselt arvatakse, et üle kuueteistkümne kaadri sekundis projitseeritud kujutisi tajutakse võrkkestal pidevalt, mistõttu on alates 1929. aastast standardiseeritud kahekümne nelja kaadri kiirust sekundis.

Karikatuuri tegemiseks ei pea aga piirduma ainult joonistusvahenditega. Tegelikult võib karikatuuri ehitada ka nukkude ja isegi inimeste modellidega.

Kaadri konstrueerimise aluseks on aga väikeste liigutuste kujutiste jäädvustamine. Nii on võimalik saada liikumise mõju pärast nende kaadrite järjestamist.

Allikas

Karikatuuri täpse ilmumise aja määratlemine inimkonna ajaloos on keeruline, kuid tavaliselt omistatakse karikatuuri leiutamise au prantslasele Émile Reynaud'le. Põhimõtteliselt oli Reynaud vastutav 19. sajandi lõpul animatsioonisüsteemi loomise eest.

Reynaud projitseeris oma seinale liikuvaid pilte seadme abil, mida nimetati "praxynoskoobiks". Lühidalt öeldes sarnanes leiutis datashow raamide jaoks.

Selles mõttes võib esimeseks animatsiooniks pidada teose "Fantasmagorie", mille töötas välja samuti prantslane Emile Cohl 1908. aastal. Üllataval kombel oli see multifilm veidi alla kahe minuti pikkune ja seda näidati Theatre Gymnase'is.

Üldiselt tekkisid tänapäevased multifilmid 1910. aastatel, käies kõrvuti vendade Lumière'i kinoga. Sel perioodil olid animafilmid enamasti täiskasvanutele mõeldud lühifilmid, st sisaldasid nalja, stsenaariume ja teemasid vanemale vanuserühmale.

Veelgi enam, Felix Cat'i ilmumine 1917. aastal, Vene revolutsiooni alguses ja tummfilmi kõrghetkel, tähistas seda, mis on multifilm tänapäeval. Otto Messmeri looming oli tolleaegse kino jaoks nii silmatorkav, et Felix Cat oli esimene pilt, mida televisioonis üle maailma näidati.

Omadused

Kuigi multikad ei ilmunud algselt lastepublikule, jõudsid nad lõpuks ka selleni. Eriti koos Disney, Walt Disney ja Miki Hiire tekkimisega samal kümnendil.

Võib öelda, et Disney uuendas tolleaegset kinoelamust, arvestades, et see oli esimene stuudio, kus joonistused ja heliefektid olid ühes ja samas lavastuses. Tegelikult oli esimene heliga animafilm kinolinal Steamboat Willie või "Vapor Willie", kus Walt Disney ise annab Miki hääle.

Sellest ajast alates on toimunud suured tehnoloogilised muutused, mis on võimaldanud karikatuuride levikut ja arengut. Üldiselt eeldab karikatuuri mõistmine tänapäeval tehnoloogiate tundmist.

See juhtub peamiselt seetõttu, et need on mehhanismid, mis muudavad paberil olevad visandid suurteks lavastusteks nagu "Mängulugu" ja "Minu kuri lemmik". Tänapäeval läheb multifilmide mõistmine kaugemale liikumisest, sest tuleb arvestada selliseid tegureid nagu värvid, hääl, narratiiv ja lavastuse ülesehitus.

Kurioosumid karikatuuride kohta

Rohkem kui kahe sajandi jooksul, mis on möödunud fotogrammide ja animatsiooni avastamisest, on selles tööstusharus tehtud suuri saavutusi. Alguses on selle kunsti areng olnud suurte animaatorite teene, kes tegid võimalikuks animatsiooni leviku.

Nende hulgas on eespool mainitud Walt Disney, aga ka Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay ja teised kunstnikud. Üldiselt algasid ajaloolised animatsioonid kinolevisse nende illustraatorite laua peal visanditena.

Praegu juhivad ajaloo suurimate animafilmide nimekirja Walt Disney Pictures'i teosed. Ja seda edu juhivad peamiselt kassanumbrid, mida lavastused kinos saavutavad.

Lisaks neile toodangutele kuuluvad ka Illumination Entertainmenti "Minionid" ja Pixari "Mängulugu" miljardi dollari suuruse kassatulu hulka.

Forbes'i poolt filmiajaloo suurimate animafilmide nimekirja kantud kahekümne filmi hulgas on viimaseks jäänud Ratatouille, samuti Disney film, mille kassatulu on 623,7 miljonit dollarit.

Kas sulle meeldis mõista, mis on karikatuur? Siis loe teemal Mis on pointillism? Päritolu, tehnika ja peamised kunstnikud.

Allikad: Wikiquote

Pildid: Kommunikatorid