예술의 출현은 사실상 인간의 출현만큼이나 오래되었습니다. 처음에 동굴 벽화는 원시인들이 자신을 표현하는 데 관심이 있다는 것을 이미 보여주었습니다. 예술의 진화와 변용으로 명화는 고전적 지위를 획득하게 되었다.

예술의 다양한 개념 중에서 생각, 생각, 감정의 전달로 구성되어 있다고 할 수 있다. 나아가 인간의 생산 경험은 예술에 가치를 더해 취향, 스타일, 기법으로 분석할 수 있다.

따라서 인간의 표현으로 예술을 요약할 수 있다. 그리고 인간의 표현이 다양하듯이 시대를 달리한 명화도 그 다양성을 전한다.

당신이 알아야 할 명화 20선

모나리자(레오나르도 다빈치)

레오나르도 다빈치의 걸작은 16세기에 만들어져 완성되기까지 10년 이상이 걸렸다. 이 그림은 1517년에 나무에 기름을 칠한 것으로 완성되었으며 재생의 상징입니다. 오늘날까지 그림에 영감을 준 여성인 지오콘다(Gioconda)라고도 불리는 이 여성의 정체는 알려져 있지 않습니다. 이 그림은 현재 파리의 루브르 박물관에 소장되어 있으며 높이 77cm, 너비 53cm입니다.

별이 빛나는 밤(반 고흐)

빈센트 반 고흐의 다양한 작품은 1889년의 The Starry Night를 포함하여 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 화가는 Saint의 망명에 억류되었습니다.레미 드 프로방스(Rémy de Provence)는 정신병적인 휴식으로 자신의 귀를 자른 후 침실 창문에서 풍경을 그렸습니다. 하늘의 나선은 인상주의의 전형적인 특징입니다. 이 그림은 73.7cm × 92.1cm 크기의 캔버스에 유채로 뉴욕 현대미술관에 소장되어 있습니다.

소녀들(Velázquez)

스페인의 그림 Diego Velázquez, 1656년 , 법정에서의 평범한 하루를 보여줍니다. 가장 눈에 띄는 세부 사항 중 하나는 이미지 왼쪽의 화가 자신의 존재입니다. 3.18m x 2.76m 크기의 이 캔버스는 유성 페인트로 칠해져 스페인 프라도 미술관에 전시되어 있다.

Bridge Over A Pond of Water Lilies (Monet)

이것은 확실히 인상주의의 가장 대표적인 그림이다. 그 풍경은 심지어 프랑스 지베르니에 있는 모네 자신의 정원입니다. Monet은 1883년에 그곳으로 이사했지만 7년 후까지 그 집을 사지 않았습니다. 그러나 이 그림은 1899년에 제작된 것으로 93cm x 74cm로 메트로폴리탄 미술관 소장품이다.

진주 귀걸이를 한 소녀(베르메르)

네덜란드인 요하네스 베르머의 희곡은 동명의 소설(영화)로도 제작될 정도로 유명하다. 소녀의 이야기를 보여주지만 이야기는 현실과 맞지 않는다. 그 이유는 지금까지 묘사된 여성이 누구인지 알려지지 않았기 때문입니다. 하지만 13세 전후의 화가의 딸이라고 믿는 이들도 있다. 캔버스의 크기는 44.5cm x 39cm이며 초안 없이 칠해졌으며조명 및 색상 조정에 대한 사전 연구없이. 현재 네덜란드의 Mauritshuis 박물관에 소장되어 있습니다.

아담의 창조(미켈란젤로)

아담의 창조는 1508년 교황 율리우스 2세의 명령으로 이루어졌습니다. 2년 만에 완성된 이 작품은 로마의 시스티나 예배당 천장에 있는 프레스코화의 일부입니다. 전체 작업에서 미켈란젤로는 성경 구절의 표현을 묘사합니다. 따라서 아담에게 거의 닿을 뻔한 신의 봉헌된 형상은 전체 그림의 일부에 불과하다. Stanza della Segnatura에서 1509년에서 1511년 사이에 그렸습니다. 이 작품은 바티칸의 의뢰를 받아 "르네상스 고전 정신의 완벽한 구현"으로 묘사됩니다. 또한 라파엘로의 걸작으로 꼽힌다. 이 그림은 르네상스 시대에 고대 그리스 지식인이 어떻게 보였는지를 보여주면서 아테네 아카데미를 보여줍니다.

구성 번호 5(1948)(폴록)

미국인 잭슨 폴록 추상 미술에 관한 참고 자료입니다. 2006년 1억4000만달러(약 1100억원)에 이 그림을 사들였다. 또한 화면에서 담뱃재의 흔적을 찾을 수 있습니다. Pollock은 그림을 그리는 동안 담배를 피웠기 때문입니다. 2.44m x 1.22m 크기로 섬유판에 액상페인트로 만들었다.

키스(클림트)

오스트리아의 구스타프 클림트의 작품은 기름에 금박을 칠한 것이 눈에 띈다. 첫째, 캔버스의 이름은 Casal de Namorados였으며 나중에 야 The Kiss라는 이름이 지정되었습니다. 정의된 정체성이 없는 커플임에도 불구하고 많은 사람들은 그것이 클림트와 에밀리 플뢰게 커플이라고 믿고 있습니다. 1899년에 그려진 180cm x 180cm 크기의 네 점은 오스트리아 빈의 벨베데레 미술관에 있습니다.

절규(뭉크)

세상에서 가장 유명한 비명에는 또 다른 특이점이 있다. 이 작품에는 유화, 템페라, 파스텔, 석판화로 칠해진 네 가지 버전이 있습니다. 즉, 1893년의 첫 번째 버전 외에도 1910년까지 만들어진 다른 세 개의 버전이 있습니다. 그 중 하나는 노르웨이 오슬로의 국립 미술관에 있습니다. 다른 두 개는 노르웨이 에드바르트 뭉크에게 완전히 헌정된 뭉크 박물관에 있습니다. 마지막으로 네 번째 버전은 소더비 경매에서 1억 1,900만 달러 이상에 판매되었습니다.

Abaporu(Tarsila do Amaral)

Abaporu는 브라질의 가장 유명한 작품일 뿐만 아니라 예술, 브라질 모더니즘의 상징이기 때문에. 또한 그림은 Tarsila do Amaral의 인류학 단계의 아이콘입니다. 이 그림은 1929년 남편 Oswald de Andrade에게 생일 선물로 주기 위해 그린 것입니다. 브라질 예술의 상징임에도 불구하고 이 그림은 부에노스아이레스의 라틴 아메리카 미술관에 소장되어 있습니다.

최후의 만찬(레오나르도 다Vinci)

확실히 Da Vinci는 그의 유명한 그림만으로 목록을 얻을 수 있습니다. 그는 모나리자로 목록을 열었을 뿐만 아니라 두 번째 걸작으로 목록에 포함되었습니다. 최후의 만찬은 1495년부터 1498년까지 3년에 걸쳐 그려졌으며 오늘날에도 여전히 논쟁을 불러일으키고 있습니다. 예를 들어 논쟁 중에는 막달라 마리아가 예수의 오른편에 있을 가능성이 있습니다. 4.6m x 8.8m의 패널은 밀라노의 Santa Maria delle Grazie에 있습니다.

기억의 지속성(Dalí)

우선: 선택하기가 어렵습니다. 스페인 살바도르 달리의 단 한 작품. 그러나 확실히 1931년의 The Persistence of Memory는 가장 상징적인 작품 중 하나입니다. 초현실주의의 상징인 이 그림은 달리의 아내가 친구들과 영화관에 있는 동안 몇 시간 만에 그렸습니다. 현재 24cm x 33cm 캔버스는 뉴욕 MoMa에 소장되어 있다.

아메리칸 고딕(그랜트 우드)

유럽과 다른 현실을 표현하기 위해 Grant Wood는 그의 나라의 전형적인 시골 지역을 선택했습니다. 고딕 리바이벌 양식으로 묘사된 집은 실제로 존재했으며 남부 아이오와에 있었습니다. 비록 유럽 기준에서 벗어나긴 하지만 명화 리스트에 빠질 수 없다. 유화는 78cm x 65.3cm이며 시카고 아트 인스티튜트에 있습니다.

Medusa(Caravaggio)

Caravaggio의 Medusa는 1596년과 1597년의 두 가지 버전이 있습니다. . 어느 것도 아니다그러나 버전에는 Caravaggio의 서명이 있습니다. 그런데 두 번째는 서명이 없습니다. 반면에 첫 번째는 라틴어 Michel Angelo Fecit, "Michel Angelo did [this]"에서 유래한 것으로 추정되는 서명 Michel A F가 있습니다. 따라서 전체 이름이 Michel Angelo Merisi da Caravaggio인 Caravaggio에게 귀속됩니다. 첫 번째 버전은 개인 소장품의 일부이며 두 번째 버전은 피렌체의 Galleria degli Uffizi에 있습니다.

이미지의 배신(마그리트)

르네 마그리트처럼 대표적인 초현실주의. 이런 의미에서 그의 작업은 재현의 한계에 대해 질문을 던지고자 했다. 63.5cm x 93.98cm 크기의 <이미지의 배반>은 미셸 푸코의 에세이처럼 철학적 성찰을 불러일으켰다. 이 문구는 포르투갈어로 "이것은 파이프가 아닙니다"를 의미합니다. 1928년에서 1929년 사이에 그려진 이 작품은 로스앤젤레스 카운티 미술관에 소장되어 있습니다.

게르니카(피카소)

파블로 피카소의 패널은 도시에서 일어난 폭격을 묘사합니다. 게르니카, 1937년 4월 26일. 복잡하지만 그림은 1937년 한 달도 채 안되어 완성되었습니다. 349cm × 776cm의 게르니카는 스페인의 레이나 소피아 박물관에 있습니다.

비너스의 탄생(Botticelli)

산드로 보티첼리는 1486년 이탈리아 정치가이자 은행가인 로렌조 디 피에르프란체스코의 의뢰로 <비너스의 탄생>을 그렸다. 캔버스에는 열린 껍질 위에 비너스가 있고,님프 클로리스 제피로스와 계절의 여신 호라가 동행합니다. 이 그림은 현재 피렌체의 우피치 미술관에 소장되어 있습니다.

야경(렘브란트)

이 그림은 렘브란트 반 리즈가 1642년에 그린 것으로 민병대를 묘사하고 있습니다. 그림이 그려질 당시 민병대의 일원이 되는 것은 권위가 있었기 때문입니다. 그래서 Amsterdam Assassin's Corporation은 본사를 장식하기 위해 캔버스를 의뢰했습니다. 3.63m x 4.37m 크기의 이 작품은 암스테르담 국립미술관에 소장되어 있습니다.

그랑드 자트 섬의 일요일 오후(조르주 쇠라)

유채화는 프랑스 인 Georges-Pierre Seurat가 가장 유명합니다. 1884년부터 1886년까지 3년에 걸쳐 제작된 이 작품은 점묘 기법을 사용하여 그랑드 자트 섬을 묘사하고 있습니다. 또한 인상주의 운동의 명화들 중에서 중요한 상징이기도 하다.

출처 : Genial Culture, ref art, Ufersa

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