Apariția artei este aproape la fel de veche ca și ființa umană. La început, picturile rupestre arătau deja că oamenii cavernelor erau interesați să se exprime. Odată cu evoluția și transformarea artei, picturi celebre au căpătat un statut clasic.

Printre diferitele concepte ale artei, putem spune că aceasta constă în transmiterea de idei, gânduri și emoții. În plus, experiența umană în producție generează valoare pentru artă, care poate fi analizată prin gusturi, stiluri și tehnici.

Astfel, arta poate fi rezumată la expresia umană și, așa cum expresia umană este variată, picturile celebre din diferite perioade artistice transmit aceeași varietate.

20 de picturi celebre pe care trebuie să le cunoști

Mona Lisa (Leonardo da Vinci)

Capodopera lui Leonardo da Vinci a fost creată în secolul al XVI-lea și a avut nevoie de mai mult de zece ani pentru a fi finalizată. Pictura a fost terminată în 1517, cu ulei pe lemn, și este un simbol al Renașterii. Numită și Gioconda, femeia care a inspirat tabloul are identitatea necunoscută până în prezent. În prezent, tabloul se află la muzeul Louvre din Paris, având 77 cm înălțime și 53 cm lățime.

Noaptea înstelată (Van Gogh)

Mai multe lucrări ale lui Vincent van Gogh se numără printre cele mai cunoscute picturi din lume, printre care și Noaptea înstelată din 1889. Pictorul a fost internat la ospiciul Saint Rémy de Provence după ce și-a tăiat singur urechea într-o criză psihotică și a pictat peisajul de la fereastra dormitorului său. Spiralele de pe cer sunt caracteristici tipice ale impresionismului. Tabloul, un ulei pe pânză de 73,7 cm × 92,1 cm, estela MoMA din New York.

Fetele (Velazquez)

Tabloul pictat de spaniolul Diego Velázquez, datând din 1656, ilustrează o zi obișnuită la curte. Unul dintre cele mai izbitoare detalii este prezența pictorului însuși în imagine, în stânga. 3,18 m x 2,76 m, pânza a fost pictată cu vopsea în ulei și este expusă la Muzeul Prado din Spania.

Pod peste o baltă de nuferi (Monet)

Cu siguranță cel mai reprezentativ tablou al impresionismului, peisajul este grădina lui Monet din Giverny, Franța. Monet s-a mutat acolo în 1883, dar a cumpărat locul abia șapte ani mai târziu. Pictura, însă, a fost realizată abia în 1899. Cu dimensiuni de 93 cm x 74 cm, pânza se află în colecția Metropolitan Museum of Art.

Fata cu cercel de perlă (Vermeer)

Lucrarea pictorului olandez Johannes Vermmer este atât de celebră încât a câștigat un roman (și un film) cu același nume. Deși prezintă povestea fetei, povestea nu se potrivește cu realitatea. Asta pentru că până în prezent nu se știe cine este femeia reprezentată. Unii cred, însă, că este vorba de fiica pictorului, în vârstă de aproximativ 13 ani. Pânza are 44,5 cm x 39 cm și a fost pictată fără schiță și fără un studiu prealabilÎn prezent se află la muzeul Mauritshuis din Olanda.

Creația lui Adam (Michelangelo)

Creația lui Adam a fost comandată de papa Iulius al II-lea în 1508. Lucrarea a fost finalizată în doi ani și face parte dintr-o frescă de pe tavanul Capelei Sixtine din Roma. În lucrarea completă, Michelangelo înfățișează reprezentări ale unor pasaje biblice. Astfel, imaginea consacrată a lui Dumnezeu aproape atingându-l pe Adam este doar una dintre secțiunile picturii complete.

Școala din Atena (Raphael)

Pictura artistului renascentist Rafael a fost pictată între 1509 și 1511 în Stanza della Segnatura. Lucrarea a fost comandată de Vatican și este descrisă ca fiind "întruchiparea perfectă a spiritului clasic al Renașterii". Este, de asemenea, considerată a fi capodopera lui Rafael. Pictura prezintă Academia din Atena, demonstrând în același timp modul în care intelectualitatea Greciei antice era văzută în Renaștere.

Compoziția numărul 5 (1948) (Pollock)

Americanul Jackson Pollock este o referință atunci când vine vorba de arta abstractă. Doar pentru a ilustra dimensiunea recunoașterii sale, tabloul a fost cumpărat în 2006 pentru 140 de milioane de dolari. Mai mult, pe pânză se pot găsi urme de cenușă de țigară. Acest lucru se datorează faptului că Pollock obișnuia să fumeze în timp ce picta. Cu dimensiunile de 2,44 m x 1,22 m, tabloul a fost realizat cu vopsea lichidă pe fibră de lemn.

Sărutul (Klimt)

Lucrarea austriacului Gustav Klimt se remarcă prin faptul că a fost pictată în ulei cu foiță de aur. Mai întâi, pânza a primit numele de Cuplu de îndrăgostiți, și abia mai târziu a fost denumită Sărutul. Deși cuplul nu are o identitate definită, multă lume crede că este vorba despre cuplul Klimt și Emilie Flöge. Pictată în 1899, măsurând 180 cm x 180 cm, cea patru se află în Galeria Belvedere din Austria, la Viena.

Țipătul (Munch)

Pe lângă faptul că este unul dintre cele mai cunoscute tablouri din lume, Strigătul mai are o particularitate. Lucrarea conține patru versiuni diferite, pictate în ulei, tempera, pastel și litografie. Adică, pe lângă prima versiune, din 1893, mai există alte trei realizate până în 1910. Una dintre ele se află în Galeria Națională din Oslo, Norvegia. Alte două se află în Muzeul Munch, dedicat în totalitate norvegianului Edvard Munch. Cea de-a patra versiuneversiune, în sfârșit, a fost vândută cu peste 119 milioane de dolari la o licitație la Sotheby's.

Abaporu (Tarsila do Amaral)

Abaporu nu este doar cea mai cunoscută operă de artă braziliană, ci și un simbol al modernismului brazilian și o icoană a fazei antropofagice a lui Tarsila do Amaral. Tabloul a fost oferit soțului ei, Oswald de Andrade, drept cadou de ziua sa de naștere în 1929 și, deși este un simbol al artei braziliene, este găzduit de Muzeul de Artă Latino-Americană din Buenos Aires.

Cina cea de Taină (Leonardo da Vinci)

Cu siguranță că lui Da Vinci i s-ar fi putut da o listă doar cu tablourile sale celebre. Nu numai că deschide lista cu Mona Lisa, dar apare în ea cu o a doua capodoperă. Cina cea de Taină a fost pictată în trei ani, între 1495 și 1498, și provoacă dezbateri până în ziua de azi. Printre controverse, de exemplu, se numără probabila reprezentare a Mariei Magdalena în dreapta lui Iisus. La 4,6 m x 8,8 m, panoulse află în Santa Maria delle Grazie din Milano.

Persistența memoriei (Dalí)

În primul rând: este o provocare să alegi doar o singură lucrare a spaniolului Salvador Dalí. Dar cu siguranță, Persistența memoriei, din 1931, se numără printre cele mai iconice. Simbol al suprarealismului, tabloul a fost pictat în câteva ore, în timp ce soția lui Dalí se afla la cinema cu prietenii. În prezent, pânza de 24 cm x 33 cm se află la MoMa, în New York.

Gotic american (Grant Wood)

Pentru a înfățișa o realitate diferită de cea europeană, americanul Grant Wood a ales una tipic rurală din țara sa. Casa înfățișată în stil neogotic, de altfel, a existat și a fost în sudul statului Iowa. Deși scapă de standardul european, nu poate fi lăsată în afara listei de tablouri celebre. Pictura în ulei măsoară 78 cm x 65,3 cm și se află la Art Institute of Chicago.

Meduza (Caravaggio)

Meduza lui Caravaggio a avut două versiuni, una din 1596 și alta din 1597. Niciuna dintre versiuni nu poartă însă semnătura lui Caravaggio. Cea de-a doua, de fapt, nu conține nicio semnătură. În schimb, prima poartă semnătura Michel A F, presupus a fi din latinescul Michel Angelo Fecit, "Michel Angelo a făcut-o". Prin urmare, este atribuită lui Caravaggio, al cărui nume complet este Michel AngeloMerisi da Caravaggio. Prima versiune face parte dintr-o colecție privată, în timp ce cea de-a doua se află în Galleria degli Uffizi din Florența.

Trădarea imaginilor (Magritte)

De asemenea, René Magritte este un reprezentant al suprarealismului. În acest sens, opera sa a căutat să pună sub semnul întrebării limitele reprezentării. Cu dimensiuni de 63,5 cm x 93,98 cm, Trădarea imaginilor a provocat reflecții filosofice, la fel ca și eseul compus de Michel Foucault. Fraza înseamnă, în portugheză, "Aceasta nu este o țeavă". Pictată între 1928 și 1929, lucrarea se află la Los Angeles County Museum of Art.

Guernica (Picasso)

Panoul lui Pablo Picasso înfățișează bombardarea orașului Guernica la 26 aprilie 1937. Deși este complexă, pictura a fost finalizată în mai puțin de o lună, tot în 1937. Cu o dimensiune de 349 cm × 776 cm, Guernica se află la muzeul Reina Sofia din Spania.

Nașterea lui Venus (Botticelli)

Sandro Botticelli a pictat Nașterea lui Venus în 1486, la comanda politicianului și bancherului italian Lorenzo di Pierfrancesco. Pânza o reprezintă pe Venus pe o cochilie deschisă, însoțită de Zephyr, nimfa Cloris și Hora, zeița anotimpurilor. Pictura se află în prezent în Galeria Uffizi din Florența.

Rondul de noapte (Rembrandt)

Tabloul a fost pictat în 1642 de Rembrandt van Rij, reprezentând un grup de milițieni, deoarece a face parte dintr-o miliție era un prestigiu la vremea realizării tabloului, astfel încât Corporația Arhiducilor din Amsterdam a comandat pânza pentru a-și decora sediul. 3,63 m x 4,37 m, lucrarea se află la Rijksmuseum din Amsterdam.

O după-amiază de duminică pe insula Grande Jatte (Georges Seurat)

Pictura în ulei este cea mai cunoscută a pictorului francez Georges-Pierre Seurat. Realizată pe parcursul a trei ani, între 1884 și 1886, pictura înfățișează Insula Grande Jatte folosind tehnici de pointilism. Este, de asemenea, un simbol important printre picturile celebre ale mișcării impresioniste.

Surse : Genius Culture, art ref, Ufersa

Imagine caracteristică : O Globo