Lai saprastu, kas ir karikatūra, ir jādomā par kustību, galvenokārt tāpēc, ka tā ir šī mākslas veida pamatā. Būtībā karikatūra ir process, kurā katrs kadrs tiek veidots atsevišķi. Tomēr priekšstats par kustību rodas, kad tie tiek izvietoti secīgi.

Izklausās sarežģīti? Tātad, iesim uz to, vispārīgi runājot, kadrs ir kopīgs apzīmējums gan uz fotofilmas ķīmiski iespiestiem attēliem, gan attēlu vienību kadriem. Tomēr tas, kas padara karikatūru eksistējošu, ir kustības ilūzija, kas rodas, kad tie ir izvietoti secīgi.

Citiem vārdiem sakot, pamatelements, lai saprastu, kas ir multiplikācijas filma, ietver attēlu kadru secību, kas rada kustības sajūtu. Un interesantākais ir tas, ka šo efektu rada pašas cilvēka smadzenes, jo mēs nespējam apstrādāt attēlus atsevišķi.

Kāda ir karikatūra, bioloģija

Īsāk sakot, smadzenes nespēj atsevišķi apstrādāt attēlus, kas veidojas uz tīklenes un ko pārraida redzes nervs. Parasti šis process kļūst vēl grūtāks, ja attēli tiek uztverti lielā ātrumā.

Šajā ziņā smadzeņu radītās ilūzijas efekta nosaukums ir redzes noturība, kad attēli paliek uz tīklenes sekundes daļu pēc to uztveršanas.

Kopumā tiek lēsts, ka attēli, kas tiek projicēti ar ātrumu vairāk nekā sešpadsmit kadri sekundē, tiek nepārtraukti uztverti uz tīklenes, tāpēc kopš 1929. gada kadri ir standartizēti ar ātrumu divdesmit četri attēli sekundē.

Tomēr, lai izveidotu karikatūru, nav jāaprobežojas tikai ar zīmēšanas līdzekļiem. Patiesībā karikatūru var veidot, izmantojot lelles un pat cilvēku modeļus.

Tomēr kadra konstrukcijas pamatā ir nelielu kustību attēlu uzņemšana. Šādā veidā pēc šo kadru secīgas secības ir iespējams iegūt kustības efektu.

Avots:

Noteikt precīzu brīdi, kad karikatūra parādījās cilvēces vēsturē, ir izaicinājums, taču parasti par karikatūras izgudrotāju uzskata francūzi Emīlu Reino. Būtībā Reino bija atbildīgs par animācijas sistēmas izveidi 19. gadsimta beigās.

Izmantojot ierīci, ko sauca par "praksinoskopu", Reino projicēja kustīgus attēlus uz sienas. Īsāk sakot, izgudrojums atgādināja kustīgu attēlu. datashow rāmjiem.

Šajā ziņā par pirmo animācijas filmu var uzskatīt darbu Fantasmagorie, ko 1908. gadā izstrādāja arī francūzis Emīls Kols (Emile Cohl). Pārsteidzoši, ka šī multfilma bija nepilnas divas minūtes gara un tika demonstrēta teātrī "Theatre Gymnase".

Kopumā tādas animācijas filmas, kādas mēs redzam šodien, radās 1910. gados, ejot līdzās brāļu Lumjēru kino. Šajā periodā animācijas filmas pārsvarā bija īsfilmas, kas paredzētas pieaugušajiem, proti, tajās bija joki, scenāriji un tēmas, kas paredzētas vecākajai vecuma grupai.

Turklāt kaķa Feliksa parādīšanās 1917. gadā, Krievijas revolūcijas sākumā un klusā kino uzplaukuma laikā, iezīmēja to, kas mūsdienās ir karikatūra. Otto Mesmera radītais darbs bija tik spilgts tā laika kino, ka ka kaķis Felikss bija pirmā bilde, kas tika pārraidīta televīzijā visā pasaulē.

Funkcijas

Lai gan sākotnēji multiplikācijas filmas nebija paredzētas bērnu auditorijai, tās ar laiku sasniedza arī šo auditoriju. Īpaši līdz ar Disneja, Volta Disneja un peles Mikija parādīšanos tajā pašā desmitgadē.

Var teikt, ka Disneja filma bija tā laika kino jaunievedums, ņemot vērā, ka tā bija pirmā studija, kas vienā un tajā pašā produkcijā izmantoja gan zīmējumus, gan skaņas efektus. Faktiski pirmā animācijas filma ar skaņu kinoteātrī bija Tvaikonis Villijs jeb "Vapor Willie", kurā pats Volts Disnejs ierunāja Mikiju.

Kopš tā laika ir notikušas būtiskas tehnoloģiskās pārmaiņas, kas ir veicinājušas karikatūru izplatību un attīstību. Kopumā, lai saprastu, kas šodien ir karikatūra, ir jāpārzina tehnoloģijas.

Tas notiek galvenokārt tāpēc, ka tie ir mehānismi, kas pārvērš skices uz papīra par lieliskiem darbiem, piemēram, "Rotaļlietu stāsts" un "Mana ļaunā favorīte". Mūsdienās animācijas filmu izpratne sniedzas tālāk par kustību jautājumu, jo jāņem vērā tādi faktori kā krāsas, balss, stāstījums un dekorāciju uzbūve.

Kuriozitātes par karikatūrām

Vairāk nekā divos gadsimtos kopš fotogrammu un animācijas atklāšanas šajā nozarē ir sasniegti lieli sasniegumi. Sākotnēji par šīs mākslas attīstību ir jāpateicas lielajiem animatoriem, kas padarīja iespējamu animācijas izplatību.

Starp tiem ir jau minētais Volts Disnejs, kā arī Čaks Džonss, Makss Fleišers, Vinsors Makkejs un citi mākslinieki. Kopumā vēsturiskās animācijas filmas kino vajadzībām sākās kā skices uz šo ilustratoru galda.

Pašlaik vēsturē izcilāko animācijas filmu sarakstu vada Walt Disney Pictures darbi. Un šos panākumus galvenokārt nosaka kases ieņēmumu rādītāji, ko šie darbi gūst kinoteātros.

Bez šīm filmām miljarda dolāru ieņēmumu kategorijā ierindojas arī Illumination Entertainment filmas Minions un Pixar filma Rotaļlietu stāsts.

Starp divdesmit filmām, kuras žurnāls Forbes iekļāvis starp izcilākajām animācijas filmām kino vēsturē, pēdējā ir arī Disneja filma Ratatūlija (Ratatouille), kuras kases ieņēmumi sasniedza 623,7 miljonus dolāru.

Vai vēlaties saprast, kas ir karikatūra? Tad izlasiet, kas ir pointilizms? Izcelsme, tehnika un galvenie mākslinieki.

Avoti: Wikiquote

Attēli: Komunikatori