Η εμφάνιση της τέχνης είναι σχεδόν τόσο παλιά όσο και ο άνθρωπος. Στην αρχή, οι ζωγραφιές των σπηλαίων έδειχναν ήδη ότι οι άνθρωποι των σπηλαίων ενδιαφέρονταν να εκφραστούν. Με την εξέλιξη και τη μεταμόρφωση της τέχνης, διάσημοι πίνακες έχουν αποκτήσει κλασική υπόσταση.

Μεταξύ των διαφόρων εννοιών της τέχνης, μπορούμε να πούμε ότι αποτελείται από τη μετάδοση ιδεών, σκέψεων και συναισθημάτων. Επιπλέον, η ανθρώπινη εμπειρία στην παραγωγή δημιουργεί αξία στην τέχνη, η οποία μπορεί να αναλυθεί με βάση τα γούστα, τα στυλ και τις τεχνικές.

Έτσι, είναι δυνατόν να συνοψίσουμε την τέχνη στην ανθρώπινη έκφραση. Και όπως ακριβώς η ανθρώπινη έκφραση ποικίλλει, έτσι και οι διάσημοι πίνακες ζωγραφικής από διαφορετικές καλλιτεχνικές περιόδους μεταφέρουν την ίδια ποικιλία.

20 διάσημοι πίνακες που πρέπει να γνωρίζετε

Μόνα Λίζα (Λεονάρντο ντα Βίντσι)

Το αριστούργημα του Λεονάρντο ντα Βίντσι δημιουργήθηκε τον 16ο αιώνα και χρειάστηκαν περισσότερα από δέκα χρόνια για να ολοκληρωθεί. Ο πίνακας ολοκληρώθηκε το 1517, με λάδι σε ξύλο, και αποτελεί σύμβολο της Αναγέννησης. Ονομάζεται επίσης Τζοκόντα, η γυναίκα που ενέπνευσε τον πίνακα έχει άγνωστη την ταυτότητά της μέχρι σήμερα. Σήμερα, ο πίνακας βρίσκεται στο μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι, με ύψος 77 εκατοστά και πλάτος 53 εκατοστά.

Η έναστρος νύχτα (Van Gogh)

Αρκετά έργα του Βίνσεντ βαν Γκογκ συγκαταλέγονται στους πιο διάσημους πίνακες του κόσμου, μεταξύ των οποίων και η "Αστροφεγγάτη νύχτα" του 1889. Ο ζωγράφος εισήχθη στο άσυλο του Saint Rémy de Provence αφού έκοψε το αυτί του σε ένα ψυχωτικό ξέσπασμα και ζωγράφισε το τοπίο από το παράθυρο της κρεβατοκάμαράς του. Οι σπείρες στον ουρανό είναι τυπικά χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού. Ο πίνακας, ένα λάδι σε καμβά με διαστάσεις 73,7 cm × 92,1 cm, είναιστο MoMA της Νέας Υόρκης.

Τα κορίτσια (Velazquez)

Ο πίνακας του Ισπανού Ντιέγκο Βελάσκεθ, που χρονολογείται από το 1656, απεικονίζει μια συνηθισμένη μέρα στην αυλή. Μια από τις πιο εντυπωσιακές λεπτομέρειες είναι η παρουσία του ίδιου του ζωγράφου στην εικόνα, στα αριστερά. 3,18 μ. x 2,76 μ., ο καμβάς είναι ζωγραφισμένος με ελαιοχρώματα και εκτίθεται στο Μουσείο Πράδο στην Ισπανία.

Γέφυρα πάνω από μια λίμνη με νούφαρα (Monet)

Σίγουρα ο πιο αντιπροσωπευτικός πίνακας του ιμπρεσιονισμού, το τοπίο είναι ο ίδιος ο κήπος του Μονέ στο Giverny της Γαλλίας. Ο Μονέ μετακόμισε εκεί το 1883, αλλά αγόρασε το μέρος μόλις επτά χρόνια αργότερα. Ο πίνακας, ωστόσο, φιλοτεχνήθηκε μόλις το 1899. Με διαστάσεις 93 cm x 74 cm, ο καμβάς βρίσκεται στη συλλογή του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης.

Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι (Vermeer)

Το έργο του Ολλανδού ζωγράφου Johannes Vermmer είναι τόσο διάσημο που κέρδισε ένα μυθιστόρημα (και μια ταινία) με το ίδιο όνομα. Παρά το γεγονός ότι παρουσιάζει την ιστορία του κοριτσιού, η ιστορία δεν ταιριάζει με την πραγματικότητα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι μέχρι σήμερα δεν είναι γνωστό ποια είναι η γυναίκα που απεικονίζεται. Κάποιοι πιστεύουν, ωστόσο, ότι είναι η κόρη του ζωγράφου περίπου 13 ετών. Ο καμβάς έχει διαστάσεις 44,5 cm x 39 cm και ζωγραφίστηκε χωρίς σκίτσο και χωρίς προηγούμενη μελέτη.Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο μουσείο Mauritshuis στις Κάτω Χώρες.

Η δημιουργία του Αδάμ (Μιχαήλ Άγγελος)

Η δημιουργία του Αδάμ έγινε κατά παραγγελία του Πάπα Ιουλίου Β' το 1508. Το έργο ολοκληρώθηκε σε δύο χρόνια και αποτελεί μέρος μιας τοιχογραφίας στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα στη Ρώμη. Στο πλήρες έργο, ο Μιχαήλ Άγγελος απεικονίζει αναπαραστάσεις βιβλικών χωρίων. Έτσι, η αγιασμένη εικόνα του Θεού που σχεδόν αγγίζει τον Αδάμ είναι μόνο ένα από τα τμήματα του πλήρους πίνακα.

Η σχολή των Αθηνών (Ραφαήλ)

Ο πίνακας του αναγεννησιακού καλλιτέχνη Ραφαήλ φιλοτεχνήθηκε μεταξύ 1509 και 1511 στη Stanza della Segnatura. Το έργο παραγγέλθηκε από το Βατικανό και περιγράφεται ως "η τέλεια ενσάρκωση του κλασικού πνεύματος της Αναγέννησης". Θεωρείται επίσης το αριστούργημα του Ραφαήλ. Ο πίνακας παρουσιάζει την Ακαδημία Αθηνών, ενώ δείχνει πώς η διανόηση της Αρχαίας Ελλάδας αντιμετωπίστηκε στην Αναγέννηση.

Σύνθεση νούμερο 5 (1948) (Pollock)

Ο Αμερικανός Τζάκσον Πόλοκ αποτελεί σημείο αναφοράς όσον αφορά την αφηρημένη τέχνη. Απλώς για να καταδείξετε το μέγεθος της αναγνώρισής του, ο πίνακας αγοράστηκε το 2006 για 140 εκατομμύρια δολάρια. Επιπλέον, είναι δυνατόν να βρεθούν ίχνη από στάχτες τσιγάρων στον καμβά. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο Πόλοκ συνήθιζε να καπνίζει ενώ ζωγράφιζε. Με διαστάσεις 2,44 m x 1,22 m, δημιουργήθηκε με υγρό χρώμα πάνω σε ινοσανίδα.

Το φιλί (Klimt)

Το έργο του Αυστριακού Γκούσταβ Κλιμτ είναι αξιοσημείωτο γιατί είναι ζωγραφισμένο σε λάδι με φύλλα χρυσού. Αρχικά, ο καμβάς πήρε το όνομα Ζευγάρι ερωτευμένων και μόνο αργότερα ονομάστηκε Το φιλί. Αν και το ζευγάρι δεν έχει καθορισμένη ταυτότητα, πολλοί πιστεύουν ότι πρόκειται για το ζευγάρι Κλιμτ και Emilie Flöge. Ζωγραφίστηκε το 1899, έχει διαστάσεις 180 cm x 180 cm και βρίσκεται στην Πινακοθήκη Belvedere της Αυστρίας, στη Βιέννη.

Η Κραυγή (Munch)

Εκτός του ότι είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο, η Κραυγή έχει και μια άλλη ιδιαιτερότητα. Το έργο περιλαμβάνει τέσσερις διαφορετικές εκδοχές, ζωγραφισμένες με λάδι, τέμπερα, παστέλ και λιθογραφία. Δηλαδή, εκτός από την πρώτη εκδοχή, του 1893, υπάρχουν άλλες τρεις που έγιναν μέχρι το 1910. Η μία βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Όσλο της Νορβηγίας. Οι άλλες δύο βρίσκονται στο Μουσείο Μουνκ, αφιερωμένο εξ ολοκλήρου στον Νορβηγό Έντβαρτ Μουνκ. Η τέταρτηέκδοση, τελικά, πωλήθηκε για περισσότερα από 119 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία του οίκου Sotheby's.

Abaporu (Tarsila do Amaral)

Το Abaporu δεν είναι μόνο το πιο γνωστό έργο βραζιλιάνικης τέχνης, αλλά και σύμβολο του βραζιλιάνικου μοντερνισμού και εικόνα της ανθρωποφαγικής φάσης της Tarsila do Amaral. Ο πίνακας δόθηκε στον σύζυγό της, Oswald de Andrade, ως δώρο γενεθλίων το 1929 και, αν και αποτελεί σύμβολο της βραζιλιάνικης τέχνης, στεγάζεται στο Μουσείο Λατινοαμερικανικής Τέχνης στο Μπουένος Άιρες.

Ο Μυστικός Δείπνος (Leonardo da Vinci)

Ο Ντα Βίντσι θα μπορούσε σίγουρα να του δοθεί μια λίστα με μόνο τους διάσημους πίνακές του. Όχι μόνο ανοίγει τη λίστα με τη Μόνα Λίζα, αλλά εμφανίζεται σε αυτήν και με ένα δεύτερο αριστούργημα. Ο Μυστικός Δείπνος ζωγραφίστηκε σε διάστημα τριών ετών, από το 1495 έως το 1498, και προκαλεί συζητήσεις μέχρι σήμερα. Μεταξύ των διαφωνιών, για παράδειγμα, είναι η πιθανή απεικόνιση της Μαρίας Μαγδαληνής στο δεξί πλευρό του Ιησού. Με διαστάσεις 4,6 μ. x 8,8 μ., ο πίνακαςβρίσκεται στη Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο.

Η επιμονή της μνήμης (Νταλί)

Πρώτα απ' όλα: είναι πρόκληση να επιλέξει κανείς μόνο ένα έργο του Ισπανού Σαλβαδόρ Νταλί. Αλλά σίγουρα Η επιμονή της μνήμης, από το 1931, είναι από τα πιο εμβληματικά. Σύμβολο του σουρεαλισμού, ο πίνακας ζωγραφίστηκε μέσα σε λίγες ώρες, ενώ η σύζυγος του Νταλί βρισκόταν στον κινηματογράφο με φίλους. Σήμερα, ο καμβάς 24 cm x 33 cm βρίσκεται στο MoMa, στη Νέα Υόρκη.

American Gothic (Grant Wood)

Προκειμένου να απεικονίσει μια πραγματικότητα διαφορετική από την ευρωπαϊκή, ο Αμερικανός Grant Wood επέλεξε μια τυπικά αγροτική από τη χώρα του. Το σπίτι που απεικονίζεται σε νεογοτθικό στυλ, παρεμπιπτόντως, υπήρχε και βρισκόταν στη νότια Αϊόβα. Αν και ξεφεύγει από τα ευρωπαϊκά πρότυπα, δεν μπορεί να μείνει έξω από τη λίστα των διάσημων πινάκων. Η ελαιογραφία έχει διαστάσεις 78 cm x 65,3 cm και βρίσκεται στο Art Institute of Chicago.

Μέδουσα (Καραβάτζιο)

Η Μέδουσα του Καραβάτζιο είχε δύο εκδοχές, μία από το 1596 και μία από το 1597. Καμία από τις δύο εκδοχές, ωστόσο, δεν φέρει την υπογραφή του Καραβάτζιο. Η δεύτερη, μάλιστα, δεν περιέχει καθόλου υπογραφή. Αντίθετα, η πρώτη φέρει την υπογραφή Michel A F, υποτίθεται από το λατινικό Michel Angelo Fecit, "ο Michel Angelo το έκανε [αυτό]". Ως εκ τούτου, αποδίδεται στον Καραβάτζιο, το πλήρες όνομα του οποίου είναι Michel Angelo.Merisi da Caravaggio. Η πρώτη εκδοχή ανήκει σε ιδιωτική συλλογή, ενώ η δεύτερη βρίσκεται στη Galleria degli Uffizi στη Φλωρεντία.

Η προδοσία των εικόνων (Magritte)

Ομοίως, ο René Magritte είναι εκπρόσωπος του υπερρεαλισμού. Υπό αυτή την έννοια, το έργο του επιδίωκε να αμφισβητήσει τα όρια της αναπαράστασης. Με διαστάσεις 63,5 cm x 93,98 cm, η Προδοσία των εικόνων προκάλεσε φιλοσοφικούς προβληματισμούς, όπως και το δοκίμιο που συνέθεσε ο Michel Foucault. Η φράση σημαίνει στα πορτογαλικά "Αυτό δεν είναι πίπα". Ζωγραφισμένο μεταξύ 1928 και 1929, το έργο βρίσκεται στο Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες.

Γκερνίκα (Πικάσο)

Ο πίνακας του Πάμπλο Πικάσο απεικονίζει τον βομβαρδισμό της πόλης Γκερνίκα στις 26 Απριλίου 1937. Αν και είναι πολύπλοκος, ο πίνακας ολοκληρώθηκε σε λιγότερο από ένα μήνα, ακόμα το 1937. Με διαστάσεις 349 cm × 776 cm, η Γκερνίκα βρίσκεται στο μουσείο Reina Sofia στην Ισπανία.

Η Γέννηση της Αφροδίτης (Μποτιτσέλι)

Ο Σάντρο Μποτιτσέλι ζωγράφισε τη Γέννηση της Αφροδίτης το 1486, κατά παραγγελία του Ιταλού πολιτικού και τραπεζίτη Λορέντζο ντι Πιερφραντσέσκο. Στον καμβά απεικονίζεται η Αφροδίτη πάνω σε ένα ανοιχτό κοχύλι, συνοδευόμενη από τον Ζέφυρο, τη νύμφη Κλόρις και τη Χόρα, θεά των εποχών. Ο πίνακας βρίσκεται σήμερα στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία.

Ο γύρος της νύχτας (Rembrandt)

Ο πίνακας φιλοτεχνήθηκε το 1642 από τον Rembrandt van Rij, απεικονίζοντας μια ομάδα πολιτοφυλακής, επειδή η συμμετοχή σε μια πολιτοφυλακή αποτελούσε κύρος την εποχή που φιλοτεχνήθηκε ο πίνακας, οπότε η Εταιρεία Αρχιδούκων του Άμστερνταμ ανέθεσε τον καμβά για να διακοσμήσει την έδρα της. 3,63 m x 4,37 m, το έργο βρίσκεται στο Rijksmuseum του Άμστερνταμ.

Κυριακάτικο απόγευμα στο νησί Grande Jatte (Georges Seurat)

Η ελαιογραφία είναι η πιο διάσημη του Γάλλου ζωγράφου Georges-Pierre Seurat. Έγινε σε διάστημα τριών ετών, από το 1884 έως το 1886, και απεικονίζει το νησί Grande Jatte χρησιμοποιώντας τεχνικές πουτιλισμού. Αποτελεί επίσης σημαντικό σύμβολο μεταξύ των διάσημων πινάκων του ιμπρεσιονιστικού κινήματος.

Πηγές : Genius Culture, art ref, Ufersa

Χαρακτηριστική εικόνα : O Globo