Sự xuất hiện của nghệ thuật trên thực tế cũng lâu đời như sự xuất hiện của con người. Ban đầu, những bức tranh hang động đã chứng minh rằng những người thượng cổ quan tâm đến việc thể hiện bản thân. Với sự phát triển và biến đổi của nghệ thuật, những bức tranh nổi tiếng đã đạt được vị thế kinh điển.

Trong số các khái niệm khác nhau về nghệ thuật, có thể nói rằng nó bao gồm sự truyền tải ý tưởng, suy nghĩ và cảm xúc. Hơn nữa, trải nghiệm của con người trong quá trình sản xuất làm tăng thêm giá trị cho nghệ thuật, giá trị này có thể được phân tích theo thị hiếu, phong cách và kỹ thuật.

Do đó, có thể tóm tắt nghệ thuật trong biểu hiện của con người. Và cũng giống như biểu hiện của con người rất đa dạng, các bức tranh nổi tiếng từ các thời kỳ nghệ thuật khác nhau cũng thể hiện sự đa dạng như vậy.

20 Bức tranh nổi tiếng mà bạn cần biết

Mona Lisa (Leonardo da Vinci)

Kiệt tác của Leonardo da Vinci được tạo ra vào thế kỷ 16 và mất hơn 10 năm để hoàn thành. Bức tranh được hoàn thành vào năm 1517, với chất liệu sơn dầu trên gỗ, và là biểu tượng của sự tái sinh. Còn được gọi là Gioconda, người phụ nữ đã truyền cảm hứng cho bức tranh cho đến ngày nay vẫn chưa rõ danh tính. Bức tranh hiện đang ở bảo tàng Louvre, Paris, cao 77 cm và rộng 53 cm.

The Starry Night (Van Gogh)

Có nhiều tác phẩm của Vincent van Gogh trong số những bức tranh nổi tiếng nhất trên thế giới, bao gồm The Starry Night, từ năm 1889. Họa sĩ đã bị giam giữ trong trại tị nạn của SaintRémy de Provence, sau khi tự cắt tai mình trong một cơn loạn thần, đã vẽ phong cảnh từ cửa sổ phòng ngủ của mình. Xoắn ốc trên bầu trời là đặc điểm tiêu biểu của trường phái ấn tượng. Bức tranh sơn dầu trên canvas có kích thước 73,7 cm × 92,1 cm, hiện đang ở MoMA, ở New York.

Những cô gái (Velázquez)

Bức tranh của Diego Velázquez, người Tây Ban Nha, từ năm 1656 , minh họa một ngày bình thường tại tòa án. Một trong những chi tiết nổi bật nhất là sự hiện diện của chính họa sĩ trong bức ảnh, ở phía bên trái. Bức tranh có kích thước 3,18 m x 2,76 m, được vẽ bằng sơn dầu và đang được trưng bày tại Bảo tàng Prado, Tây Ban Nha.

Bridge Over A Pond of Water Lilies (Monet)

Đây chắc chắn là bức tranh tiêu biểu nhất của trường phái ấn tượng. Phong cảnh thậm chí là khu vườn riêng của Monet ở Giverny, Pháp. Monet chuyển đến đó vào năm 1883, nhưng mãi đến bảy năm sau mới mua lại nơi này. Tuy nhiên, bức tranh chỉ được thực hiện vào năm 1899. Với kích thước 93 cm x 74 cm, bức tranh nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.

Cô gái đeo bông tai ngọc trai (Vermeer)

Vở kịch của Johannes Vermmer người Hà Lan nổi tiếng đến nỗi nó đã được chuyển thể thành tiểu thuyết (và phim) cùng tên. Mặc dù thể hiện câu chuyện của cô gái, câu chuyện không phù hợp với thực tế. Đó là bởi vì cho đến ngày nay người ta vẫn chưa biết người phụ nữ được miêu tả là ai. Tuy nhiên, một số người tin rằng đó là con gái của họa sĩ khoảng 13 tuổi. Bức tranh có kích thước 44,5 cm x 39 cm và được vẽ không có bản nháp vàmà không cần nghiên cứu trước để điều chỉnh ánh sáng và màu sắc. Nó hiện đang ở bảo tàng Mauritshuis, Hà Lan.

Việc tạo ra Adam (Michelangelo)

Việc tạo ra Adam được Giáo hoàng Julius II ủy quyền vào năm 1508. Công việc được thực hiện được thực hiện trong hai năm và là một phần của bức bích họa trên trần Nhà nguyện Sistine ở Rome. Trong tác phẩm hoàn chỉnh, Michelangelo đã khắc họa những hình ảnh đại diện cho các đoạn Kinh thánh. Như vậy, hình ảnh được thánh hiến của Chúa gần như chạm vào Adam chỉ là một trong những đoạn trích từ bức tranh hoàn chỉnh.

Trường học Athens (Raphael)

Bức tranh của Raphael thời Phục hưng là được vẽ từ năm 1509 đến 1511, trong Stanza della Segnatura. Công trình do Vatican ủy nhiệm và được mô tả là "hiện thân hoàn hảo của tinh thần cổ điển thời Phục hưng". Hơn nữa, nó được coi là kiệt tác của Raphael. Bức tranh giới thiệu Học viện Athens, đồng thời thể hiện cách giới trí thức của Hy Lạp cổ đại được nhìn nhận trong thời kỳ Phục hưng.

Thành phần số 5 (1948) (Pollock)

The American Jackson Pollock là một tài liệu tham khảo khi nói đến nghệ thuật trừu tượng. Chỉ để minh họa cho mức độ được công nhận của ông, bức tranh đã được mua vào năm 2006 với giá trị 140 triệu đô la. Ngoài ra, có thể tìm thấy dấu vết của tàn thuốc lá trên màn hình. Đó là bởi vì Pollock đã từng hút thuốc trong khi vẽ tranh. Có kích thước 2,44 m x 1,22 m, nó được làm bằng sơn lỏng trên ván sợi.

Nụ hôn(Klimt)

Tác phẩm của Gustav Klimt người Áo rất đáng chú ý vì được vẽ bằng sơn dầu với vàng lá. Đầu tiên, bức tranh được đặt tên là Casal de Namorados, và chỉ sau đó nó được đặt tên là Nụ hôn. Dù không xác định được danh tính của cặp đôi nhưng nhiều người cho rằng đó chính là cặp đôi Klimt và Emilie Flöge. Được vẽ vào năm 1899, kích thước 180 cm x 180 cm, bức bốn hiện đang ở Phòng trưng bày Belvedere ở Áo, ở Vienna.

Tiếng thét (Munch)

Ngoài việc là một trong nổi tiếng nhất thế giới, Tiếng hét có một đặc thù khác. Tác phẩm có bốn phiên bản khác nhau, được vẽ bằng dầu, nhiệt độ, phấn màu và in thạch bản. Nghĩa là, ngoài phiên bản đầu tiên, từ năm 1893, còn có ba phiên bản khác được thực hiện cho đến năm 1910. Một trong số đó đang ở Phòng trưng bày Quốc gia ở Oslo, Na Uy. Hai cái khác đang ở Bảo tàng Munch, hoàn toàn dành riêng cho Edvard Munch người Na Uy. Cuối cùng, phiên bản thứ tư được bán với giá hơn 119 triệu đô la Mỹ tại một cuộc đấu giá ở Sotheby's.

Abaporu (Tarsila do Amaral)

Abaporu không chỉ là tác phẩm nổi tiếng nhất của Brazil nghệ thuật, vì nó là một biểu tượng của chủ nghĩa hiện đại Brazil. Ngoài ra, bức tranh còn là một biểu tượng về giai đoạn ăn thịt người của Tarsila do Amaral. Bức tranh được vẽ vào năm 1929 để tặng chồng bà, Oswald de Andrade, như một món quà sinh nhật. Mặc dù là một biểu tượng của nghệ thuật Brazil, bức tranh hiện đang ở Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Latinh ở Buenos Aires.

Bữa ăn tối cuối cùng (Leonardo daVinci)

Chắc chắn Da Vinci có thể lọt vào danh sách chỉ có những bức tranh nổi tiếng của ông. Anh ta không chỉ mở danh sách với bức tranh Mona Lisa mà còn đưa vào đó một kiệt tác thứ hai. Bữa ăn tối cuối cùng được vẽ trong ba năm, từ 1495 đến 1498, và vẫn gây ra tranh luận cho đến ngày nay. Ví dụ, trong số những tranh cãi có thể xảy ra là hình ảnh Mary Magdalene ở phía bên phải của Chúa Giê-su. Với 4,6 m x 8,8 m, bảng điều khiển nằm ở Santa Maria delle Grazie, ở Milan.

Sự bền bỉ của trí nhớ (Dalí)

Trước hết: đó là một thử thách để lựa chọn chỉ một tác phẩm của Salvador Dalí người Tây Ban Nha. Nhưng chắc chắn The Persistence of Memory, từ năm 1931, là một trong những tác phẩm mang tính biểu tượng nhất. Biểu tượng của chủ nghĩa siêu thực, bức tranh được vẽ trong vài giờ, khi vợ của Dalí đang ở rạp chiếu phim với bạn bè. Hiện tại, bức tranh canvas 24 cm x 33 cm đang ở MoMa, New York.

American Gothic (Grant Wood)

Nhằm miêu tả một thực tế khác với châu Âu, người Mỹ Grant Wood đã chọn một vùng nông thôn điển hình của đất nước mình. Ngôi nhà được mô tả theo phong cách Gothic Revival thực sự tồn tại và ở Nam Iowa. Mặc dù nó khác với tiêu chuẩn châu Âu, nhưng không thể bỏ qua những bức tranh nổi tiếng trong danh sách. Bức tranh sơn dầu có kích thước 78 cm x 65,3 cm và hiện đang ở Viện Nghệ thuật Chicago.

Medusa (Caravaggio)

Medusa của Caravaggio có hai phiên bản, một từ năm 1596 và một từ năm 1597 . Khôngtuy nhiên, các phiên bản có chữ ký của Caravaggio. Nhân tiện, cái thứ hai trong số chúng không có bất kỳ chữ ký nào. Mặt khác, cái đầu tiên có chữ ký Michel A F, được cho là từ tiếng Latinh Michel Angelo Fecit, "Michel Angelo đã làm [điều này]". Do đó, nó được gán cho Caravaggio, có tên đầy đủ là Michel Angelo Merisi da Caravaggio. Phiên bản đầu tiên là một phần của bộ sưu tập tư nhân, trong khi phiên bản thứ hai nằm trong Galleria degli Uffizi, ở Florence.

Sự phản bội hình ảnh (Magritte)

Giống như René Magritte là đại diện của chủ nghĩa siêu thực. Theo nghĩa này, tác phẩm của ông đã tìm cách đặt câu hỏi về các giới hạn của biểu diễn. Với kích thước 63,5 cm x 93,98 cm, Sự phản bội của những hình ảnh đã khơi dậy những suy tư triết học, cũng như bài tiểu luận do Michel Foucault sáng tác. Trong tiếng Bồ Đào Nha, cụm từ này có nghĩa là "Đây không phải là một cái tẩu". Được vẽ từ năm 1928 đến năm 1929, tác phẩm hiện đang ở Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles.

Guernica (Picasso)

Bảng điều khiển của Pablo Picasso mô tả vụ đánh bom diễn ra ở thành phố Guernica, ngày 26 tháng 4 năm 1937. Mặc dù phức tạp, bức tranh được hoàn thành trong vòng chưa đầy một tháng, vẫn vào năm 1937. Với kích thước 349 cm x 776 cm, Guernica hiện đang ở bảo tàng Reina Sofia, Tây Ban Nha.

The Sự ra đời của thần Vệ nữ (Botticelli)

Sandro Botticelli vẽ bức Sự ra đời của thần Vệ nữ vào năm 1486, được ủy quyền bởi chính trị gia và chủ ngân hàng người Ý Lorenzo di Pierfrancesco. Bức tranh có sao Kim trên một cái vỏ mở,cùng với Zephyrus, nữ thần Cloris và Hora, nữ thần của các mùa. Bức tranh hiện đang ở Phòng trưng bày Uffizi, ở Florence.

Người gác đêm (Rembrandt)

Bức tranh được vẽ vào năm 1642 bởi Rembrandt van Rij, mô tả một nhóm dân quân. Đó là bởi vì trở thành một phần của lực lượng dân quân có uy tín vào thời điểm bức tranh được thực hiện. Vì vậy, Tập đoàn sát thủ Amsterdam đã đặt bức tranh sơn dầu để trang trí trụ sở của họ. Với kích thước 3,63 m x 4,37 m, tác phẩm hiện đang nằm trong Bảo tàng Rijksmuseum, ở Amsterdam.

Một buổi chiều Chủ nhật trên đảo Grande Jatte (Georges Seurat)

Bức tranh sơn dầu là nổi tiếng nhất của người Pháp Georges-Pierre Seurat. Được thực hiện trong ba năm, từ 1884 đến 1886, bức tranh mô tả hòn đảo Grande Jatte bằng kỹ thuật điểm ảnh. Ngoài ra, nó còn là một biểu tượng quan trọng trong số những bức tranh nổi tiếng của phong trào trường phái ấn tượng.

Nguồn : Genial Culture, ref art, Ufersa

Hình ảnh nổi bật : Quả địa cầu