L'apparition de l'art est presque aussi ancienne que l'être humain. Au début, les peintures rupestres montraient déjà que les hommes des cavernes cherchaient à s'exprimer. Avec l'évolution et la transformation de l'art, des peintures célèbres ont acquis le statut de classiques.

Parmi les différents concepts de l'art, on peut dire qu'il consiste en la transmission d'idées, de pensées et d'émotions. De plus, l'expérience humaine dans la production génère une valeur à l'art, qui peut être analysée par les goûts, les styles et les techniques.

Il est donc possible de résumer l'art à l'expression humaine, et tout comme l'expression humaine est variée, les peintures célèbres de différentes périodes artistiques véhiculent la même variété.

20 peintures célèbres à connaître absolument

La Joconde (Léonard de Vinci)

Le chef-d'œuvre de Léonard de Vinci a été réalisé au XVIe siècle et a nécessité plus de dix ans de travail. La peinture a été achevée en 1517, à l'huile sur bois, et est un symbole de la Renaissance. Appelée également Gioconda, la femme qui a inspiré le tableau est inconnue à ce jour. Actuellement, le tableau se trouve au musée du Louvre à Paris, avec ses 77 cm de haut et ses 53 cm de large.

La nuit étoilée (Van Gogh)

Plusieurs œuvres de Vincent van Gogh figurent parmi les tableaux les plus célèbres au monde, dont La nuit étoilée de 1889. Le peintre, interné à l'hospice de Saint Rémy de Provence après s'être coupé l'oreille dans une crise psychotique, a peint ce paysage depuis la fenêtre de sa chambre. Les spirales dans le ciel sont typiques de l'impressionnisme. Le tableau, une huile sur toile de 73,7 cm × 92,1 cm, estau MoMA de New York.

Les filles (Velazquez)

Le tableau de l'Espagnol Diego Velázquez, datant de 1656, illustre une journée ordinaire à la cour. L'un des détails les plus frappants est la présence du peintre lui-même dans l'image, à gauche. D'une dimension de 3,18 m x 2,76 m, la toile a été peinte à l'huile et est exposée au musée du Prado, en Espagne.

Pont au-dessus d'un étang de nénuphars (Monet)

Certainement le tableau le plus représentatif de l'impressionnisme, le paysage est le jardin de Monet à Giverny, en France. Monet s'y est installé en 1883, mais n'a acheté l'endroit que sept ans plus tard. Le tableau, lui, n'a été réalisé qu'en 1899. D'une dimension de 93 cm x 74 cm, la toile est conservée dans la collection du Metropolitan Museum of Art.

Jeune fille à la boucle d'oreille en perle (Vermeer)

L'œuvre du peintre néerlandais Johannes Vermmer est si célèbre qu'elle a donné lieu à un roman (et à un film) du même nom. Bien qu'elle raconte l'histoire de la jeune fille, celle-ci ne correspond pas à la réalité. En effet, jusqu'à aujourd'hui, on ne sait pas qui est la femme représentée. Certains pensent cependant qu'il s'agit de la fille du peintre, âgée d'environ 13 ans. La toile mesure 44,5 cm x 39 cm et a été peinte sans esquisse et sans étude préalable.Elle se trouve actuellement au musée Mauritshuis aux Pays-Bas.

La création d'Adam (Michel-Ange)

La création d'Adam a été commandée par le pape Jules II en 1508. L'œuvre a été achevée en deux ans et fait partie d'une fresque du plafond de la chapelle Sixtine à Rome. Dans l'œuvre complète, Michel-Ange a représenté des passages bibliques. Ainsi, l'image consacrée de Dieu touchant presque Adam n'est qu'une des sections de l'œuvre complète.

L'école d'Athènes (Raphaël)

Le tableau de Raphaël, artiste de la Renaissance, a été peint entre 1509 et 1511 dans la Stanza della Segnatura. L'œuvre a été commandée par le Vatican et est décrite comme "l'incarnation parfaite de l'esprit classique de la Renaissance". Elle est également considérée comme le chef-d'œuvre de Raphaël. Le tableau présente l'Académie d'Athènes, tout en démontrant comment l'intellectualité de la Grèce antique était perçue à la Renaissance.

Composition numéro 5 (1948) (Pollock)

L'Américain Jackson Pollock est une référence en matière d'art abstrait. Pour illustrer l'ampleur de sa reconnaissance, le tableau a été acheté en 2006 pour 140 millions de dollars. De plus, il est possible de trouver des traces de cendres de cigarettes sur la toile, car Pollock avait l'habitude de fumer en peignant. D'une dimension de 2,44 m x 1,22 m, elle a été réalisée avec de la peinture liquide sur un panneau de fibres de bois.

Le baiser (Klimt)

L'œuvre de l'Autrichien Gustav Klimt a la particularité d'avoir été peinte à l'huile avec des feuilles d'or. La toile a d'abord reçu le nom de Couple d'amoureux, puis celui de Baiser. Bien que le couple n'ait pas d'identité définie, beaucoup pensent qu'il s'agit du couple Klimt et Emilie Flöge. Peinte en 1899, mesurant 180 cm x 180 cm, la toile est conservée à la galerie autrichienne du Belvédère, à Vienne.

Le cri (Munch)

Outre le fait d'être l'un des tableaux les plus célèbres au monde, Le Cri présente une autre particularité : l'œuvre comporte quatre versions différentes, peintes à l'huile, à la détrempe, au pastel et en lithographie. Ainsi, outre la première version, datant de 1893, il en existe trois autres réalisées jusqu'en 1910. L'une d'entre elles se trouve à la Galerie nationale d'Oslo, en Norvège, et les deux autres au Musée Munch, entièrement consacré au Norvégien Edvard Munch. La quatrième version, datant de 1893, se trouve à la Galerie nationale d'Oslo, en Norvège, et les deux autres au Musée Munch, entièrement consacré au Norvégien Edvard Munch.a enfin été vendue pour plus de 119 millions de dollars lors d'une vente aux enchères chez Sotheby's.

Abaporu (Tarsila do Amaral)

Abaporu est non seulement l'œuvre d'art brésilienne la plus connue, mais aussi un symbole du modernisme brésilien et une icône de la phase anthropophagique de Tarsila do Amaral. Le tableau a été offert à son mari, Oswald de Andrade, comme cadeau d'anniversaire en 1929 et, bien qu'il soit un symbole de l'art brésilien, il est conservé au musée d'art latino-américain de Buenos Aires.

La Cène (Léonard de Vinci)

On aurait certainement pu donner à Vinci une liste de ses seuls tableaux célèbres. Non seulement il ouvre la liste avec la Joconde, mais il y figure avec un second chef-d'œuvre. La Cène a été peinte en trois ans, de 1495 à 1498, et suscite encore aujourd'hui des débats. Parmi les controverses, par exemple, la représentation probable de Marie-Madeleine à la droite de Jésus. Avec ses 4,6 m x 8,8 m, le panneause trouve à Santa Maria delle Grazie à Milan.

La persistance de la mémoire (Dalí)

Tout d'abord, il est difficile de choisir une seule œuvre de l'Espagnol Salvador Dalí. Mais La persistance de la mémoire, de 1931, est certainement l'une des plus emblématiques. Symbole du surréalisme, le tableau a été peint en quelques heures, alors que la femme de Dalí était au cinéma avec des amis. La toile de 24 cm x 33 cm se trouve actuellement au MoMa, à New York.

Le gothique américain (Grant Wood)

Pour représenter une réalité différente de celle de l'Europe, l'Américain Grant Wood a choisi une maison typiquement rurale de son pays. La maison représentée en style néogothique a d'ailleurs existé et se trouvait dans le sud de l'Iowa. Bien qu'elle échappe à la norme européenne, elle ne peut pas être exclue de la liste des peintures célèbres. La peinture à l'huile mesure 78 cm x 65,3 cm et se trouve à l'Art Institute of Chicago.

Méduse (Caravaggio)

La Méduse du Caravage a connu deux versions, l'une de 1596 et l'autre de 1597. Aucune de ces versions ne porte la signature du Caravage. La seconde ne porte aucune signature. En revanche, la première porte la signature Michel A F, qui proviendrait du latin Michel Angelo Fecit, "Michel Angelo l'a fait". Elle est donc attribuée au Caravage, dont le nom complet est Michel Angelo.La première version fait partie d'une collection privée, tandis que la seconde est conservée à la Galleria degli Uffizi de Florence.

La trahison des images (Magritte)

De même, René Magritte est un représentant du surréalisme. En ce sens, son œuvre cherche à questionner les limites de la représentation. Avec ses dimensions de 63,5 cm x 93,98 cm, La trahison des images a suscité des réflexions philosophiques, tout comme l'essai composé par Michel Foucault. La phrase signifie en portugais "Ceci n'est pas une pipe". Peinte entre 1928 et 1929, l'œuvre est conservée au Los Angeles County Museum of Art.

Guernica (Picasso)

Le panneau de Pablo Picasso représente le bombardement de la ville de Guernica le 26 avril 1937. Bien que complexe, la peinture a été réalisée en moins d'un mois, toujours en 1937. 349 cm × 776 cm, Guernica se trouve au musée Reina Sofia en Espagne.

La naissance de Vénus (Botticelli)

Sandro Botticelli a peint La naissance de Vénus en 1486, à la demande de l'homme politique et banquier italien Lorenzo di Pierfrancesco. La toile représente Vénus sur une coquille ouverte, accompagnée de Zéphyr, de la nymphe Cloris et d'Hora, déesse des saisons. Le tableau est actuellement conservé à la Galerie des Offices à Florence.

La ronde de nuit (Rembrandt)

Le tableau a été peint en 1642 par Rembrandt van Rij, représentant un groupe de miliciens, car faire partie d'une milice était un prestige à l'époque où le tableau a été réalisé. La corporation des archiducs d'Amsterdam a donc commandé la toile pour décorer son siège. 3,63 m x 4,37 m, l'œuvre se trouve au Rijksmuseum d'Amsterdam.

Un dimanche après-midi sur l'île de la Grande Jatte (Georges Seurat)

Cette peinture à l'huile est la plus célèbre du peintre français Georges-Pierre Seurat. Réalisée en trois ans, de 1884 à 1886, elle représente l'île de la Grande Jatte en utilisant les techniques du pointillisme. Elle est également un symbole important parmi les peintures célèbres du mouvement impressionniste.

Sources d'information : Genius Culture, art ref, Ufersa

Image en vedette : O Globo