प्रसिद्ध पेंटिंग्स - 20 कृतियाँ और प्रत्येक के पीछे की कहानियाँ

 प्रसिद्ध पेंटिंग्स - 20 कृतियाँ और प्रत्येक के पीछे की कहानियाँ

Tony Hayes

कला का उद्भव व्यावहारिक रूप से उतना ही पुराना है जितना कि मनुष्य का। शुरुआत में, गुफा चित्रों ने पहले ही प्रदर्शित कर दिया था कि गुफावासी खुद को अभिव्यक्त करने में रुचि रखते थे। कला के विकास और परिवर्तन के साथ, प्रसिद्ध चित्रों ने उत्कृष्ट स्थिति प्राप्त की।

कला की विभिन्न अवधारणाओं के बीच, हम कह सकते हैं कि इसमें विचारों, विचारों और भावनाओं का संचरण शामिल है। इसके अलावा, उत्पादन में मानव अनुभव कला में मूल्य जोड़ता है, जिसका स्वाद, शैली और तकनीकों द्वारा विश्लेषण किया जा सकता है।

इसलिए, मानव अभिव्यक्ति में कला को सारांशित करना संभव है। और जिस तरह मानव अभिव्यक्ति विविध है, उसी तरह विभिन्न कलात्मक काल के प्रसिद्ध चित्र एक ही विविधता को व्यक्त करते हैं।

लियोनार्डो दा विंची की उत्कृष्ट कृति 16वीं शताब्दी में बनाई गई थी और इसे पूरा करने में दस साल से अधिक का समय लगा था। पेंटिंग 1517 में पूरी हुई, लकड़ी पर तेल के साथ, और यह पुनर्जन्म का प्रतीक है। जिओकोंडा भी कहा जाता है, जिस महिला ने आज तक पेंटिंग को प्रेरित किया, उसकी पहचान अज्ञात है। पेंटिंग वर्तमान में लौवर संग्रहालय में, पेरिस में, 77 सेमी ऊंची और 53 सेमी चौड़ी है। 1889 से द स्टाररी नाइट सहित दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक। चित्रकार को संत की शरण में रखा गया थारेमी डी प्रोवेंस ने एक मानसिक विराम में अपना खुद का कान काटने के बाद, और अपने बेडरूम की खिड़की से परिदृश्य को चित्रित किया। आकाश में सर्पिल प्रभाववाद के विशिष्ट लक्षण हैं। 73.7 सेमी × 92.1 सेमी मापने वाले कैनवास पर तेल पेंटिंग न्यूयॉर्क में एमओएमए में है। , अदालत में एक सामान्य दिन दिखाता है। सबसे हड़ताली विवरणों में से एक चित्र में स्वयं चित्रकार की उपस्थिति है, बाईं ओर। 3.18 मीटर x 2.76 मीटर मापने वाले कैनवास को ऑइल पेंट से रंगा गया था और यह स्पेन के प्राडो संग्रहालय में प्रदर्शित है।

वाटर लिली के एक तालाब पर पुल (मोनेट)

यह निश्चित रूप से प्रभाववाद की सबसे अधिक प्रतिनिधि पेंटिंग है। परिदृश्य फ्रांस के गिवरनी में मोनेट का अपना बगीचा भी है। 1883 में मोनेट वहां चले गए, लेकिन सात साल बाद तक जगह नहीं खरीदी। हालाँकि, पेंटिंग केवल 1899 में बनाई गई थी। 93 सेमी x 74 सेमी के साथ, कैनवास मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के संग्रह में है।

एक मोती की बाली वाली लड़की (वर्मीयर)

हॉलैंड के जोहान्स वर्मर का नाटक इतना प्रसिद्ध है, कि इसने इसी नाम से एक उपन्यास (और एक फिल्म) अर्जित किया। लड़की की कहानी दिखाने के बावजूद कहानी हकीकत से मेल नहीं खाती। ऐसा इसलिए क्योंकि आज तक यह पता नहीं चल पाया है कि चित्रित महिला कौन है। हालांकि कुछ लोगों का मानना ​​है कि यह पेंटर की करीब 13 साल की बेटी है। कैनवास 44.5 सेमी x 39 सेमी मापता है और बिना ड्राफ्ट के चित्रित किया गया था औरप्रकाश और रंग समायोजन के लिए पूर्व अध्ययन के बिना। यह वर्तमान में हॉलैंड में मॉरीशसुइस संग्रहालय में है।

एडम (माइकलएंजेलो) का निर्माण

एडम का निर्माण 1508 में पोप जूलियस द्वितीय द्वारा कमीशन किया गया था। काम था दो साल में किया और रोम में सिस्टिन चैपल की छत पर एक फ्रेस्को का हिस्सा है। अपने पूरे काम में, माइकल एंजेलो बाइबिल के मार्ग का प्रतिनिधित्व करता है। इस प्रकार, आदम को लगभग छूने वाली भगवान की पवित्र छवि पूरी पेंटिंग के अंशों में से एक है।

द स्कूल ऑफ एथेंस (राफेल)

रेनेसां राफेल की पेंटिंग थी 1509 और 1511 के बीच स्टैंज़ा डेला सेगनतुरा में चित्रित। काम वेटिकन द्वारा कमीशन किया गया था और इसे "पुनर्जागरण की शास्त्रीय भावना का सही अवतार" के रूप में वर्णित किया गया है। इसके अलावा, इसे राफेल की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। पेंटिंग एथेंस अकादमी को प्रस्तुत करती है, जबकि यह प्रदर्शित करती है कि पुनर्जागरण में प्राचीन ग्रीस के बुद्धिजीवियों को कैसे देखा गया था।

रचना संख्या 5 (1948) (पोलक)

अमेरिकी जैक्सन पोलक जब अमूर्त कला की बात आती है तो यह एक संदर्भ है। उनकी मान्यता के आकार को स्पष्ट करने के लिए, पेंटिंग को 2006 में 140 मिलियन डॉलर के मूल्य पर खरीदा गया था। इसके अलावा, स्क्रीन पर सिगरेट की राख के निशान मिलना संभव है। ऐसा इसलिए क्‍योंकि पोलक पेंटिंग करते वक्‍त धूम्रपान करते थे। 2.44 मीटर x 1.22 मीटर माप, इसे फाइबरबोर्ड पर तरल पेंट के साथ बनाया गया था।

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किस(क्लिंट)

ऑस्ट्रियन गुस्ताव क्लिम्ट का काम सोने की पत्ती के साथ तेल में चित्रित होने के लिए उल्लेखनीय है। सबसे पहले, कैनवास का नाम कैसल डी नमोराडोस रखा गया था, और केवल बाद में इसे द किस नाम दिया गया था। युगल की कोई परिभाषित पहचान नहीं होने के बावजूद, बहुत से लोग मानते हैं कि यह युगल क्लिम्ट और एमिली फ्लोगे हैं। 1899 में चित्रित, 180 सेमी x 180 सेमी मापने वाला, चार ऑस्ट्रिया में वियना में बेल्वेडेरे गैलरी में है।

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द स्क्रीम (मंच)

इनमें से एक होने के अलावा दुनिया में सबसे प्रसिद्ध, चीख की एक और ख़ासियत है। काम में चार अलग-अलग संस्करण शामिल हैं, जो तेल, टेम्परा, पेस्टल और लिथोग्राफ में चित्रित हैं। अर्थात्, पहले संस्करण के अलावा, 1893 से, 1910 तक तीन अन्य बनाए गए हैं। उनमें से एक ओस्लो, नॉर्वे में राष्ट्रीय गैलरी में है। दो अन्य मंच संग्रहालय में हैं, जो पूरी तरह से नार्वेजियन एडवर्ड मंच को समर्पित है। अंत में, चौथे संस्करण को सोथबी की नीलामी में 119 मिलियन अमेरिकी डॉलर से अधिक में बेचा गया। कला, क्योंकि यह ब्राजीलियाई आधुनिकतावाद का प्रतीक है। इसके अलावा, पेंटिंग तर्सिला डो अमरल के मानवशास्त्रीय चरण का एक प्रतीक है। पेंटिंग को 1929 में चित्रित किया गया था, जिसे उनके पति ओसवाल्ड डी एंड्रेड को जन्मदिन के उपहार के रूप में दिया गया था। ब्राज़ीलियाई कला का प्रतीक होने के बावजूद, पेंटिंग ब्यूनस आयर्स में लैटिन अमेरिकी कला संग्रहालय में है।

द लास्ट सपर (लियोनार्डो दाविंची)

निश्चित रूप से दा विंची केवल उनके द्वारा प्रसिद्ध चित्रों के साथ एक सूची जीत सकते हैं। न केवल वह मोना लिसा के साथ सूची खोलता है, बल्कि वह इसमें दूसरी उत्कृष्ट कृति के साथ आता है। द लास्ट सपर को 1495 से 1498 तक तीन वर्षों में चित्रित किया गया था, और आज भी बहस को उकसाता है। विवादों में, उदाहरण के लिए, यीशु के दाहिनी ओर मैरी मैग्डलीन का संभावित प्रतिनिधित्व है। 4.6 मीटर x 8.8 मीटर के साथ, पैनल मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी में है।

स्मृति की दृढ़ता (डाली)

सबसे पहले: यह चुनना एक चुनौती है स्पेनिश सल्वाडोर डाली का सिर्फ एक काम। लेकिन निश्चित रूप से स्मृति की दृढ़ता, 1931 से, सबसे प्रतिष्ठित में से एक है। अतियथार्थवाद का प्रतीक, चित्र कुछ घंटों में चित्रित किया गया था, जबकि डाली की पत्नी दोस्तों के साथ सिनेमा में थी। वर्तमान में, 24 सेमी x 33 सेमी कैनवास न्यूयॉर्क में एमओएमए में है। ग्रांट वुड ने अपने देश का एक विशिष्ट ग्रामीण क्षेत्र चुना। गॉथिक रिवाइवल शैली में दर्शाया गया घर वास्तव में अस्तित्व में था और दक्षिणी आयोवा में था। भले ही यह यूरोपीय मानक से विचलित हो, इसे सूची में प्रसिद्ध चित्रों से बाहर नहीं छोड़ा जा सकता है। ऑइल पेंटिंग 78 सेमी x 65.3 सेमी है और शिकागो के कला संस्थान में है।

मेडुसा (कारवागियो)

कारवागियो के मेडुसा के दो संस्करण थे, एक 1596 से और दूसरा 1597 से । कोई भी नहींहालाँकि, संस्करणों में कारवागियो के हस्ताक्षर हैं। उनमें से दूसरे में, वैसे, कोई हस्ताक्षर नहीं है। दूसरी ओर, पहले हस्ताक्षर पर मिशेल ए एफ है, माना जाता है कि यह लैटिन मिशेल एंजेलो फेसिट से है, "माइकल एंजेलो ने [यह]"। इसलिए, इसका श्रेय Caravaggio को दिया जाता है, जिसका पूरा नाम Michel Angelo Merisi da Caravaggio है। पहला संस्करण एक निजी संग्रह का हिस्सा है, जबकि दूसरा फ्लोरेंस में गैलेरिया डेगली उफीज़ी में है।

छवियों का विश्वासघात (मैग्रिट)

रेने मैग्रीट की तरह प्रतिनिधि है अतियथार्थवाद का। इस अर्थ में, उनके काम ने प्रतिनिधित्व की सीमा पर सवाल उठाने की कोशिश की। 63.5 सेमी x 93.98 सेमी मापने, छवियों के विश्वासघात ने दार्शनिक प्रतिबिंबों को उकसाया, जैसा कि मिशेल फौकॉल्ट द्वारा रचित निबंध था। वाक्यांश का पुर्तगाली में अर्थ है, "यह पाइप नहीं है"। 1928 और 1929 के बीच चित्रित, यह काम लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में है। गुएर्निका, 26 अप्रैल, 1937 को। हालांकि जटिल, पेंटिंग एक महीने से भी कम समय में पूरी हो गई थी, फिर भी 1937 में। 349 सेमी × 776 सेमी के साथ, ग्वेर्निका स्पेन में रीना सोफिया संग्रहालय में है।

द वीनस का जन्म (बोथिकेली)

सैंड्रो बोथिकेली ने 1486 में द बर्थ ऑफ वीनस को चित्रित किया, जिसे इतालवी राजनेता और बैंकर लोरेंजो डी पियरफ्रांसेस्को ने कमीशन किया था। कैनवास पर एक खुले खोल के ऊपर शुक्र है,ज़ेफिरस, अप्सरा क्लोरिस और होरा, ऋतुओं की देवी के साथ। पेंटिंग वर्तमान में फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में है।

नाइट वॉच (रेमब्रांट)

पेंटिंग 1642 में रेम्ब्रांट वैन रिज द्वारा चित्रित की गई थी, जिसमें एक मिलिशिया समूह का चित्रण किया गया था। ऐसा इसलिए क्योंकि पेंटिंग के समय मिलिशिया का हिस्सा होना प्रतिष्ठित था। तो एम्स्टर्डम हत्यारा निगम ने अपने मुख्यालय को सजाने के लिए कैनवास को नियुक्त किया। 3.63 मीटर x 4.37 मीटर के साथ, काम एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम संग्रहालय में है।

ग्रांडे जट्टे (जॉर्जेस सेराट) के द्वीप पर एक रविवार की दोपहर

तेल में पेंटिंग है फ्रेंचमैन जॉर्जेस-पियरे सेराट द्वारा सबसे प्रसिद्ध। 1884 से 1886 तक, तीन वर्षों में निर्मित, यह पॉइंटिलिज्म तकनीकों का उपयोग करके ग्रांडे जट्टे के द्वीप को दर्शाता है। इसके अलावा, यह प्रभाववादी आंदोलन के प्रसिद्ध चित्रों में एक महत्वपूर्ण प्रतीक है। 27>: द ग्लोब

Tony Hayes

टोनी हेस एक प्रसिद्ध लेखक, शोधकर्ता और खोजकर्ता हैं जिन्होंने अपना जीवन दुनिया के रहस्यों को उजागर करने में बिताया है। लंदन में जन्मे और पले-बढ़े टोनी हमेशा अज्ञात और रहस्यमयी चीजों से मोहित रहे हैं, जिसने उन्हें ग्रह पर कुछ सबसे दूरस्थ और गूढ़ स्थानों की खोज की यात्रा पर ले जाया।अपने जीवन के दौरान, टोनी ने इतिहास, पौराणिक कथाओं, आध्यात्मिकता और प्राचीन सभ्यताओं के विषयों पर कई बेस्टसेलिंग किताबें और लेख लिखे हैं, जो दुनिया के सबसे बड़े रहस्यों में अद्वितीय अंतर्दृष्टि प्रदान करने के लिए उनकी व्यापक यात्राओं और शोध पर आधारित हैं। वह एक लोकप्रिय वक्ता भी हैं और अपने ज्ञान और विशेषज्ञता को साझा करने के लिए कई टेलीविजन और रेडियो कार्यक्रमों में दिखाई दिए हैं।अपनी सभी उपलब्धियों के बावजूद, टोनी विनम्र और जमीन से जुड़ा रहता है, हमेशा दुनिया और उसके रहस्यों के बारे में अधिक जानने के लिए उत्सुक रहता है। वह आज भी अपना काम जारी रखे हुए है, अपने ब्लॉग, सीक्रेट्स ऑफ़ द वर्ल्ड के माध्यम से अपनी अंतर्दृष्टि और खोजों को दुनिया के साथ साझा कर रहा है, और दूसरों को अज्ञात का पता लगाने और हमारे ग्रह के आश्चर्य को अपनाने के लिए प्रेरित कर रहा है।