För att förstå vad en tecknad film är är det nödvändigt att tänka på rörelse, främst eftersom det är grunden för denna konstform. I grunden är tecknad film en process där varje bildruta i en film produceras individuellt. Man får dock idén om rörelse när de placeras i följd.

Låter det komplicerat? Generellt sett är bild ett vanligt uttryck för att beteckna både de bilder som kemiskt trycks på fotografisk film och bildrutorna. Det som får en tecknad film att existera är dock illusionen av rörelse som uppstår när de placeras i sekvens.

Med andra ord är det grundläggande elementet för att förstå vad en tecknad film är sekvenseringen av bildrutor som orsakar känslan av rörelse. Och det mest intressanta är att den mänskliga hjärnan själv är den som skapar denna effekt, eftersom vi är oförmögna att bearbeta bilder separat.

Biologin bakom vad som är en tecknad film

Kort sagt kan hjärnan inte separat bearbeta de bilder som bildas på näthinnan och överförs av synnerven. I allmänhet blir denna process ännu svårare när bilderna uppfattas i hög hastighet.

Därför kallas denna illusionseffekt som skapas av hjärnan för persistence of vision, när bilderna finns kvar på näthinnan under en bråkdel av en sekund efter att de har uppfattats.

I allmänhet uppskattar man att bilder som projiceras med en hastighet av mer än sexton bilder per sekund uppfattas kontinuerligt på näthinnan, så bilder har standardiserats sedan 1929 till tjugofyra bilder per sekund.

Men för att göra en tecknad film behöver du inte begränsa dig till ritningsresurser. Du kan faktiskt bygga en tecknad film med dockor och till och med mänskliga modeller.

Grunden för konstruktionen av en ram är dock att fånga bilder av små rörelser. På detta sätt är det möjligt att få effekten av rörelse efter sekvensering av dessa ramar.

Källa

Det är svårt att fastställa exakt när den tecknade serien dök upp i mänsklighetens historia, men det är fransmannen Émile Reynaud som brukar tillskrivas äran för uppfinningen. Reynaud var i princip ansvarig för skapandet av ett animationssystem i slutet av 1800-talet.

Med hjälp av en anordning som kallades "praxynoscope" projicerade Reynaud de rörliga bilderna på sin vägg. Kort sagt, uppfinningen liknade en datashow för ramar.

I den meningen kan den första tecknade filmen anses vara verket Fantasmagorie, som utvecklades av den också franske Emile Cohl 1908. Överraskande nog var denna tecknade film knappt två minuter lång och visades på Theatre Gymnase.

I allmänhet uppstod tecknade filmer som de vi ser idag på 1910-talet, sida vid sida med bröderna Lumières filmer. Under den perioden var animationer mestadels kortfilmer avsedda för vuxna, det vill säga med skämt, manus och teman för den äldre åldersgruppen.

Dessutom var det när Felix Cat dök upp 1917, i början av den ryska revolutionen och under stumfilmens storhetstid, som den tecknade filmen blev vad den är idag. Otto Messmers skapelse var så slående för den tidens film att Felix Cat var den första bilden som visades på TV i hela världen.

Funktioner

Även om tecknade serier från början inte var avsedda för barn, nådde de så småningom den publiken. Särskilt med uppkomsten av Disney, Walt Disney och Musse Pigg under samma årtionde.

Man kan säga att Disney förnyade biografscenen vid den tiden, med tanke på att detta var den första studion med teckningar och ljudeffekter i samma produktion. Faktum är att den första animerade filmen med ljud på bio var Ångbåt Willie eller "Vapor Willie", med Walt Disney själv som Mickeys röst.

Sedan dess har det skett stora tekniska förändringar som har möjliggjort spridning och utveckling av tecknade serier. För att förstå vad en tecknad serie är idag måste man i allmänhet känna till tekniken.

Detta beror främst på att det är dessa mekanismer som förvandlar skisser på papper till fantastiska produktioner som Toy Story och My Evil Favourite. Att förstå tecknad film handlar i dag om mer än rörelser, eftersom man måste ta hänsyn till faktorer som färger, röst, berättande och hur scenerna är uppbyggda.

Kuriosa om tecknade serier

Under de två århundraden som gått sedan fotogram och animation upptäcktes har stora framsteg gjorts inom denna bransch. Till en början tillskrivs utvecklingen av denna konst de stora animatörerna som gjorde spridningen av animation möjlig.

Bland dem finns den tidigare nämnda Walt Disney, men även Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay och andra konstnärer. I allmänhet började de historiska animationerna för film som skisser på dessa illustratörers skrivbord.

För närvarande toppas listan över de största animerade filmerna i historien av verk från Walt Disney Pictures. Och denna framgång styrs främst av de box-office-siffror som produktionerna uppnår på bio.

Förutom dessa produktioner finns även Minions, av Illumination Entertainment, och Toy Story, av Pixar, bland de filmer som omsatt en miljard dollar i biljettintäkter.

Bland de tjugo filmer som Forbes listat som de bästa animerade filmerna i filmhistorien är den sista Ratatouille, också från Disney, med en kassaintäkt på 623,7 miljoner dollar.

Vill du förstå vad en tecknad serie är? Läs då vidare Vad är pointillism? Ursprung, teknik och de främsta konstnärerna.

Källor: Wikiquote

Bilder: Kommunikatörer