ผลงานอื่นๆ เช่น The Lion King จากปี 1994 และ Despicable Me จาก Universal ตามมาอันดับนี้เรื่อยๆ ในบรรดาภาพยนตร์ 20 เรื่องที่ถูกระบุว่าเป็นแอนิเมชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์โดย Forbes เรื่องสุดท้ายคือ Ratatouille ซึ่งสร้างโดย Disney ด้วย โดยทำรายได้รวม 623.7 ล้านดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศ

ฉันชอบ เพื่อทำความเข้าใจว่าการ์ตูนคืออะไร? จากนั้นอ่านเกี่ยวกับ pointillism คืออะไร? ที่มา เทคนิค และศิลปินหลัก

แหล่งที่มา: Wikiquote

เพื่อให้เข้าใจว่าการ์ตูนคืออะไร จำเป็นต้องคิดถึงการเคลื่อนไหว เนื่องจากเป็นพื้นฐานของรูปแบบศิลปะนี้ โดยพื้นฐานแล้ว แอนิเมชันเป็นกระบวนการที่แต่ละเฟรมของภาพยนตร์ถูกสร้างแยกกัน อย่างไรก็ตาม คุณจะเข้าใจแนวคิดของการเคลื่อนไหวเมื่อวางต่อเนื่องกัน

ฟังดูซับซ้อนใช่ไหม ดังนั้น โดยทั่วไปแล้ว โฟโตแกรมเป็นการแสดงออกทั่วไปในการระบุทั้งภาพที่พิมพ์ด้วยสารเคมีบนฟิล์มถ่ายภาพและเฟรมรวมของภาพ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้การ์ตูนมีอยู่จริงคือภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นเมื่อวางตามลำดับ

นั่นคือองค์ประกอบพื้นฐานในการทำความเข้าใจว่าการ์ตูนคืออะไรเกี่ยวข้องกับการจัดลำดับเฟรมของภาพที่ก่อให้เกิดความรู้สึก ของการเคลื่อนไหว และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือสมองของมนุษย์เองเป็นผู้ที่สร้างเอฟเฟกต์นี้ เนื่องจากเราไม่สามารถประมวลผลภาพแยกกันได้

ชีววิทยาเบื้องหลังการ์ตูนคืออะไร

กล่าวโดยสรุป สมองไม่สามารถแยกภาพที่เกิดขึ้นบนเรตินาและส่งผ่านประสาทตาออกจากกันได้ โดยทั่วไป กระบวนการนี้จะยิ่งยากขึ้นเมื่อภาพถูกรับรู้ด้วยความเร็วสูง

ดังนั้น สมองจึงประมวลผลภาพอย่างต่อเนื่อง นั่นคือด้วยความรู้สึกของการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติ โดยนัยนี้ ชื่อว่าผลมายานี้สร้างขึ้นโดยสมองคือความคงอยู่ของการมองเห็น เมื่อภาพยังคงอยู่ในเรตินาเป็นเวลาเสี้ยววินาทีหลังจากการรับรู้

โดยทั่วไป เป็นที่คาดกันว่าภาพที่ฉายด้วยอัตรามากกว่า 16 เฟรมต่อวินาทีจะถูกรับรู้ ที่จอประสาทตาอย่างต่อเนื่อง ด้วยวิธีนี้ เฟรมจะได้รับมาตรฐานตั้งแต่ปี 1929 ด้วยภาพ 24 ภาพต่อวินาที

อย่างไรก็ตาม ในการสร้างการ์ตูน คุณไม่จำเป็นต้องจำกัดทรัพยากรการวาดภาพด้วยตัวเอง ในความเป็นจริง คุณสามารถสร้างการ์ตูนด้วยหุ่นเชิดและแม้กระทั่งกับหุ่นจำลองของมนุษย์

อย่างไรก็ตาม พื้นฐานสำหรับการสร้างโฟโตแกรมคือการจับภาพการเคลื่อนไหวเล็กๆ ด้วยวิธีนี้ เป็นไปได้ที่จะได้รับเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหวหลังจากจัดลำดับเฟรมเหล่านี้

จุดกำเนิด

การกำหนดจุดที่แน่นอนที่การ์ตูนปรากฏในประวัติศาสตร์ของมนุษย์เป็นสิ่งที่ท้าทาย แต่เครดิตในการประดิษฐ์การ์ตูนมักจะมอบให้กับ Émile Reynaud ชาวฝรั่งเศส โดยพื้นฐานแล้ว Reynaud มีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างระบบแอนิเมชันในปลายศตวรรษที่ 19

โดยใช้อุปกรณ์ที่เรียกว่า "praxynoscope" Reynaud ฉายภาพเคลื่อนไหวบนผนังของเขา โดยสรุป การประดิษฐ์นี้คล้ายกับ การแสดงข้อมูล สำหรับเฟรม

ในแง่นี้ แอนิเมชันเรื่องแรกจึงถือเป็นงาน Fantasmagorie ที่พัฒนาโดย Emile Cohl ชาวฝรั่งเศสอีกคนในปี 1908น่าแปลกที่การ์ตูนเรื่องนี้มีความยาวไม่ถึง 2 นาทีและฉายที่โรงละคร Gymnase

โดยทั่วไปแล้ว การ์ตูนที่เป็นอยู่ทุกวันนี้ปรากฏในทศวรรษ 1910 โดยเดินจับมือกับโรงภาพยนตร์ของพี่น้องลูมิแยร์ ในยุคนั้น แอนิเมชั่นส่วนใหญ่เป็นหนังสั้นที่ออกแบบมาสำหรับผู้ใหญ่ นั่นคือมีเรื่องตลก บทพูด และธีมสำหรับกลุ่มอายุสูงสุด

ยิ่งกว่านั้น การปรากฏตัวของ Felix the Cat ในปี 1917 ในช่วงเริ่มต้นของการปฏิวัติรัสเซียและจุดสูงสุดของภาพยนตร์เงียบ การ์ตูนในปัจจุบัน การสร้างสรรค์ของ Otto Messmer นั้นโดดเด่นมากสำหรับภาพยนตร์ในช่วงเวลานั้น Felix the Cat เป็นภาพแรกที่ออกอากาศทางโทรทัศน์ทั่วโลก

ลักษณะเฉพาะ

แม้ว่าการ์ตูนจะไม่ได้ฉายในตอนแรก ปรากฏแก่เด็ก ๆ ในที่สุดพวกเขาก็เข้าถึงผู้ฟังนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเกิดขึ้นของดิสนีย์ วอลต์ดิสนีย์ และมิกกี้เมาส์ในทศวรรษเดียวกันนั้น

อาจกล่าวได้ว่าดิสนีย์เป็นผู้คิดค้นฉากภาพยนตร์ในเวลานั้น โดยพิจารณาว่านี่เป็นสตูดิโอแห่งแรกที่มีการ์ตูนและเสียงประกอบใน การผลิตเดียวกัน. อนึ่ง ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่มีเสียงในโรงภาพยนตร์คือ Steamboat Willie หรือ 'Steam Willie' โดยวอลต์ ดิสนีย์เป็นผู้ให้เสียงมิกกี้เอง

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ก็มีการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีครั้งใหญ่ ที่ทำให้เกิดการเผยแพร่และพัฒนาการ์ตูน. โดยทั่วไปแล้ว การทำความเข้าใจว่าการ์ตูนในปัจจุบันคืออะไรจำเป็นต้องรู้เทคโนโลยีต่างๆ

สิ่งนี้เกิดขึ้น ส่วนใหญ่เป็นเพราะกลไกเหล่านี้เปลี่ยนภาพร่างบนกระดาษให้เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม เช่น Toy Story และ Despicable Me ทุกวันนี้ การทำความเข้าใจเกี่ยวกับการ์ตูนเป็นมากกว่าคำถามของการเคลื่อนไหว เนื่องจากต้องคำนึงถึงปัจจัยต่างๆ เช่น สี เสียง การเล่าเรื่อง และการสร้างสถานการณ์

ข้อเท็จจริงสนุกๆ เกี่ยวกับการ์ตูน

ในเพิ่มเติม กว่าสองศตวรรษนับตั้งแต่มีการค้นพบเฟรมและแอนิเมชัน ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ได้เกิดขึ้นในอุตสาหกรรมนี้ โดยหลักการแล้ว การพัฒนางานศิลปะนี้เป็นเครดิตของแอนิเมเตอร์ผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำให้แอนิเมชันสามารถเผยแพร่ได้

ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ Walt Disney ที่กล่าวมาข้างต้น แต่ยังรวมถึง Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay และศิลปินคนอื่นๆ ด้วย โดยทั่วไปแล้ว แอนิเมชั่นภาพยนตร์ประวัติศาสตร์เริ่มต้นจากการร่างภาพบนโต๊ะของนักวาดภาพประกอบเหล่านี้

ปัจจุบัน รายชื่อแอนิเมชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์นำโดยผลงานของ Walt Disney Pictures และความสำเร็จนี้ส่วนใหญ่มาจากตัวเลขบ็อกซ์ออฟฟิศที่โปรดักชั่นได้รับในโรงภาพยนตร์

ในแง่นี้ ภาพยนตร์ Frozen สองเรื่องครองอันดับต้น ๆ ของรายการด้วยรายได้มากกว่า 1.2 พันล้านดอลลาร์ นอกจากโปรดักชั่นเหล่านี้แล้ว มินเนี่ยนจาก Illumination Entertainment และ Toy Story จาก Pixar ยังตามมาในอันดับพันล้าน