कलेचा उदय हा मनुष्यप्राण्याइतकाच जुना आहे. सुरवातीला, गुहा चित्रांनी आधीच दाखवून दिले आहे की गुहाकारांना स्वतःला व्यक्त करण्यात रस होता. कलेच्या उत्क्रांती आणि परिवर्तनामुळे, प्रसिद्ध चित्रांना अभिजात दर्जा प्राप्त झाला.

कलेच्या विविध संकल्पनांपैकी, आपण असे म्हणू शकतो की त्यात कल्पना, विचार आणि भावनांचा प्रसार होतो. शिवाय, उत्पादनातील मानवी अनुभव कलेमध्ये मूल्य वाढवतात, ज्याचे अभिरुची, शैली आणि तंत्रांद्वारे विश्लेषण केले जाऊ शकते.

म्हणून, मानवी अभिव्यक्तीमध्ये कलेचा सारांश देणे शक्य आहे. आणि ज्याप्रमाणे मानवी अभिव्यक्ती भिन्न असते, त्याचप्रमाणे वेगवेगळ्या कलात्मक कालखंडातील प्रसिद्ध चित्रे समान विविधता दर्शवतात.

20 प्रसिद्ध पेंटिंग्ज तुम्हाला माहित असणे आवश्यक आहे

मोना लिसा (लिओनार्डो दा विंची)

लिओनार्डो दा विंचीची उत्कृष्ट नमुना १६व्या शतकात तयार करण्यात आली आणि ती पूर्ण होण्यासाठी दहा वर्षांहून अधिक काळ लागला. पेंटिंग 1517 मध्ये पूर्ण झाली, लाकडावर तेल लावून, आणि पुनर्जन्माचे प्रतीक आहे. जिओकोंडा असेही म्हणतात, ज्या महिलेने आजपर्यंत चित्रकला प्रेरणा दिली तिची ओळख अज्ञात आहे. हे पेंटिंग सध्या पॅरिसमधील लूवर म्युझियममध्ये 77 सेमी उंच आणि 53 सेमी रुंद आहे.

द स्टाररी नाईट (व्हॅन गॉग)

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगची विविध कामे आहेत 1889 पासून द स्टाररी नाईटसह जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक. चित्रकाराला सेंटच्या आश्रयस्थानात ठेवण्यात आले होतेरेमी डी प्रोव्हन्सने, मनोविकाराच्या विश्रांतीमध्ये स्वतःचा कान कापल्यानंतर आणि त्याच्या बेडरूमच्या खिडकीतून लँडस्केप रंगवले. आकाशातील सर्पिल हे छापवादाचे वैशिष्ट्यपूर्ण गुणधर्म आहेत. पेंटिंग, कॅनव्हासवरील तेल 73.7 सेमी × 92.1 सेमी, न्यूयॉर्कमधील MoMA येथे आहे.

द गर्ल्स (वेलाझक्वेझ)

1656 मधील डिएगो वेलाझक्वेझचे चित्र , कोर्टात एक सामान्य दिवस दाखवतो. सर्वात आश्चर्यकारक तपशीलांपैकी एक म्हणजे चित्रात स्वतः चित्रकाराची उपस्थिती, डाव्या बाजूला. 3.18 मीटर x 2.76 मीटर आकाराचा, कॅनव्हास ऑइल पेंटने रंगवण्यात आला होता आणि तो स्पेनमधील प्राडो संग्रहालयात प्रदर्शित करण्यात आला आहे.

ब्रिज ओव्हर अ पॉन्ड ऑफ वॉटर लिलीज (मोनेट)

हे नक्कीच इंप्रेशनिझमचे सर्वात प्रातिनिधिक चित्र आहे. लँडस्केप अगदी मोनेटच्या गिव्हर्नी, फ्रान्समधील स्वतःची बाग आहे. मोनेट 1883 मध्ये तेथे गेले, परंतु सात वर्षांनंतर त्यांनी जागा विकत घेतली नाही. तथापि, हे पेंटिंग केवळ 1899 मध्ये तयार केले गेले. 93 सेमी x 74 सेमी, कॅनव्हास मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टच्या संग्रहात आहे.

मुली विथ अ पर्ल इयरिंग (वरमीर)

डचमन जोहान्स वर्मरचे नाटक इतके प्रसिद्ध आहे, की त्याला त्याच नावाने एक कादंबरी (आणि चित्रपट) मिळाली. मुलीची गोष्ट दाखवूनही ती कथा वास्तवाशी जुळत नाही. कारण चित्रित केलेली स्त्री कोण आहे हे आजपर्यंत कळलेलं नाही. काहींच्या मते, ती चित्रकाराची 13 वर्षांची मुलगी आहे. कॅनव्हासचे माप 44.5 सेमी x 39 सेमी आहे आणि मसुद्याशिवाय पेंट केले गेले आहे आणिप्रकाश आणि रंग समायोजनासाठी पूर्व अभ्यास न करता. ते सध्या हॉलंडमधील मॉरित्शुइस संग्रहालयात आहे.

अ‍ॅडमची निर्मिती (मायकेल अँजेलो)

अ‍ॅडमची निर्मिती पोप ज्युलियस II याने १५०८ मध्ये केली होती. दोन वर्षांत केले आणि रोममधील सिस्टिन चॅपलच्या छतावरील फ्रेस्कोचा भाग आहे. संपूर्ण कार्यात, मायकेलएंजेलो बायबलसंबंधी परिच्छेदांचे प्रतिनिधित्व करतात. अशाप्रकारे, अ‍ॅडमला जवळजवळ स्पर्श करणारी देवाची पवित्र प्रतिमा संपूर्ण चित्रकलेतील केवळ एक उतारा आहे.

द स्कूल ऑफ अथेन्स (राफेल)

रेनेसान्स राफेलची पेंटिंग होती 1509 आणि 1511 च्या दरम्यान, स्टॅन्झा डेला सेग्नाटुरामध्ये रंगवलेला. हे कार्य व्हॅटिकनने सुरू केले होते आणि "पुनर्जागरणाच्या शास्त्रीय आत्म्याचे परिपूर्ण मूर्त स्वरूप" असे वर्णन केले जाते. शिवाय, तो राफेलचा उत्कृष्ट नमुना मानला जातो. प्राचीन ग्रीसचे बुद्धीजीवी पुनर्जागरणात कसे दिसले याचे प्रात्यक्षिक करताना पेंटिंग अथेन्सची अकादमी सादर करते.

रचना क्रमांक 5 (1948) (पोलॉक)

द अमेरिकन जॅक्सन पोलॉक अमूर्त कला येतो तेव्हा एक संदर्भ आहे. फक्त त्याच्या ओळखीचा आकार स्पष्ट करण्यासाठी, पेंटिंग 2006 मध्ये 140 दशलक्ष डॉलर्सच्या मूल्यासाठी खरेदी केली गेली. याव्यतिरिक्त, स्क्रीनवर सिगारेट राखचे ट्रेस शोधणे शक्य आहे. कारण पोलॉक पेंटिंग करताना धुम्रपान करायचा. 2.44 मीटर x 1.22 मीटर मोजण्याचे, ते फायबरबोर्डवरील द्रव पेंटसह बनवले गेले.

चुंबन(क्लिम्‍ट)

ऑस्ट्रियन गुस्ताव क्‍लिम्‍टचे काम सोन्याच्या पानांनी तेलाने रंगवण्‍यासाठी उल्लेखनीय आहे. प्रथम, कॅनव्हासला कॅसल डी नमोराडोस असे नाव देण्यात आले आणि नंतरच त्याला द किस असे नाव देण्यात आले. या जोडप्याची निश्चित ओळख नसतानाही, बरेच लोक असे मानतात की हे जोडपे क्लिम्ट आणि एमिली फ्लोगे आहेत. 1899 मध्ये पेंट केलेले, 180 सेमी x 180 सेमी, हे चार व्हिएन्ना येथील ऑस्ट्रियातील बेल्व्हेडेर गॅलरीमध्ये आहेत.

द स्क्रीम (मंच)

या व्यतिरिक्त जगातील सर्वात प्रसिद्ध, द स्क्रीमचे आणखी एक वैशिष्ठ्य आहे. कामात तेल, टेम्परा, पेस्टल आणि लिथोग्राफमध्ये रंगवलेल्या चार वेगवेगळ्या आवृत्त्या आहेत. म्हणजेच, पहिल्या आवृत्ती व्यतिरिक्त, 1893 पासून, 1910 पर्यंत तीन इतर आहेत. त्यापैकी एक ऑस्लो, नॉर्वे येथील नॅशनल गॅलरीमध्ये आहे. इतर दोन मंच म्युझियममध्ये आहेत, पूर्णपणे नॉर्वेजियन एडवर्ड मंचला समर्पित आहेत. शेवटी, चौथी आवृत्ती Sotheby's येथे लिलावात US$119 दशलक्ष पेक्षा जास्त किमतीत विकली गेली.

Abaporu (Tarsila do Amaral)

केवळ आबापोरू हे ब्राझिलियनचे सर्वात प्रसिद्ध काम नाही. कला, कारण ती ब्राझिलियन आधुनिकतेचे प्रतीक आहे. याव्यतिरिक्त, पेंटिंग तारसिल डो अमरलच्या मानववंशीय टप्प्याचे प्रतीक आहे. 1929 मध्ये तिचे पती ओस्वाल्ड डी आंद्राडे यांना वाढदिवसाची भेट म्हणून हे चित्र रंगवण्यात आले होते. ब्राझिलियन कलेचे प्रतीक असूनही, हे चित्र ब्युनोस आयर्समधील लॅटिन अमेरिकन आर्ट म्युझियममध्ये आहे.

द लास्ट सपर (लिओनार्डो दाविंची)

निश्चितपणे दा विंची केवळ त्याच्या प्रसिद्ध चित्रांसह एक यादी जिंकू शकेल. तो केवळ मोनालिसासोबतच यादी उघडत नाही, तर दुसऱ्या उत्कृष्ट कृतीसह तो त्यात समाविष्ट आहे. शेवटचे जेवण 1495 ते 1498 या तीन वर्षांत रंगवले गेले होते आणि आजही वादविवाद भडकवते. विवादांमध्ये, उदाहरणार्थ, येशूच्या उजव्या बाजूला मेरी मॅग्डालीनचे संभाव्य प्रतिनिधित्व आहे. 4.6 मीटर x 8.8 मीटर सह, पॅनेल मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रेझी येथे आहे.

स्मृतीचा चिकाटी (डाली)

सर्व प्रथम: निवड करणे हे एक आव्हान आहे स्पॅनिश साल्वाडोर दालीचे फक्त एक काम. पण निश्चितपणे 1931 पासून, द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी, सर्वात प्रतिष्ठित आहे. अतिवास्तववादाचे प्रतीक, चित्र काही तासांत रंगवले गेले, तर डालीची पत्नी मित्रांसह सिनेमात होती. सध्या, 24 सेमी x 33 सेमी कॅनव्हास न्यूयॉर्कमधील MoMa येथे आहे.

अमेरिकन गॉथिक (ग्रँट वुड)

युरोपपेक्षा वेगळे वास्तव चित्रित करण्यासाठी, अमेरिकन ग्रँट वुडने आपल्या देशातील एक सामान्य ग्रामीण भाग निवडला. गॉथिक पुनरुज्जीवन शैलीमध्ये चित्रित केलेले घर प्रत्यक्षात अस्तित्वात होते आणि ते दक्षिण आयोवामध्ये होते. जरी ते युरोपियन मानकांपासून विचलित झाले असले तरी, यादीतील प्रसिद्ध चित्रांमधून ते सोडले जाऊ शकत नाही. तैलचित्र 78 सेमी x 65.3 सेमी आहे आणि ते शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये आहे.

मेडुसा (कॅरॅव्हॅगिओ)

कॅराव्हॅगिओच्या मेड्युसाच्या दोन आवृत्त्या होत्या, एक 1596 मधील आणि दुसरी 1597 मधील एकही नाहीआवृत्त्यांवर मात्र Caravaggio ची स्वाक्षरी आहे. त्यापैकी दुसर्‍या, तसे, कोणतीही स्वाक्षरी नाही. दुसरीकडे, पहिल्यावर मिशेल ए एफ ही स्वाक्षरी आहे, असे मानले जाते की लॅटिन मिशेल अँजेलो फेसिट, "मिशेल अँजेलोने [हे] केले". म्हणून, याचे श्रेय Caravaggio ला दिले जाते, ज्यांचे पूर्ण नाव Michel Angelo Merisi da Caravaggio आहे. पहिली आवृत्ती एका खाजगी संग्रहाचा भाग आहे, तर दुसरी आवृत्ती फ्लॉरेन्समधील गॅलेरिया डेग्ली उफिझीमध्ये आहे.

प्रतिमांचा विश्वासघात (मॅग्रिट)

रेने मॅग्रिट प्रमाणे प्रतिनिधी आहे अतिवास्तववादाचा. या अर्थाने, त्यांच्या कार्याने प्रतिनिधित्वाच्या मर्यादांवर प्रश्नचिन्ह निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला. 63.5 सेमी x 93.98 सेमी, द बिट्रेयल ऑफ इमेजेसने तात्विक प्रतिबिंबांना उत्तेजित केले, जसे मिशेल फुकॉल्टने रचलेल्या निबंधाने केले. पोर्तुगीजमध्ये या वाक्यांशाचा अर्थ आहे, “हे पाइप नाही”. 1928 आणि 1929 च्या दरम्यान पेंट केलेले, हे काम लॉस एंजेलिस काउंटी म्युझियम ऑफ आर्टमध्ये आहे.

ग्वेर्निका (पिकासो)

पाब्लो पिकासोच्या पॅनेलमध्ये शहरात झालेल्या बॉम्बस्फोटाचे चित्रण आहे गुएर्निका, 26 एप्रिल 1937 रोजी. जरी गुंतागुंतीचे असले तरी, पेंटिंग एका महिन्यापेक्षा कमी कालावधीत पूर्ण झाले, तरीही 1937 मध्ये. 349 सेमी × 776 सेमी सह, गुएर्निका स्पेनमधील रेना सोफिया संग्रहालयात आहे.

द व्हीनसचा जन्म (बोटीसेली)

सॅन्ड्रो बोटीसेलीने 1486 मध्ये व्हीनसचा जन्म पेंट केला होता, इटालियन राजकारणी आणि बँकर लोरेन्झो डी पिएरफ्रान्सेस्को यांनी नियुक्त केला होता. कॅनव्हासमध्ये खुल्या कवचावर शुक्र आहे,झेफिरस, अप्सरा क्लोरिस आणि होरा, ऋतूंची देवी सोबत. हे पेंटिंग सध्या फ्लॉरेन्समधील उफिझी गॅलरीमध्ये आहे.

द नाईट वॉच (रेमब्रॅंड)

रेम्ब्रँड व्हॅन रिज यांनी 1642 मध्ये हे चित्र रेखाटले होते, ज्यामध्ये मिलिशिया गटाचे चित्रण होते. कारण पेंटिंगच्या वेळी मिलिशियाचा भाग असणे प्रतिष्ठित होते. त्यामुळे अॅमस्टरडॅम अ‍ॅसेसिन कॉर्पोरेशनने त्यांचे मुख्यालय सजवण्यासाठी कॅनव्हास तयार केला. ३.६३ मीटर x ४.३७ मीटर, हे काम अॅमस्टरडॅममधील रिजक्सम्युझियम म्युझियममध्ये आहे.

ग्रँडे जट्टे (जॉर्जेस सेउराट) बेटावर रविवारची दुपार

तेलमधील पेंटिंग आहे फ्रेंचमॅन जॉर्जेस-पियरे सेउराट यांचे सर्वात प्रसिद्ध. 1884 ते 1886 या तीन वर्षांच्या कालावधीत तयार करण्यात आलेले, यात पॉइंटिलिझम तंत्राचा वापर करून ग्रांडे जट्टे बेटाचे चित्रण करण्यात आले आहे. याशिवाय, छापवादी चळवळीतील प्रसिद्ध चित्रांमध्ये हे एक महत्त्वाचे प्रतीक आहे.

स्रोत : Genial Culture, ref art, Ufersa

वैशिष्ट्यीकृत प्रतिमा : द ग्लोब