Ang paglitaw ng sining ay halos kasing edad ng mga tao. Sa simula, ipinakita na ng mga kuwadro ng kuweba na interesado ang mga cavemen na ipahayag ang kanilang sarili. Sa ebolusyon at pagbabagong-anyo ng sining, ang mga sikat na painting ay nagkamit ng klasikong katayuan.

Sa iba't ibang konsepto ng sining, masasabi nating binubuo ito ng paghahatid ng mga ideya, kaisipan at damdamin. Higit pa rito, ang karanasan ng tao sa produksyon ay nagdaragdag ng halaga sa sining, na masusuri sa pamamagitan ng panlasa, istilo at teknik.

Samakatuwid, posibleng ibuod ang sining sa pagpapahayag ng tao. At kung paanong ang pagpapahayag ng tao ay iba-iba, ang mga sikat na painting mula sa iba't ibang artistikong panahon ay nagbibigay ng parehong pagkakaiba-iba.

20 Mga Sikat na Pinta na Kailangan Mong Malaman

Mona Lisa (Leonardo da Vinci)

Ang obra maestra ni Leonardo da Vinci ay nilikha noong ika-16 na siglo at tumagal ng higit sa sampung taon upang makumpleto. Ang pagpipinta ay natapos noong 1517, na may langis sa kahoy, at isang simbolo ng muling pagsilang. Tinatawag din na Gioconda, ang babaeng nagbigay inspirasyon sa pagpipinta hanggang ngayon ay hindi alam ang kanyang pagkakakilanlan. Ang pagpipinta ay kasalukuyang nasa Louvre museum, sa Paris, na may sukat na 77 cm ang taas at 53 cm ang lapad.

The Starry Night (Van Gogh)

Ang iba't ibang mga gawa ni Vincent van Gogh ay kabilang sa mga pinakasikat na painting sa mundo, kabilang ang The Starry Night, mula 1889. Ang pintor ay nakakulong sa asylum ng SaintSi Rémy de Provence, matapos putulin ang kanyang sariling tainga sa isang psychotic break, at ipininta ang tanawin mula sa bintana ng kanyang kwarto. Ang mga spiral sa kalangitan ay mga tipikal na katangian ng impresyonismo. Ang painting, oil on canvas na may sukat na 73.7 cm × 92.1 cm, ay nasa MoMA, sa New York.

The Girls (Velázquez)

The Spaniard's painting Diego Velázquez, from 1656 , naglalarawan ng isang ordinaryong araw sa korte. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga detalye ay ang presensya ng pintor mismo sa imahe, sa kaliwang bahagi. May sukat na 3.18 m x 2.76 m, ang canvas ay pininturahan ng oil paint at naka-display sa Prado Museum, sa Spain.

Bridge Over A Pond of Water Lilies (Monet)

Ito ay tiyak na pinakakinakatawan na pagpipinta ng impresyonismo. Ang tanawin ay kahit na ang sariling hardin ni Monet sa Giverny, France. Lumipat doon si Monet noong 1883, ngunit hindi binili ang lugar hanggang makalipas ang pitong taon. Ang pagpipinta, gayunpaman, ay ginawa lamang noong 1899. Sa 93 cm x 74 cm, ang canvas ay nasa koleksyon ng Metropolitan Museum of Art.

Girl with a Pearl Earring (Vermeer)

Ang dula ng Dutchman na si Johannes Vermmer ay napakasikat, na nakakuha ito ng isang nobela (at isang pelikula) na may parehong pangalan. Sa kabila ng pagpapakita ng kuwento ng batang babae, ang kuwento ay hindi tumutugma sa katotohanan. Iyon ay dahil hanggang ngayon ay hindi pa alam kung sino ang babaeng ipinakita. Ang ilan ay naniniwala, gayunpaman, na ito ay ang anak na babae ng pintor sa paligid ng 13 taong gulang. Ang canvas ay may sukat na 44.5 cm x 39 cm at pininturahan nang walang draft atnang walang paunang pag-aaral para sa mga pagsasaayos ng liwanag at kulay. Kasalukuyan itong nasa museo ng Mauritshuis, sa Holland.

Ang paglikha kay Adan (Michelangelo)

Ang paglikha kay Adan ay inatasan ni Pope Julius II, noong 1508. Ang gawain ay ginawa sa loob ng dalawang taon at bahagi ng isang fresco sa kisame ng Sistine Chapel sa Roma. Sa kumpletong gawain, ipinakita ni Michelangelo ang mga representasyon ng mga talata sa Bibliya. Kaya, ang itinalagang imahe ng Diyos na halos humipo kay Adan ay isa lamang sa mga sipi mula sa kumpletong pagpipinta.

The School of Athens (Raphael)

Ang pagpipinta ng Renaissance Raphael ay ipininta sa pagitan ng 1509 at 1511, sa Stanza della Segnatura. Ang gawain ay kinomisyon ng Vatican at inilarawan bilang "ang perpektong sagisag ng klasikal na diwa ng Renaissance". Higit pa rito, ito ay itinuturing na obra maestra ni Raphael. Ang pagpipinta ay nagpapakita ng Academy of Athens, habang ipinapakita kung paano nakita ang intelihente ng Sinaunang Greece sa Renaissance.

Composition number 5 (1948) (Pollock)

The American Jackson Pollock ay isang sanggunian pagdating sa abstract art. Para lamang ilarawan ang laki ng kanyang pagkilala, ang pagpipinta ay binili noong 2006 sa halagang 140 milyong dolyar. Bilang karagdagan, posible na makahanap ng mga bakas ng abo ng sigarilyo sa screen. Naninigarilyo kasi dati si Pollock habang nagpipintura. May sukat na 2.44 m x 1.22 m, ginawa ito gamit ang likidong pintura sa fiberboard.

Ang halik(Klimt)

Ang gawa ng Austrian Gustav Klimt ay kapansin-pansin sa pagpinta sa langis na may gintong dahon. Una, ang canvas ay pinangalanang Casal de Namorados, at nang maglaon ay pinangalanan itong The Kiss. Sa kabila ng walang tinukoy na pagkakakilanlan ng mag-asawa, maraming tao ang naniniwala na ito ay ang mag-asawang Klimt at Emilie Flöge. Ipininta noong 1899, na may sukat na 180 cm x 180 cm, ang apat ay nasa Belvedere Gallery sa Austria, sa Vienna.

The Scream (Munch)

Bukod pa sa pagiging isa sa ang pinakasikat sa mundo, Ang hiyawan ay may ibang kakaiba. Ang gawain ay naglalaman ng apat na magkakaibang bersyon, na pininturahan ng langis, tempera, pastel at lithograph. Ibig sabihin, bilang karagdagan sa unang bersyon, mula 1893, may tatlong iba pa na binubuo hanggang 1910. Isa sa mga ito ay nasa National Gallery sa Oslo, Norway. Dalawa pa ang nasa Munch Museum, ganap na nakatuon sa Norwegian Edvard Munch. Sa wakas, ang ikaapat na bersyon ay naibenta ng higit sa US$119 milyon sa isang auction sa Sotheby's.

Abaporu (Tarsila do Amaral)

Hindi lamang ang Abaporu ang pinakakilalang gawa ng Brazilian sining, dahil ito ay simbolo ng modernismo ng Brazil. Bilang karagdagan, ang pagpipinta ay isang icon ng anthropophagic phase ng Tarsila do Amaral. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1929, na ibibigay sa kanyang asawang si Oswald de Andrade, bilang regalo sa kaarawan. Sa kabila ng pagiging simbolo ng sining ng Brazil, ang pagpipinta ay nasa Museum of Latin American Art sa Buenos Aires.

The Last Supper (Leonardo daVinci)

Tiyak na maaaring manalo si Da Vinci sa isang listahan na may lamang mga sikat na paintings niya. Hindi lamang niya binubuksan ang listahan kasama ang Mona Lisa, ngunit binibigyan niya ito ng pangalawang obra maestra. Ang Huling Hapunan ay ipininta sa loob ng tatlong taon, mula 1495 hanggang 1498, at nagdudulot pa rin ng debate ngayon. Kabilang sa mga kontrobersiya, halimbawa, ay ang malamang na representasyon ni Maria Magdalena sa kanang bahagi ni Jesus. Sa 4.6 m x 8.8 m, ang panel ay sa Santa Maria delle Grazie, sa Milan.

The persistence of memory (Dalí)

Una sa lahat: ito ay isang hamon na pumili isang gawa lamang ng Espanyol na si Salvador Dalí. Ngunit tiyak na The Persistence of Memory, mula 1931, ay kabilang sa pinaka-iconic. Simbolo ng surrealismo, ang larawan ay ipininta sa loob ng ilang oras, habang ang asawa ni Dalí ay nasa sinehan kasama ang mga kaibigan. Sa kasalukuyan, ang 24 cm x 33 cm na canvas ay nasa MoMa, sa New York.

American Gothic (Grant Wood)

Upang mailarawan ang ibang katotohanan mula sa Europa, ang American Pinili ni Grant Wood ang isang tipikal na rural na lugar ng kanyang bansa. Ang bahay na inilalarawan sa istilong Gothic Revival ay talagang umiral at nasa Southern Iowa. Kahit na ito ay lumihis mula sa European standard, hindi ito maaaring iwanan sa mga sikat na painting sa listahan. Ang oil painting ay 78 cm x 65.3 cm at nasa Art Institute of Chicago.

Medusa (Caravaggio)

May dalawang bersyon ang Medusa ni Caravaggio, isa mula 1596 at isa pa noong 1597 Hindi rinang mga bersyon, gayunpaman, ay may pirma ni Caravaggio. Ang pangalawa sa kanila, sa pamamagitan ng paraan, ay walang anumang pirma. Sa kabilang banda, ang una ay may pirmang Michel A F, na sinasabing mula sa Latin Michel Angelo Fecit, "Ginawa [ito] ni Michel Angelo." Samakatuwid, iniuugnay ito kay Caravaggio, na ang buong pangalan ay Michel Angelo Merisi da Caravaggio. Ang unang bersyon ay bahagi ng isang pribadong koleksyon, habang ang pangalawa ay nasa Galleria degli Uffizi, sa Florence.

Ang pagkakanulo sa mga larawan (Magritte)

Tulad ni René Magritte ay kinatawan ng surrealismo. Sa ganitong diwa, hinahangad ng kanyang trabaho na tanungin ang mga limitasyon ng representasyon. May sukat na 63.5 cm x 93.98 cm, ang The Betrayal of Images ay nagbunsod ng mga pilosopikal na pagmumuni-muni, tulad ng ginawa ng sanaysay na binubuo ni Michel Foucault. Ang parirala ay nangangahulugang, sa Portuges, "Ito ay hindi isang tubo". Ipininta sa pagitan ng 1928 at 1929, ang gawa ay nasa Los Angeles County Museum of Art.

Guernica (Picasso)

Ang panel ni Pablo Picasso ay naglalarawan ng pambobomba na naganap sa lungsod ng Guernica, noong Abril 26, 1937. Bagama't masalimuot, natapos ang pagpipinta nang wala pang isang buwan, noong 1937 pa rin. Sa 349 cm × 776 cm, ang Guernica ay nasa museo ng Reina Sofia, sa Espanya.

Ang Kapanganakan ni Venus (Botticelli)

Ipininta ni Sandro Botticelli ang The Birth of Venus noong 1486, na kinomisyon ng politikong Italyano at bangkero na si Lorenzo di Pierfrancesco. Ang canvas ay may Venus sa ibabaw ng isang bukas na shell,sinamahan ni Zephyrus, ang nymph Cloris at Hora, diyosa ng mga panahon. Ang pagpipinta ay kasalukuyang nasa Uffizi Gallery, sa Florence.

The Night Watch (Rembrandt)

Ang pagpipinta ay ipininta noong 1642 ni Rembrandt van Rij, na naglalarawan ng isang grupo ng militia. Iyon ay dahil ang pagiging bahagi ng militia ay prestihiyoso noong panahong ginawa ang pagpipinta. Kaya inatasan ng Amsterdam Assassin's Corporation ang canvas para palamutihan ang kanilang punong-tanggapan. Sa 3.63 m x 4.37 m, ang gawa ay nasa Rijksmuseum Museum, sa Amsterdam.

Isang Linggo ng Hapon sa Isla ng Grande Jatte (Georges Seurat)

Ang pagpipinta sa langis ay ang pinakatanyag ng Pranses na si Georges-Pierre Seurat. Ginawa sa loob ng tatlong taon, mula 1884 hanggang 1886, inilalarawan nito ang isla ng Grande Jatte gamit ang mga diskarte sa pointillism. Bilang karagdagan, ito ay isang mahalagang simbolo sa mga sikat na painting ng impresyonistang kilusan.

Mga Pinagmulan : Genial Culture, ref art, Ufersa

Itinatampok na imahe : Ang Globe