ການປະກົດຕົວຂອງສິລະປະແມ່ນມີອາຍຸຄືກັບມະນຸດ. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, ຮູບແຕ້ມຖໍ້າໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນແລ້ວວ່ານັກຖ້ໍາມີຄວາມສົນໃຈໃນການສະແດງອອກ. ດ້ວຍການວິວັດທະນາການແລະການຫັນປ່ຽນຂອງສິລະປະ, ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຮັບສະຖານະພາບຄລາສສິກ.

ໃນບັນດາແນວຄວາມຄິດຕ່າງໆຂອງສິລະປະ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າມັນປະກອບດ້ວຍການຖ່າຍທອດຄວາມຄິດ, ຄວາມຄິດແລະອາລົມ. ນອກຈາກນັ້ນ, ປະສົບການຂອງມະນຸດໃນການຜະລິດເພີ່ມຄຸນຄ່າຂອງສິລະປະ, ເຊິ່ງສາມາດວິເຄາະໄດ້ໂດຍລົດຊາດ, ຮູບແບບແລະເຕັກນິກ.

ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສະຫຼຸບສິລະປະໃນການສະແດງອອກຂອງມະນຸດ. ແລະຄືກັນກັບການສະແດງອອກຂອງມະນຸດແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຈາກຍຸກສິລະປະຕ່າງໆ ບົ່ງບອກເຖິງຄວາມຫຼາກຫຼາຍອັນດຽວກັນ.

20 ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງຮູ້

Mona Lisa (Leonardo da Vinci)

ຜົນງານຂອງ Leonardo da Vinci ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນສະຕະວັດທີ 16 ແລະໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າສິບປີເພື່ອສໍາເລັດ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ສໍາເລັດໃນປີ 1517, ດ້ວຍນ້ໍາມັນໄມ້, ແລະເປັນສັນຍາລັກຂອງການເກີດໃຫມ່. ເອີ້ນກັນວ່າ Gioconda, ແມ່ຍິງຜູ້ທີ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃນການແຕ້ມຮູບຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ ບໍ່ຮູ້ຕົວຕົນຂອງນາງ. ປະຈຸບັນຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Louvre, ໃນປາຣີ, ມີຄວາມສູງ 77 ຊຕມແລະກວ້າງ 53 ຊຕມ.

The Starry Night (Van Gogh)

ຜົນງານຕ່າງໆຂອງ Vincent van Gogh ແມ່ນ ໃນ​ບັນ​ດາ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ໂລກ, ລວມ​ທັງ The Starry Night, ຈາກ 1889. ຈິດ​ຕະ​ກອນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ intered ໃນ asylum ຂອງ Saint.Rémy de Provence, ຫຼັງຈາກຕັດຫູຂອງຕົນເອງຢູ່ໃນການພັກຜ່ອນ psychotic, ແລະ painted ພູມສັນຖານຈາກປ່ອງຢ້ຽມຫ້ອງນອນຂອງລາວ. ກ້ຽວວຽນຢູ່ໃນທ້ອງຟ້າແມ່ນລັກສະນະປົກກະຕິຂອງຄວາມປະທັບໃຈ. ຮູບແຕ້ມສີນ້ຳມັນເທິງຜ້າໃບ ຂະໜາດ 73.7 ຊຕມ × 92.1 ຊຕມ ຢູ່ທີ່ MoMA ໃນນິວຢອກ.

The Girls (Velázquez)

ຮູບແຕ້ມຂອງຊາວສະເປນ Diego Velázquez, ຈາກປີ 1656, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວັນທໍາມະດາຢູ່ໃນສານ. ຫນຶ່ງໃນລາຍລະອຽດທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດແມ່ນການປະກົດຕົວຂອງນັກແຕ້ມຕົວເອງໃນຮູບພາບ, ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ. ຂະໜາດ 3.18 ມ x 2.76 ມ, ຜ້າໃບຖືກທາສີດ້ວຍສີນ້ຳມັນ ແລະ ວາງວາງສະແດງຢູ່ພິພິທະພັນ Prado, ປະເທດສະເປນ.

ຂົວຂ້າມໜອງນ້ຳ (Monet)

ນີ້ແນ່ນອນແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ເປັນຕົວແທນທີ່ສຸດຂອງຄວາມປະທັບໃຈ. ພູມສັນຖານແມ່ນແຕ່ສວນຂອງ Monet ຂອງຕົນເອງໃນ Giverny, ປະເທດຝຣັ່ງ. Monet ຍ້າຍໄປທີ່ນັ້ນໃນປີ 1883, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຊື້ສະຖານທີ່ຈົນກ່ວາເຈັດປີຕໍ່ມາ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1899 ເທົ່ານັ້ນ. ດ້ວຍຂະໜາດ 93 cm x 74 cm, ຜ້າໃບຢູ່ໃນຊຸດສະສົມຂອງຫໍພິພິທະພັນສິລະປະ Metropolitan.

ເດັກຍິງທີ່ມີຕຸ້ມມຸກ (Vermeer)

ບົດລະຄອນຂອງຊາວໂຮນລັງ Johannes Vermmer ແມ່ນມີຊື່ສຽງຫຼາຍ, ເຮັດໃຫ້ມັນໄດ້ຮັບນະວະນິຍາຍ (ແລະຮູບເງົາ) ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ. ເຖິງວ່າຈະມີການສະແດງເລື່ອງຂອງເດັກຍິງ, ເລື່ອງບໍ່ກົງກັບຄວາມເປັນຈິງ. ນັ້ນ​ແມ່ນ​ຍ້ອນ​ວ່າ​ມາ​ຮອດ​ທຸກ​ມື້​ນີ້​ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ຮູ້​ວ່າ​ຜູ້​ຍິງ​ທີ່​ຖືກ​ສະ​ແດງ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ໃຜ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບາງຄົນເຊື່ອວ່າມັນແມ່ນລູກສາວຂອງນັກແຕ້ມອາຍຸປະມານ 13 ປີ. ຜ້າໃບມີຂະຫນາດ 44.5 ຊຕມ x 39 ຊຕມແລະຖືກທາສີໂດຍບໍ່ມີຮ່າງແລະໂດຍບໍ່ມີການສຶກສາກ່ອນສໍາລັບການປັບແສງສະຫວ່າງແລະສີ. ປະຈຸບັນນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Mauritshuis, ໃນປະເທດເນເທີແລນ. ໄດ້ເຮັດໃນສອງປີແລະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ fresco ເທິງເພດານຂອງໂບດ Sistine ໃນ Rome. ໃນການເຮັດວຽກທີ່ສົມບູນ, Michelangelo ສະແດງໃຫ້ເຫັນການເປັນຕົວແທນຂອງຂໍ້ຄວາມໃນພຣະຄໍາພີ. ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບພາບທີ່ອຸທິດຕົນຂອງພະເຈົ້າເກືອບຈະສໍາຜັດກັບອາດາມແມ່ນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໃນການຄັດລອກຈາກຮູບແຕ້ມທີ່ສົມບູນ.

ໂຮງຮຽນຂອງ Athens (Raphael)

ຮູບແຕ້ມໂດຍ Renaissance Raphael ແມ່ນ painted ລະຫວ່າງ 1509 ແລະ 1511, ໃນ Stanza della Segnatura. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍ Vatican ແລະຖືກອະທິບາຍວ່າເປັນ "ສັນຍາລັກທີ່ສົມບູນແບບຂອງຈິດໃຈຄລາສສິກຂອງ Renaissance". ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນ masterpiece ຂອງ Raphael. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ນຳສະເໜີສະຖາບັນຂອງ Athens, ໃນຂະນະທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວິທີທີ່ສະຫຼາດຂອງຊາວເກຣັກບູຮານຖືກເຫັນໄດ້ໃນຍຸກ Renaissance.

ບົດປະພັນທີ 5 (1948) (Pollock)

The American Jackson Pollock ເປັນການອ້າງອີງເມື່ອເວົ້າເຖິງສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ພຽງ​ແຕ່​ເພື່ອ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຂະ​ຫນາດ​ຂອງ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​, ຮູບ​ແຕ້ມ​ໄດ້​ຖືກ​ຊື້​ໃນ​ປີ 2006 ໃນ​ມູນ​ຄ່າ 140 ລ້ານ​ໂດ​ລາ​. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຊອກຫາຮ່ອງຮອຍຂອງຂີ້ເທົ່າຢາສູບຢູ່ໃນຫນ້າຈໍ. ນັ້ນແມ່ນຍ້ອນວ່າ Pollock ເຄີຍສູບຢາໃນຂະນະທີ່ແຕ້ມຮູບ. ຂະໜາດ 2.44 ມ x 1.22 ມ.(Klimt)

ວຽກງານຂອງຊາວອອສເຕຣຍ Gustav Klimt ແມ່ນເປັນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ໄດ້ຖືກທາສີດ້ວຍໃບຄຳ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຜ້າໃບມີຊື່ວ່າ Casal de Namorados, ແລະພຽງແຕ່ຕໍ່ມາມັນມີຊື່ວ່າ The Kiss. ເຖິງວ່າຈະມີຄູ່ຜົວເມຍບໍ່ໄດ້ກໍານົດຕົວຕົນ, ປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍເຊື່ອວ່າມັນແມ່ນຄູ່ຜົວເມຍ Klimt ແລະ Emilie Flöge. ແຕ້ມໃນປີ 1899, ຂະໜາດ 180 ຊຕມ x 180 ຊຕມ, ທັງສີ່ແມ່ນຢູ່ທີ່ Belvedere Gallery ໃນອອສເຕຣຍ, ໃນວຽນນາ.

The Scream (Munch)

ນອກຈາກຈະເປັນໜຶ່ງໃນ ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ໂລກ​, ສຽງ​ຮ້ອງ​ທີ່​ມີ peculiarity ອື່ນ​. ວຽກງານປະກອບດ້ວຍສີ່ສະບັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, painted ໃນນ້ໍາ, tempera, pastel ແລະ lithograph. ນັ້ນແມ່ນ, ນອກເຫນືອຈາກສະບັບທໍາອິດ, ຕັ້ງແຕ່ປີ 1893, ຍັງມີອີກສາມຢ່າງທີ່ສ້າງຂຶ້ນເຖິງ 1910. ຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດໃນ Oslo, ປະເທດນໍເວ. ອີກສອງຄົນຢູ່ທີ່ພິພິທະພັນ Munch, ອຸທິດຕົນຢ່າງສົມບູນເພື່ອ Norwegian Edvard Munch. ສຸດທ້າຍ, ຮຸ່ນທີ 4 ໄດ້ຂາຍໃນລາຄາຫຼາຍກວ່າ 119 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດໃນການປະມູນທີ່ Sotheby's.

Abaporu (Tarsila do Amaral)

ບໍ່ພຽງແຕ່ Abaporu ເປັນຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງປະເທດບຣາຊິນເທົ່ານັ້ນ. ສິນລະປະ, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນສັນຍາລັກຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ Brazilian. ນອກຈາກນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມແມ່ນສັນຍາລັກຂອງໄລຍະ anthropophagic ຂອງ Tarsila do Amaral. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກທາສີໃນປີ 1929, ເພື່ອມອບໃຫ້ຜົວຂອງນາງ Oswald de Andrade, ເປັນຂອງຂວັນວັນເກີດ. ເຖິງວ່າຈະເປັນສັນຍາລັກຂອງສິລະປະຂອງປະເທດບຣາຊິນ, ແຕ່ຮູບແຕ້ມແມ່ນຢູ່ທີ່ພິພິທະພັນສິລະປະອາເມລິກາລາຕິນໃນ Buenos Aires.

ອາຫານຄ່ຳສຸດທ້າຍ (Leonardo daVinci)

ແນ່ນອນ Da Vinci ສາມາດຊະນະລາຍຊື່ໂດຍມີພຽງຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ. ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປີດບັນຊີລາຍຊື່ດ້ວຍ Mona Lisa, ແຕ່ລາວກໍ່ສະແດງໃນມັນດ້ວຍ masterpiece ທີສອງ. The Last Supper ໄດ້ painted ໃນໄລຍະສາມປີ, ຈາກ 1495 ຫາ 1498, ແລະຍັງ provokes ການໂຕ້ວາທີໃນມື້ນີ້. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນບັນດາຂໍ້ຂັດແຍ້ງ, ອາດຈະເປັນຕົວແທນຂອງ Mary Magdalene ຢູ່ເບື້ອງຂວາຂອງພຣະເຢຊູ. ດ້ວຍ 4.6 m x 8.8 m, ແຜງແມ່ນຢູ່ໃນ Santa Maria delle Grazie, ໃນ Milan.

ຄວາມຄົງທົນຂອງຄວາມຊົງຈໍາ (Dalí)

ກ່ອນອື່ນໝົດ: ມັນເປັນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ຈະເລືອກ. ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງວຽກງານໂດຍແອສປາໂຍນ Salvador Dalí. ແຕ່ແນ່ນອນ The Persistence of Memory, ຈາກ 1931, ແມ່ນໃນບັນດາສັນຍາລັກທີ່ສຸດ. ສັນຍາລັກຂອງ surrealism, ຮູບພາບໄດ້ຖືກ painted ໃນສອງສາມຊົ່ວໂມງ, ໃນຂະນະທີ່ພັນລະຍາຂອງ Dalíຢູ່ໃນ cinema ກັບຫມູ່ເພື່ອນ. ປະຈຸບັນ, ຜ້າໃບຂະໜາດ 24 cm x 33 cm ແມ່ນຢູ່ທີ່ MoMa, ໃນນິວຢອກ.

American Gothic (Grant Wood)

ເພື່ອສະແດງຄວາມເປັນຈິງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກເອີຣົບ, ຄົນອາເມລິກາ. Grant Wood ເລືອກເຂດຊົນນະບົດປົກກະຕິຂອງປະເທດຂອງລາວ. ເຮືອນທີ່ຖືກພັນລະນາໃນແບບ Gothic Revival ຕົວຈິງແລ້ວແລະຢູ່ໃນລັດ Iowa ພາກໃຕ້. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນ deviates ຈາກມາດຕະຖານເອີຣົບ, ມັນບໍ່ສາມາດຖືກປະໄວ້ຈາກຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງໃນບັນຊີລາຍຊື່. ຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນຂະໜາດ 78 cm x 65.3 cm ແລະຢູ່ທີ່ສະຖາບັນສິລະປະ Chicago.

Medusa (Caravaggio)

Medusa ຂອງ Caravaggio ມີສອງລຸ້ນ, ອັນໜຶ່ງຈາກປີ 1596 ແລະອີກສະບັບໜຶ່ງຈາກປີ 1597. .ບໍ່ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສະບັບຕ່າງໆມີລາຍເຊັນຂອງ Caravaggio. ທີສອງຂອງພວກເຂົາ, ໂດຍວິທີທາງການ, ບໍ່ມີລາຍເຊັນໃດໆ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຜູ້ທໍາອິດມີລາຍເຊັນ Michel A F, ຄາດວ່າມາຈາກພາສາລະຕິນ Michel Angelo Fecit, "Michel Angelo ໄດ້ [ນີ້]". ດັ່ງນັ້ນ, ມັນຈຶ່ງເປັນຂອງ Caravaggio, ເຊິ່ງຊື່ເຕັມແມ່ນ Michel Angelo Merisi da Caravaggio. ຮຸ່ນທໍາອິດແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຄໍເລັກຊັນສ່ວນຕົວ, ໃນຂະນະທີ່ສະບັບທີສອງແມ່ນຢູ່ໃນ Galleria degli Uffizi, ໃນ Florence.

ການທໍລະຍົດຂອງຮູບພາບ (Magritte)

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ René Magritte ແມ່ນຕົວແທນ. ຂອງ surrealism. ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຊອກຫາຄໍາຖາມກ່ຽວກັບຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງການເປັນຕົວແທນ. ຂະຫນາດ 63.5 ຊຕມ x 93.98 ຊຕມ, ການທໍລະຍົດຂອງຮູບພາບເຮັດໃຫ້ເກີດການສະທ້ອນທາງ philosophical, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບົດຂຽນທີ່ປະກອບໂດຍ Michel Foucault. ປະໂຫຍກນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າ, ໃນພາສາປອກຕຸຍການ, "ນີ້ບໍ່ແມ່ນທໍ່." ແຕ້ມລະຫວ່າງປີ 1928 ແລະ 1929, ວຽກງານດັ່ງກ່າວແມ່ນຢູ່ໃນພິພິທະພັນສິລະປະເຂດ Los Angeles. Guernica, ໃນວັນທີ 26 ເດືອນເມສາປີ 1937. ເຖິງແມ່ນວ່າສະລັບສັບຊ້ອນ, ການແຕ້ມຮູບໄດ້ຖືກສໍາເລັດໃນເວລາຫນ້ອຍກວ່າຫນຶ່ງເດືອນ, ຍັງຢູ່ໃນ 1937. ດ້ວຍ 349 cm × 776 cm, Guernica ຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Reina Sofia, ປະເທດສະເປນ.

The ການເກີດຂອງ Venus (Botticelli)

Sandro Botticelli ໄດ້ແຕ້ມຮູບການເກີດຂອງ Venus ໃນປີ 1486, ມອບຫມາຍໂດຍນັກການເມືອງ Italian ແລະທະນາຄານ Lorenzo di Pierfrancesco. ຜ້າໃບມີ Venus ຢູ່ເທິງແກະເປີດ,ພ້ອມກັບ Zephyrus, nymph Cloris ແລະ Hora, goddess ຂອງລະດູການ. ປະຈຸບັນນີ້ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວຢູ່ໃນ Uffizi Gallery, ໃນ Florence.

The Night Watch (Rembrandt)

ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກທາສີໃນປີ 1642 ໂດຍ Rembrandt van Rij, ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງກຸ່ມທະຫານ. ນັ້ນ​ແມ່ນ​ຍ້ອນ​ວ່າ​ການ​ເປັນ​ສ່ວນ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ກອງ​ທະຫານ​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ໃນ​ເວລາ​ທີ່​ຮູບ​ແຕ້ມ​ນັ້ນ​ຖືກ​ເຮັດ. ດັ່ງນັ້ນບໍລິສັດ Amsterdam Assassin's Corporation ຈຶ່ງມອບຜ້າໃບເພື່ອຕົບແຕ່ງສໍານັກງານໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາ. ດ້ວຍ 3.63 m x 4.37 m, ວຽກງານແມ່ນຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Rijksmuseum, ໃນ Amsterdam.

ຕອນບ່າຍວັນອາທິດຢູ່ເກາະ Grande Jate (Georges Seurat)

ຮູບແຕ້ມໃນນ້ໍາມັນແມ່ນ ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໂດຍຊາວຝຣັ່ງ Georges-Pierre Seurat. ເຮັດໃນໄລຍະສາມປີ, ຈາກ 1884 ຫາ 1886, ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເກາະ Grande Jate ໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກການຊີ້. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສັນຍາລັກທີ່ສໍາຄັນໃນບັນດາຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງການເຄື່ອນໄຫວປະທັບໃຈ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ : Genial Culture, ref art, Ufersa

ຮູບພາບທີ່ໂດດເດັ່ນ : ໂລກ