Արվեստի առաջացումը գործնականում նույնքան հին է, որքան մարդ արարածը: Սկզբում քարանձավային նկարներն արդեն ցույց էին տալիս, որ քարանձավային մարդիկ հետաքրքրված էին արտահայտվելով: Արվեստի էվոլյուցիայի և վերափոխման հետ մեկտեղ հայտնի նկարները ստացան դասական կարգավիճակ:

Արվեստի տարբեր հասկացությունների շարքում կարելի է ասել, որ այն բաղկացած է գաղափարների, մտքերի և հույզերի փոխանցումից: Ավելին, արտադրության մեջ մարդկային փորձառությունն արժեք է ավելացնում արվեստին, որը կարելի է վերլուծել ըստ ճաշակի, ոճի և տեխնիկայի:

Ուստի հնարավոր է արվեստն ամփոփել մարդու արտահայտման մեջ: Եվ ինչպես մարդկային արտահայտությունը բազմազան է, այնպես էլ գեղարվեստական ​​տարբեր ժամանակաշրջանների հայտնի նկարները նույն բազմազանությունն են հաղորդում:

20 հայտնի նկարներ, որոնք դուք պետք է իմանաք

Մոնա Լիզա (Լեոնարդո դա Վինչի)

Լեոնարդո դա Վինչիի գլուխգործոցը ստեղծվել է 16-րդ դարում և ավարտելու համար պահանջվել է ավելի քան տասը տարի: Նկարն ավարտվել է 1517 թվականին՝ փայտի վրա յուղաներկով և վերածննդի խորհրդանիշն է։ Նաև Ջոկոնդա կոչվող կինը, ով ոգեշնչել է նկարը մինչ օրս, անհայտ է իր ինքնությունը: Ներկայում նկարը գտնվում է Փարիզի Լուվրի թանգարանում, ունի 77 սմ բարձրություն և 53 սմ լայնություն։

Աստղային գիշեր (Վան Գոգ)

Վինսենթ վան Գոգի տարբեր գործեր են։ աշխարհի ամենահայտնի նկարներից, այդ թվում՝ «Աստղային գիշերը», 1889 թ.Ռեմի դե Պրովանսը հոգեկան ընդմիջման ժամանակ սեփական ականջը կտրելուց հետո նկարեց իր ննջասենյակի պատուհանից լանդշաֆտը: Երկնքում պարույրները իմպրեսիոնիզմի բնորոշ գծեր են։ 73,7 սմ × 92,1 սմ չափսերով կտավի յուղաներկ նկարը գտնվում է Նյու Յորքի MoMA-ում:

Աղջիկները (Վելասկես)

Իսպանացի Դիեգո Վելասկեսի նկարը, 1656 թ. , ցույց է տալիս սովորական օրը դատարանում: Ամենաուշագրավ մանրամասներից մեկը հենց նկարչի ներկայությունն է պատկերում՝ ձախ կողմում։ 3,18 մ x 2,76 մ չափերով կտավը ներկված է յուղաներկով և ցուցադրվում է Պրադոյի թանգարանում, Իսպանիա:

Կամուրջ ջրաշուշանների լճակի վրայով (Մոնե)

Սա, անշուշտ, իմպրեսիոնիզմի ամենաներկայացուցչական նկարն է։ Լանդշաֆտը նույնիսկ Մոնեի սեփական այգին է Ժիվերնիում (Ֆրանսիա): Մոնեն այնտեղ է տեղափոխվել 1883 թվականին, բայց այն չի գնել միայն յոթ տարի անց: Նկարը, սակայն, արվել է միայն 1899 թվականին։ 93 սմ x 74 սմ չափերով կտավը գտնվում է Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանի հավաքածուում։

Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը (Վերմեեր)

Հոլանդացի Յոհաննես Վերմերի պիեսն այնքան հայտնի է, որ վաստակել է նույն անունով վեպ (և ֆիլմ): Չնայած աղջկա պատմությունը ցուցադրելուն, պատմությունը չի համապատասխանում իրականությանը։ Դա այն պատճառով, որ մինչ օրս հայտնի չէ, թե ով է պատկերված կինը։ Ոմանք կարծում են, սակայն, որ դա նկարչի դուստրն է մոտ 13 տարեկան։ Կտավի չափերը՝ 44,5 սմ x 39 սմ, ներկված է առանց գծագրի ևառանց լույսի և գույնի ճշգրտումների նախնական ուսումնասիրության: Այն ներկայումս գտնվում է Հոլանդիայի Mauritshuis թանգարանում:

Ադամի ստեղծումը (Միքելանջելո)

Ադամի ստեղծումը պատվիրել է Հռոմի պապ Հուլիոս II-ը, 1508 թվականին: կատարվել է երկու տարում և հանդիսանում է Հռոմի Սիքստինյան կապելլայի առաստաղի որմնանկարի մի մասը: Ամբողջական աշխատանքում Միքելանջելոն պատկերում է աստվածաշնչյան հատվածների ներկայացումներ: Այսպիսով, Աստծո նվիրական պատկերը, որը գրեթե դիպչում է Ադամին, ամբողջական նկարի միայն հատվածներից մեկն է:

Աթենքի դպրոցը (Ռաֆայել)

Վերածննդի Ռաֆայելի նկարը եղել է նկարվել է 1509-1511 թվականներին, Ստանզա դելա Սեգնատուրայում։ Աշխատանքը պատվիրվել է Վատիկանի կողմից և նկարագրվում է որպես «Վերածննդի դարաշրջանի դասական ոգու կատարյալ մարմնացում»։ Ավելին, այն համարվում է Ռաֆայելի գլուխգործոցը։ Նկարը ներկայացնում է Աթենքի ակադեմիան՝ միաժամանակ ցույց տալով, թե ինչպես է տեսել Հին Հունաստանի մտավորականությունը Վերածննդի դարաշրջանում:

Կոմպոզիցիա թիվ 5 (1948) (Պոլոք)

Ամերիկացի Ջեքսոն Փոլոք հղում է, երբ խոսքը վերաբերում է աբստրակտ արվեստին: Նրա ճանաչման չափը պատկերացնելու համար նկարը գնվել է 2006 թվականին 140 միլիոն դոլար արժողությամբ։ Բացի այդ, էկրանին հնարավոր է գտնել ծխախոտի մոխրի հետքեր։ Դա նրանից է, որ Պոլոքը ծխում էր նկարելիս: Չափսերով 2,44 մ x 1,22 մ, այն պատրաստված է հեղուկ ներկով մանրաթելերի վրա:

Համբույրը(Կլիմտ)

Ավստրիացի Գուստավ Կլիմտի աշխատանքը ուշագրավ է նրանով, որ ներկված է յուղաներկով ոսկե տերևներով: Սկզբում կտավն անվանվեց Casal de Namorados, իսկ հետո միայն այն անվանվեց The Kiss: Չնայած զույգը հստակ ինքնություն չունի, շատերը կարծում են, որ դա Կլիմտ և Էմիլի Ֆլյոգեն զույգն է: Նկարված է 1899 թվականին՝ 180 սմ x 180 սմ չափերով, չորսը գտնվում է Ավստրիայի Բելվեդեր պատկերասրահում, Վիեննայում:

The Scream (Munch)

Բացի այն, որ մեկն է: ամենահայտնին աշխարհում՝ Ճիչը մեկ այլ յուրահատկություն ունի. Ստեղծագործությունը պարունակում է չորս տարբեր տարբերակներ՝ ներկված յուղաներկով, տեմպերով, պաստելով և վիմագրությամբ։ Այսինքն, բացի առաջին տարբերակից, 1893 թվականից, կան ևս երեքը՝ մինչև 1910 թվականը: Դրանցից մեկը գտնվում է Նորվեգիայի Օսլոյի Ազգային պատկերասրահում: Եվս երկուսը գտնվում են Մունկի թանգարանում, որն ամբողջությամբ նվիրված է նորվեգացի Էդվարդ Մունկին: Վերջապես, չորրորդ տարբերակը Sotheby's-ի աճուրդում վաճառվեց ավելի քան 119 միլիոն ԱՄՆ դոլարով:

Abaporu (Tarsila do Amaral)

Աբապորուն ոչ միայն բրազիլացիների ամենահայտնի գործն է: արվեստը, քանի որ այն բրազիլական մոդեռնիզմի խորհրդանիշն է։ Բացի այդ, նկարը Տարսիլա դո Ամարալի մարդաֆագիկ փուլի պատկերակն է։ Նկարը նկարվել է 1929 թվականին՝ որպես ծննդյան նվեր տալու ամուսնուն՝ Օսվալդ դե Անդրադեին։ Չնայած բրազիլական արվեստի խորհրդանիշին, նկարը գտնվում է Բուենոս Այրեսի Լատինական Ամերիկայի արվեստի թանգարանում:

Վերջին ընթրիք (Լեոնարդո դա)Վինչի)

Անշուշտ, Դա Վինչին կարող էր հաղթել միայն իր հայտնի նկարներով ցանկում: Նա ոչ միայն բացում է ցուցակը Մոնա Լիզայով, այլև ընդգրկվում է երկրորդ գլուխգործոցով: Վերջին ընթրիքը նկարվել է երեք տարվա ընթացքում՝ 1495-ից 1498 թվականներին, և մինչ օրս քննարկումների տեղիք է տալիս: Հակասությունների թվում, օրինակ, Մարիամ Մագդաղենացու հավանական ներկայացումն է Հիսուսի աջ կողմում: 4,6 մ x 8,8 մ չափերով վահանակը գտնվում է Սանտա Մարիա դելլե Գրազիում, Միլանում:

Հիշողության կայունությունը (Դալի)

Առաջին հերթին՝ ընտրություն կատարելը դժվար է իսպանացի Սալվադոր Դալիի ընդամենը մեկ աշխատանք: Բայց, անկասկած, 1931 թվականի «Հիշողության համառությունը» ամենանշանավորներից է: Սյուրռեալիզմի խորհրդանիշ՝ նկարը նկարվել է մի քանի ժամում, մինչ Դալի կինը ընկերների հետ կինոթատրոնում էր։ Ներկայումս 24 սմ x 33 սմ կտավը գտնվում է MoMa-ում, Նյու Յորքում:

American Gothic (Grant Wood)

Եվրոպայից տարբեր իրականություն պատկերելու համար ամերիկացին Գրանթ Վուդն ընտրեց իր երկրի բնորոշ գյուղական շրջանը: Գոթական վերածննդի ոճով պատկերված տունն իրականում գոյություն ուներ և գտնվում էր Հարավային Այովա քաղաքում։ Չնայած այն շեղվում է եվրոպական ստանդարտից, սակայն չի կարելի անմասն մնալ ցուցակի հայտնի կտավներից։ Յուղաներկը 78 սմ x 65,3 սմ է և գտնվում է Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտում:

Մեդուզա (Կարավաջիո)

Կարավաջոյի Մեդուզան ուներ երկու տարբերակ՝ մեկը 1596 թվականի, մյուսը 1597 թ. Ոչ էլտարբերակները, սակայն, ունեն Կարավաջոյի ստորագրությունը: Դրանցից երկրորդում, ի դեպ, ստորագրություն չկա։ Մյուս կողմից, առաջինը կրում է Michel A F ստորագրությունը, ենթադրաբար լատիներեն Michel Angelo Fecit, «Michel Angelo did [this]»: Հետևաբար, այն վերագրվում է Կարավաջիոյին, որի ամբողջական անունն է Michel Angelo Merisi da Caravaggio: Առաջին տարբերակը մասնավոր հավաքածուի մի մասն է, իսկ երկրորդը գտնվում է Ֆլորենցիայի Galleria degli Uffizi-ում:

Պատկերների դավաճանությունը (Մագրիտ)

Ինչպես Ռենե Մագրիտը ներկայացուցչական է սյուրռեալիզմի. Այս առումով նրա աշխատանքը ձգտում էր կասկածի տակ դնել ներկայացուցչության սահմանները: 63,5 սմ x 93,98 սմ չափերով՝ «Պատկերների դավաճանությունը» փիլիսոփայական մտորումներ առաջացրեց, ինչպես և Միշել Ֆուկոյի հեղինակած էսսեն։ Արտահայտությունը պորտուգալերեն նշանակում է «Սա ծխամորճ չէ»: Նկարված 1928-ից 1929 թվականներին, աշխատանքը գտնվում է Լոս Անջելեսի շրջանի արվեստի թանգարանում:

Գերնիկա (Պիկասո)

Պաբլո Պիկասոյի վահանակը պատկերում է ռմբակոծությունը, որը տեղի է ունեցել քաղաքում։ Գերնիկա, 1937 թվականի ապրիլի 26-ին: Չնայած բարդ, նկարն ավարտվել է մեկ ամսից էլ քիչ ժամանակում, այնուհանդերձ 1937 թվականին: 349 սմ × 776 սմ չափերով Գերնիկան գտնվում է Իսպանիայում՝ Ռեյնա Սոֆիայի թանգարանում:

The Վեներայի ծնունդը (Բոտիչելլի)

Սանդրո Բոտիչելին նկարել է «Վեներայի ծնունդը» 1486 թվականին՝ իտալացի քաղաքական գործիչ և բանկիր Լորենցո դի Պիերֆրանչեսկոյի պատվերով։ Կտավը Վեներան ունի բաց պատյանի վրա,ուղեկցությամբ Զեփիրուսը, նիմֆա Կլորիսը և Հորան, եղանակների աստվածուհին: Ներկա պահին նկարը գտնվում է Ֆլորենցիայի Ուֆիցի պատկերասրահում:

Գիշերային պահակ (Ռեմբրանդտ)

Նկարը նկարվել է 1642 թվականին Ռեմբրանդ վան Ռիջի կողմից՝ պատկերելով միլիցիոներների խումբ: Դա պայմանավորված է նրանով, որ միլիցիայի կազմում լինելը հեղինակավոր էր նկարի կատարման ժամանակ: Այսպիսով, Ամստերդամի մարդասպանների կորպորացիան պատվիրեց կտավը զարդարելու իրենց գլխավոր գրասենյակը: 3,63 մ x 4,37 մ, աշխատանքը գտնվում է Ամստերդամի Ռայքսթանգարանի թանգարանում:

Կիրակի կեսօր Գրանդե Ժատ կղզում (Ջորջ Սյուրատ)

Յուղով նկարն է ամենահայտնին ֆրանսիացի Ժորժ-Պիեռ Սյուրատի կողմից: Պատրաստված է երեք տարվա ընթացքում՝ 1884-ից 1886 թվականներին, այն պատկերում է Գրանդե Ժատ կղզին՝ օգտագործելով պուանտիլիզմի տեխնիկան: Բացի այդ, այն կարևոր խորհրդանիշ է իմպրեսիոնիստական ​​շարժման հայտնի նկարների շարքում:

Աղբյուրներ . Genial Culture, ref art, Ufersa

Faatured image : Գլոբուս