1994 සිට ද ලයන් කිං, සහ යුනිවර්සල් වෙතින් ඩෙස්පිකබල් මී වැනි අනෙකුත් කෘතීන් ශ්‍රේණිගත කිරීම ක්‍රමානුකූලව අනුගමනය කරයි. ෆෝබ්ස් සඟරාව විසින් සිනමා ඉතිහාසයේ විශිෂ්ටතම සජීවිකරණ ලෙස ලැයිස්තුගත කර ඇති චිත්‍රපට විස්සක් අතර, අවසාන චිත්‍රපටය වන්නේ Ratatouille, ද Disney විසින්, බොක්ස් ඔෆිස් හි ඩොලර් මිලියන 623.7 ක එකතුවක් සමඟිනි.

මම කැමතියි. එය කාටූනයක් යනු කුමක්දැයි තේරුම් ගැනීමට? ඉන්පසු කියවන්න pointillism යනු කුමක්ද? සම්භවය, තාක්ෂණය සහ ප්‍රධාන කලාකරුවන්.

මූලාශ්‍ර: Wikiquote

කාටූන් යනු කුමක්දැයි වටහා ගැනීමට, චලනය ගැන සිතීම අවශ්‍ය වේ, ප්‍රධාන වශයෙන් එය මෙම කලා ආකෘතියේ පදනම වන බැවිනි. මූලික වශයෙන්, සජීවිකරණය යනු චිත්‍රපටයක සෑම රාමුවක්ම තනි තනිව නිපදවන ක්‍රියාවලියකි. කෙසේ වෙතත්, ඔබට චලනය පිළිබඳ අදහස ලැබෙන්නේ ඒවා අනුපිළිවෙලින් තැබූ විට ය.

සංකීර්ණද? ඉතින් එන්න, පොදුවේ ගත් කල, ඡායාරූප චිත්‍රපටය සහ රූපවල ඒකීය රාමු මත රසායනිකව මුද්‍රණය කරන ලද රූප යන දෙකම නම් කිරීමට ඡායාරූපකරණය පොදු ප්‍රකාශනයකි. කෙසේ වෙතත්, කාටූනයක් පවතිනුයේ ඒවා අනුපිළිවෙලට තැබූ විට ඇතිවන චලන මායාවයි.

එනම්, කාටූනයක් යනු කුමක්ද යන්න තේරුම් ගැනීමට මූලික අංගය වන්නේ සංවේදනය ඇති කරන රූප රාමු අනුපිළිවෙලට සම්බන්ධ කිරීමයි. ව්යාපාරයේ. ඒවගේම වඩාත්ම සිත්ගන්නා කරුණ නම්, අපට පින්තූර වෙන වෙනම සැකසීමට නොහැකි නිසා, මෙම බලපෑම නිර්මාණය කරන්නේ මිනිස් මොළයම වීමයි.

කාටූනයක් යනු කුමක්ද යන්න පිටුපස ඇති ජීව විද්‍යාව

සාරාංශයක් ලෙස, දෘෂ්ටි විතානය මත සාදන ලද සහ දෘෂ්ටි ස්නායුව මගින් සම්ප්රේෂණය වන රූප වෙන වෙනම සැකසීමට මොළයට නොහැකි වේ. සාමාන්‍යයෙන්, මෙම ක්‍රියාවලිය වඩාත් දුෂ්කර වන්නේ රූප අධි වේගයකින් සංජානනය වන විට ය.

එබැවින්, මොළය අඛණ්ඩව, එනම් ස්වාභාවික චලනය පිළිබඳ සංවේදනයකින් රූප සකසයි. මෙම අර්ථයෙන්, මෙම මායාවේ බලපෑමේ නමසංජානනයෙන් පසු තත්පරයක කොටසකට දෘෂ්ඨි විතානයේ රූප පවතින විට මොළය විසින් නිර්මාණය කරන ලද පෙනීමේ නොනැසී පැවතීම වේ.

සාමාන්‍යයෙන්, තත්පරයකට රාමු දහසයකට වඩා වැඩි වේගයකින් ප්‍රක්ෂේපණය කරන ලද රූප සංජානනය වන බව ගණන් බලා ඇත. දෘෂ්ටි විතානය මත අඛණ්ඩව. මේ ආකාරයට, 1929 සිට, තත්පරයට රූප විසිහතර බැගින් රාමු සම්මත කර ඇත.

කෙසේ වෙතත්, කාටූනයක් සෑදීමට සම්පත් ඇඳීමට පමණක් සීමා වීම අවශ්‍ය නොවේ. යථාර්ථයේ දී, රූකඩ සහ මිනිස් ආකෘති සමඟ පවා කාටූන් නිර්මාණය කළ හැකිය.

කෙසේ වෙතත්, ඡායාරූප සටහනක් තැනීම සඳහා පදනම වන්නේ කුඩා චලනයන්හි පින්තූර අල්ලා ගැනීමයි. මේ ආකාරයෙන්, මෙම රාමු අනුපිළිවෙලින් පසු චලනයේ බලපෑම ලබා ගත හැකිය.

සම්භවය

මිනිස් ඉතිහාසයේ කාටූනය දර්ශනය වූ නිශ්චිත ලක්ෂ්යය නිර්වචනය කිරීම අභියෝගයකි. නමුත් කාටූනය නිර්මාණය කිරීමේ ගෞරවය සාමාන්‍යයෙන් ලබා දෙන්නේ ප්‍රංශ ජාතික Émile Reynaud වෙතය. මූලික වශයෙන්, Reynaud විසින් 19 වන සියවසේ අවසානයේ සජීවිකරණ පද්ධතියක් නිර්මාණය කිරීමේ වගකීම පැවරී ඇත.

“ප්‍රැක්සිනොස්කෝප්” නම් උපකරණය මගින් Reynaud ඔහුගේ බිත්තියට චලනය වන රූප ප්‍රක්ෂේපණය කළේය. සාරාංශයක් ලෙස, නව නිපැයුම රාමු සඳහා datashow කට සමාන විය.

මෙම අර්ථයෙන්, පළමු සජීවිකරණය 1908 දී තවත් ප්‍රංශ ජාතිකයෙකු වන එමිල් කෝල් විසින් වර්ධනය කරන ලද Fantasmagorie කෘතිය ලෙස සැලකිය හැකිය.පුදුමයට කරුණක් නම්, මෙම කාටූනය මිනිත්තු දෙකකට වඩා අඩු වූ අතර එය තියටර් ජිම්නාස් හි ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී.

සාමාන්‍යයෙන්, 1910 ගණන්වල ලුමියර් බ්‍රදර්ස්ගේ සිනමාව සමඟ අත්වැල් බැඳගෙන ඇවිදිමින් වර්තමානයේ කාටූන් දර්ශනය විය. එම කාල වකවානුවේදී සජීවිකරණ බොහෝ විට වැඩිහිටියන් සඳහා නිර්මාණය කරන ලද කෙටි චිත්‍රපට විය. එනම්, ඉහළම වයස් කාණ්ඩය සඳහා විහිළු, තිර රචන සහ තේමා අඩංගු වේ.

එසේම, රුසියානු විප්ලවයේ ආරම්භයේ සහ නිහඬ සිනමාවේ මුදුනේ 1917 දී ෆීලික්ස් ද කැට්ගේ පෙනුම සලකුණු කළේය. වත්මන් කාටූනයක්. Otto Messmer ගේ නිර්මාණය එකල සිනමාව සඳහා කෙතරම් විශිෂ්ට ද යත් ෆීලික්ස් ද කැට් ලොව පුරා රූපවාහිනියේ විකාශනය වූ ප්‍රථම රූපය විය.

ලක්ෂණ

කාටූන් තිබියදීත් මුලින් නොතිබුණි. ළමයින් සඳහා මතු වන අතර, ඔවුන් අවසානයේ එම ප්‍රේක්ෂකයින් වෙත ළඟා විය. විශේෂයෙන්ම එම දශකයේම ඩිස්නි, වෝල්ට් ඩිස්නි සහ මිකී මවුස් බිහිවීමත් සමග.

මෙය කාටූන් සහ ශබ්ද ප්‍රයෝග සහිත ප්‍රථම චිත්‍රාගාරය බව සලකන විට ඩිස්නි එකල සිනමා ක්ෂේත්‍රය නව්‍යකරණය කළ බව කිව හැකිය. එකම නිෂ්පාදනය. අහඹු ලෙස, සිනමා ශාලාවේ ශබ්දය සහිත පළමු සජීවිකරණ චිත්‍රපටය වූයේ Steamboat Willie හෝ 'Steam Willie', Walt Disney විසින්ම මිකීට හඬ ලබා දීමයි.

එතැන් පටන් විශාල තාක්ෂණික වෙනස්කම් සිදුවී ඇත. එය ව්‍යාප්තියට හා සංවර්ධනයට හැකි වියකාටූන් පොදුවේ ගත් කල, අද කාටූනයක් යනු කුමක්දැයි වටහා ගැනීම සඳහා තාක්ෂණයන් දැන ගැනීම අවශ්‍ය වේ.

මෙය සිදු වන්නේ, ප්‍රධාන වශයෙන්, කඩදාසි මත ඇති කටු සටහන් Toy Story සහ Despicable Me වැනි විශිෂ්ට නිෂ්පාදන බවට පරිවර්තනය කරන්නේ මෙම යාන්ත්‍රණයන් නිසා ය. වර්තමානයේ, කාටූන් අවබෝධ කර ගැනීම චලනය පිළිබඳ ප්‍රශ්නයෙන් ඔබ්බට ගොස් ඇත, මන්ද වර්ණ, කටහඬ, ආඛ්‍යානය සහ දර්ශනය ගොඩනැගීම වැනි සාධක සලකා බැලිය යුතුය.

කාටූන් පිළිබඳ විනෝදාත්මක කරුණු

තවත් රාමු සහ සජීවිකරණ සොයා ගැනීමෙන් සියවස් දෙකකට වඩා වැඩි කාලයක් මෙම කර්මාන්තයේ විශාල ජයග්රහණ අත්කර ගෙන ඇත. ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, මෙම කලාවේ දියුණුව සජීවිකරණ ව්‍යාප්ත කිරීමට හැකි වූ විශිෂ්ට සජීවිකරණ ශිල්පීන්ගේ ගෞරවයයි.

ඔවුන් අතර ඉහත සඳහන් කළ Walt Disney පමණක් නොව Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay සහ අනෙකුත් කලාකරුවන් ද වේ. පොදුවේ ගත් කල, ඓතිහාසික සිනමා සජීවිකරණ ආරම්භ වූයේ මෙම නිදර්ශකයන්ගේ මේසය මත කටු සටහන් ලෙසිනි.

දැනට, ඉතිහාසයේ විශිෂ්ටතම සජීවිකරණ ලැයිස්තුව වෝල්ට් ඩිස්නි පික්චර්ස් විසින් මෙහෙයවනු ලැබේ. තවද, මෙම සාර්ථකත්වයට ප්‍රධාන වශයෙන් මඟ පෙන්වනු ලබන්නේ නිෂ්පාදන සිනමාව තුළ ලබා ගන්නා බොක්ස් ඔෆිස් සංඛ්‍යාව මගිනි.

මෙම අර්ථයෙන් ගත් කල, ශීත කළ චිත්‍රපට දෙක ඩොලර් බිලියන 1.2 කට වඩා එකතු කර ඇති ලැයිස්තුවේ ඉහළින්ම සිටී. මෙම නිෂ්පාදනවලට අමතරව, Illumination Entertainment වෙතින් Minions, සහ Pixar වෙතින් Toy Story, ද බිලියන ගණනින් ශ්‍රේණිගත කිරීම අනුගමනය කරයි.