Que é un debuxo animado? Orixe, artistas e personaxes principais
Táboa de contidos
Outros traballos como O rei león de 1994 e Despicable Me, de Universal, seguen progresivamente a clasificación. Entre as vinte películas catalogadas como as maiores animacións da historia do cine por Forbes, a última é Ratatouille, tamén de Disney, cunha recaudación de 623,7 millóns de dólares en taquilla.
Gustoume. para entender que é un debuxo animado? Despois lea en Que é o puntillismo? Orixe, técnica e principais artistas.
Ver tamén: Que é a cor? Definición, propiedades e simbolismoFontes: Wikicita
Para entender o que é un debuxo animado, é necesario pensar no movemento, principalmente porque é a base desta forma de arte. Basicamente, a animación é un proceso no que cada fotograma dunha película se produce individualmente. Non obstante, tes a idea do movemento cando se colocan en sucesión.
¿Son complicado? Entón, vamos, en xeral, o fotograma é unha expresión común para designar tanto as imaxes impresas químicamente en películas fotográficas como os cadros unitarios de imaxes. Porén, o que fai que exista un debuxo animado é a ilusión de movemento que xorde cando se colocan en secuencia.
É dicir, o elemento básico para entender o que é un debuxo animado pasa pola secuenciación de fotogramas de imaxes que provocan a sensación. de movemento. E o máis interesante é que o propio cerebro humano é quen crea este efecto, xa que non somos capaces de procesar as imaxes por separado.
A bioloxía detrás do que é un debuxo animado
En resumo, o cerebro é incapaz de procesar por separado as imaxes formadas na retina e transmitidas polo nervio óptico. Polo xeral, este proceso faise aínda máis difícil cando as imaxes se perciben a gran velocidade.
Por iso, o cerebro procesa as imaxes de forma continua, é dicir, cunha sensación de movemento natural. Neste sentido, o nome deste efecto ilusióncreada polo cerebro é a persistencia da visión, cando as imaxes permanecen na retina durante unha fracción de segundo despois da percepción.
En xeral, estímase que as imaxes proxectadas a unha velocidade superior a dezaseis fotogramas por segundo son percibidas. continuamente na retina. Deste xeito, os cadros están estandarizados, dende 1929, con vintecatro imaxes por segundo.
Porén, para facer unha caricatura non é necesario limitarse a recursos de debuxo. En realidade, é posible construír un debuxo animado con monicreques e mesmo con modelos humanos.
Non obstante, a base para construír un fotograma é a captura de imaxes de pequenos movementos. Deste xeito, é posible obter o efecto de movemento despois de secuenciar estes fotogramas.
Ver tamén: A comida dos pobres, que é? Orixe, historia e exemplo da expresiónOrixe
Definir o punto exacto no que apareceu a caricatura na historia da humanidade é un reto, pero o mérito de inventar a caricatura adoita darlle ao francés Émile Reynaud. Básicamente, Reynaud foi o encargado de crear un sistema de animación a finais do século XIX.
Mediante o dispositivo chamado “o praxinoscopio”, Reynaud proxectaba imaxes en movemento na súa parede. En resumo, a invención semellaba un datashow para fotogramas.
Neste sentido, a primeira animación pódese considerar a obra Fantasmagorie, desenvolvida por outro francés, Emile Cohl, en 1908.Sorprendentemente, este debuxo animado tiña pouco menos de dous minutos de duración e mostrouse no Theatre Gymnase.
En xeral, os debuxos animados tal e como son hoxe xurdiron na década de 1910, camiñando da man do cine dos irmáns Lumière. Nese período, as animacións eran principalmente curtametraxes deseñadas para adultos. É dicir, que contén bromas, guións e temas para a franxa de máis idade.
Ademais, a aparición de Félix o Gato en 1917, ao comezo da Revolución Rusa e na cúspide do cine mudo, marcou o que é unha caricatura actual. A creación de Otto Messmer foi tan notable para o cine da época que Félix the Cat foi a primeira imaxe que se emitiu na televisión de todo o mundo.
Características
A pesar de que os debuxos animados non foron inicialmente xurdir para os nenos, finalmente chegaron a ese público. Sobre todo coa aparición de Disney, Walt Disney e Mickey Mouse nesa mesma década.
Pódese dicir que Disney innovou o panorama cinematográfico daquela, tendo en conta que este foi o primeiro estudo con debuxos animados e efectos de son en a mesma produción. Por certo, a primeira película de animación con son no cine foi Steamboat Willie ou 'Steam Willie', co propio Walt Disney dándolle voz a Mickey.
Desde entón, houbo grandes cambios tecnolóxicos. que permitiu a difusión e o desenvolvementodebuxos animados. En xeral, comprender o que é hoxe un debuxo animado require coñecer as tecnoloxías.
Isto ocorre, principalmente, porque son estes mecanismos os que transforman os bosquexos en papel en grandes producións como Toy Story e Despicable Me. Hoxe en día, entender os debuxos animados vai máis alá da cuestión do movemento, xa que hai que ter en conta factores como as cores, a voz, a narrativa e a construción do escenario.
Datos curiosos sobre os debuxos animados
En máis máis de dous séculos dende o descubrimento de fotogramas e animacións, conseguíronse grandes logros nesta industria. En principio, o desenvolvemento desta arte é mérito dos grandes animadores que fixeron posible a difusión das animacións.
Entre eles están o citado Walt Disney, pero tamén Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay e outros artistas. En xeral, as animacións cinematográficas históricas comezaron como sketches sobre a mesa destes ilustradores.
Na actualidade, a lista das maiores animacións da historia está liderada por obras de Walt Disney Pictures. E, este éxito está guiado principalmente polas cifras de taquilla que as producións obteñen no cine.
Neste sentido, as dúas películas de Frozen ocupan o primeiro posto da lista con máis de 1.200 millóns de dólares recadados. Ademais destas producións, Minions, de Illumination Entertainment, e Toy Story, de Pixar, tamén seguen na clasificación entre miles de millóns de