За да разберем какво представлява карикатурата, е необходимо да помислим за движението, най-вече защото то е в основата на тази форма на изкуство. По принцип карикатурата е процес, при който всеки кадър от филма се създава поотделно. Идеята за движение обаче се получава, когато те се поставят последователно.

Звучи сложно? Така че нека да отидем натам. най-общо казано, кадърът е общ израз за обозначаване както на изображенията, отпечатани по химически път върху фотографски филм, така и на единичните кадри на изображенията. Това, което кара карикатурата да съществува, обаче, е илюзията за движение, която възниква, когато те са поставени последователно.

С други думи, основният елемент за разбирането на това какво е карикатура включва последователността от кадри на изображението, които предизвикват усещането за движение. И най-интересното е, че самият човешки мозък създава този ефект, тъй като ние не сме способни да обработваме изображенията поотделно.

Биологията зад това какво е карикатура

Накратко, мозъкът не е в състояние да обработва поотделно образите, образувани върху ретината и предавани от зрителния нерв. Като цяло този процес става още по-труден, когато образите се възприемат с висока скорост.

В този смисъл наименованието на този илюзионен ефект, създаван от мозъка, е персистенция на зрението, когато образите остават върху ретината за част от секундата след възприемането им.

Като цяло се смята, че изображенията, прожектирани със скорост над шестнадесет кадъра в секунда, се възприемат непрекъснато върху ретината, поради което от 1929 г. насам кадрите са стандартизирани на двадесет и четири изображения в секунда.

Въпреки това, за да направите карикатура, не е необходимо да се ограничавате само до средствата за рисуване. Всъщност можете да създадете карикатура с кукли и дори с човешки модели.

Основата за изграждането на кадъра обаче е заснемането на изображения на малки движения. По този начин е възможно да се получи ефектът на движението след последователно подреждане на тези кадри.

Източник:

Определянето на точния момент, в който карикатурата се появява в човешката история, е предизвикателство, но заслугата за изобретяването на карикатурата обикновено се приписва на французина Емил Рейно. По принцип Рейно е отговорен за създаването на система за анимация в края на XIX век.

С помощта на устройство, наречено "праксиноскоп", Рейно прожектира движещите се изображения на стената си. Накратко, изобретението прилича на представяне на данни за рамки.

В този смисъл за първа анимация може да се смята произведението "Фантасмагория", разработено от също така французина Емил Кол през 1908 г. Изненадващо, този анимационен филм е с продължителност малко под две минути и е показан в театър "Гимназия".

Като цяло анимационните филми, подобни на тези, които виждаме днес, се появяват през 10-те години на ХХ век, вървейки успоредно с киното на братя Люмиер. В този период анимациите са предимно късометражни филми, предназначени за възрастни, т.е. съдържащи шеги, сценарии и теми за по-възрастната възрастова група.

Нещо повече, появата на "Котаракът Феликс" през 1917 г., в началото на Руската революция и в разгара на нямото кино, бележи това, което днес е карикатура. Творбата на Ото Месмер е толкова забележителна за тогавашното кино, че "Котаракът Феликс" е първата картина, излъчена по телевизията в цял свят.

Характеристики

Въпреки че първоначално анимационните филми не се появяват за детската аудитория, в крайна сметка те достигат до нея. Особено с появата на Дисни, Уолт Дисни и Мики Маус през същото десетилетие.

Може да се каже, че "Дисни" въвежда нововъведения в киното по онова време, като се има предвид, че това е първото студио с рисунки и звукови ефекти в една и съща продукция. Всъщност първият анимационен филм със звук в киното е Steamboat Willie или "Vapor Willie", в който самият Уолт Дисни озвучава Мики.

Оттогава насам са настъпили големи технологични промени, които са позволили разпространението и развитието на карикатурите. Като цяло разбирането на това какво представлява една карикатура днес изисква познаване на технологиите.

Това се случва най-вече защото това са механизмите, които превръщат скиците на хартия във велики продукции като "История на играчките" и "Моят любим звяр". В днешно време разбирането на анимационните филми надхвърля въпроса за движението, защото трябва да се вземат предвид фактори като цветове, глас, разказ и конструкция на декора.

Любопитни факти за карикатурите

За повече от два века от откриването на фотограмите и анимацията в тази индустрия са постигнати големи успехи. Първоначално развитието на това изкуство се дължи на великите аниматори, които са направили възможно разпространението на анимацията.

Сред тях са гореспоменатият Уолт Дисни, но също така Чък Джоунс, Макс Флейшър, Уинзор Маккей и други художници. Като цяло историческите анимации за киното започват като скици на бюрото на тези илюстратори.

Понастоящем списъкът на най-великите анимационни филми в историята се оглавява от творби на Walt Disney Pictures. И този успех се ръководи главно от боксофис числата, които продукциите получават в кината.

Освен тези продукции, "Миньоните" на Illumination Entertainment и "Историята на играчките" на Pixar също се нареждат сред милиардните приходи в боксофиса.

Сред двайсетте филма, включени в списъка на Forbes за най-великите анимационни филми в историята на киното, последният е "Рататуй", също на Disney, с касова печалба от 623,7 милиона долара.

Искате ли да разберете какво е карикатура? Тогава прочетете Какво е поантилизъм? Произход, техника и основни художници.

Източници: Wikiquote

Снимки: Communicators