Για να καταλάβουμε τι είναι ένα κινούμενο σχέδιο, είναι απαραίτητο να σκεφτούμε την κίνηση, κυρίως επειδή αυτή είναι η βάση αυτής της μορφής τέχνης. Βασικά, το κινούμενο σχέδιο είναι μια διαδικασία όπου κάθε καρέ μιας ταινίας παράγεται ξεχωριστά. Ωστόσο, παίρνει κανείς την ιδέα της κίνησης όταν τοποθετούνται διαδοχικά.

Ακούγεται περίπλοκο; Ας πάμε λοιπόν, γενικά μιλώντας, το καρέ είναι μια κοινή έκφραση για να χαρακτηρίσει τόσο τις εικόνες που εκτυπώνονται χημικά σε φωτογραφικό φιλμ όσο και τα μοναδιαία καρέ των εικόνων. Ωστόσο, αυτό που κάνει ένα καρτούν να υπάρχει είναι η ψευδαίσθηση της κίνησης που προκύπτει όταν τοποθετούνται στη σειρά.

Με άλλα λόγια, το βασικό στοιχείο για την κατανόηση του τι είναι ένα κινούμενο σχέδιο περιλαμβάνει την αλληλουχία των καρέ της εικόνας που προκαλούν την αίσθηση της κίνησης. Και το πιο ενδιαφέρον είναι ότι ο ίδιος ο ανθρώπινος εγκέφαλος είναι αυτός που δημιουργεί αυτό το αποτέλεσμα, καθώς δεν είμαστε σε θέση να επεξεργαστούμε τις εικόνες ξεχωριστά.

Η βιολογία πίσω από το τι είναι καρτούν

Εν ολίγοις, ο εγκέφαλος δεν είναι σε θέση να επεξεργαστεί ξεχωριστά τις εικόνες που σχηματίζονται στον αμφιβληστροειδή και μεταδίδονται από το οπτικό νεύρο. Γενικά, η διαδικασία αυτή γίνεται ακόμη πιο δύσκολη όταν οι εικόνες γίνονται αντιληπτές με μεγάλη ταχύτητα.

Υπό αυτή την έννοια, το όνομα αυτού του φαινομένου ψευδαίσθησης που δημιουργεί ο εγκέφαλος είναι εμμονή της όρασης, όταν οι εικόνες παραμένουν στον αμφιβληστροειδή για ένα κλάσμα του δευτερολέπτου μετά την αντίληψή τους.

Σε γενικές γραμμές, εκτιμάται ότι οι εικόνες που προβάλλονται με ρυθμό άνω των δεκαέξι καρέ ανά δευτερόλεπτο γίνονται συνεχώς αντιληπτές στον αμφιβληστροειδή χιτώνα, οπότε τα καρέ έχουν τυποποιηθεί από το 1929 σε είκοσι τέσσερις εικόνες ανά δευτερόλεπτο.

Ωστόσο, για να φτιάξετε μια γελοιογραφία δεν χρειάζεται να περιοριστείτε σε πόρους σχεδίασης. Στην πραγματικότητα, μπορείτε να φτιάξετε μια γελοιογραφία με μαριονέτες ή ακόμα και με ανθρώπινα μοντέλα.

Ωστόσο, η βάση για την κατασκευή ενός καρέ είναι η λήψη εικόνων μικρών κινήσεων. Με αυτόν τον τρόπο, είναι δυνατόν να ληφθεί το αποτέλεσμα της κίνησης μετά από την αλληλουχία αυτών των καρέ.

Πηγή

Ο ακριβής προσδιορισμός του σημείου κατά το οποίο το κινούμενο σχέδιο εμφανίστηκε στην ανθρώπινη ιστορία αποτελεί πρόκληση, αλλά τα εύσημα για την εφεύρεση του κινούμενου σχεδίου αποδίδονται συνήθως στον Γάλλο Émile Reynaud. Ουσιαστικά, ο Reynaud ήταν υπεύθυνος για τη δημιουργία ενός συστήματος κινούμενων σχεδίων στα τέλη του 19ου αιώνα.

Μέσω μιας συσκευής που ονομαζόταν "πραξινόσκοπιο", ο Reynaud πρόβαλλε τις κινούμενες εικόνες στον τοίχο του. Εν ολίγοις, η εφεύρεση έμοιαζε με ένα datashow για πλαίσια.

Υπό αυτή την έννοια, το πρώτο κινούμενο σχέδιο μπορεί να θεωρηθεί το έργο Fantasmagorie, που ανέπτυξε ο επίσης Γάλλος Emile Cohl το 1908. Παραδόξως, το κινούμενο σχέδιο αυτό είχε διάρκεια μόλις δύο λεπτά και προβλήθηκε στο Theatre Gymnase.

Σε γενικές γραμμές, τα κινούμενα σχέδια όπως αυτά που βλέπουμε σήμερα εμφανίστηκαν τη δεκαετία του 1910, βαδίζοντας παράλληλα με τον κινηματογράφο των αδελφών Lumière. Εκείνη την περίοδο, τα κινούμενα σχέδια ήταν κυρίως ταινίες μικρού μήκους που απευθύνονταν σε ενήλικες, δηλαδή περιείχαν αστεία, σενάρια και θέματα για τις μεγαλύτερες ηλικίες.

Επιπλέον, η εμφάνιση του Felix Cat το 1917, στην αρχή της Ρωσικής Επανάστασης και στο απόγειο του βωβού κινηματογράφου, σηματοδότησε το τι είναι σήμερα ένα καρτούν. Η δημιουργία του Otto Messmer ήταν τόσο εντυπωσιακή για τον κινηματογράφο της εποχής, ώστε ο Felix Cat ήταν η πρώτη ταινία που μεταδόθηκε από την τηλεόραση παγκοσμίως.

Χαρακτηριστικά

Αν και τα κινούμενα σχέδια δεν εμφανίστηκαν αρχικά για το παιδικό κοινό, τελικά έφτασαν σε αυτό. Ειδικά με την εμφάνιση της Disney, του Walt Disney και του Μίκυ Μάους την ίδια δεκαετία.

Μπορούμε να πούμε ότι η Disney καινοτόμησε την κινηματογραφική σκηνή της εποχής, δεδομένου ότι ήταν το πρώτο στούντιο με σχέδια και ηχητικά εφέ στην ίδια παραγωγή. Στην πραγματικότητα, η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων με ήχο στον κινηματογράφο ήταν η Steamboat Willie ή "Vapor Willie", με τον ίδιο τον Walt Disney να δίνει τη φωνή του Mickey.

Έκτοτε, υπήρξαν σημαντικές τεχνολογικές αλλαγές που επέτρεψαν τη διάδοση και την ανάπτυξη των κινούμενων σχεδίων. Σε γενικές γραμμές, για να κατανοήσουμε τι είναι σήμερα ένα κινούμενο σχέδιο πρέπει να γνωρίζουμε τις τεχνολογίες.

Αυτό συμβαίνει κυρίως επειδή αυτοί είναι οι μηχανισμοί που μετατρέπουν τα σκίτσα στο χαρτί σε σπουδαίες παραγωγές, όπως το Toy Story και το My Evil Favourite. Σήμερα, η κατανόηση των κινουμένων σχεδίων υπερβαίνει το ζήτημα της κίνησης, επειδή πρέπει να ληφθούν υπόψη παράγοντες όπως τα χρώματα, η φωνή, η αφήγηση και η κατασκευή του σκηνικού.

Περίεργα πράγματα για τα κινούμενα σχέδια

Σε περισσότερους από δύο αιώνες από την ανακάλυψη των φωτογραμμάτων και των κινουμένων σχεδίων, έχουν σημειωθεί μεγάλα επιτεύγματα σε αυτόν τον κλάδο. Αρχικά, η ανάπτυξη αυτής της τέχνης πιστώνεται στους μεγάλους εμψυχωτές που έκαναν δυνατή τη διάδοση των κινουμένων σχεδίων.

Ανάμεσά τους ο προαναφερθείς Walt Disney, αλλά και οι Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay και άλλοι καλλιτέχνες. Σε γενικές γραμμές, τα ιστορικά κινούμενα σχέδια για τον κινηματογράφο ξεκίνησαν ως σκίτσα στο γραφείο αυτών των εικονογράφων.

Αυτή τη στιγμή, στη λίστα με τις μεγαλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων στην ιστορία προηγούνται τα έργα της Walt Disney Pictures. Και, αυτή η επιτυχία καθοδηγείται κυρίως από τα νούμερα εισπράξεων που επιτυγχάνουν οι παραγωγές στον κινηματογράφο.

Εκτός από αυτές τις παραγωγές, τα Minions της Illumination Entertainment και το Toy Story της Pixar συγκαταλέγονται επίσης στις εισπράξεις δισεκατομμυρίων δολαρίων.

Μεταξύ των είκοσι ταινιών που απαριθμούνται ως οι μεγαλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων στην ιστορία του κινηματογράφου από το Forbes, η τελευταία είναι η Ratatouille, επίσης της Disney, με εισπράξεις 623,7 εκατομμυρίων δολαρίων.

Θέλατε να καταλάβετε τι είναι η γελοιογραφία; Τότε διαβάστε στο Τι είναι ο πουτιλισμός; Προέλευση, τεχνική και κύριοι καλλιτέχνες.

Πηγές: Wikiquote

Εικόνες: Communicators