ការលេចឡើងនៃសិល្បៈគឺមានលក្ខណៈចាស់ដូចមនុស្ស។ នៅដើមដំបូង គំនូរល្អាងបានបង្ហាញឱ្យឃើញរួចមកហើយថា អ្នករូងភ្នំចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការបង្ហាញពីខ្លួនឯង។ ជាមួយនឹងការវិវត្តន៍ និងការផ្លាស់ប្តូរនៃសិល្បៈ គំនូរដ៏ល្បីល្បាញទទួលបានឋានៈបុរាណ។

ក្នុងចំណោមគំនិតផ្សេងៗនៃសិល្បៈ យើងអាចនិយាយបានថាវារួមមានការបញ្ជូនគំនិត គំនិត និងអារម្មណ៍។ លើសពីនេះ បទពិសោធន៍របស់មនុស្សក្នុងការផលិតបន្ថែមតម្លៃដល់សិល្បៈ ដែលអាចត្រូវបានវិភាគដោយរសជាតិ រចនាប័ទ្ម និងបច្ចេកទេស។

ហេតុដូច្នេះហើយ គេអាចសង្ខេបសិល្បៈក្នុងការបញ្ចេញមតិរបស់មនុស្សបាន។ ហើយដូចដែលការបញ្ចេញមតិរបស់មនុស្សមានភាពខុសប្លែកគ្នា ផ្ទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញពីសម័យសិល្បៈផ្សេងៗគ្នាបង្ហាញពីភាពចម្រុះដូចគ្នា។

គំនូរដ៏ល្បីល្បាញចំនួន 20 ដែលអ្នកត្រូវដឹង

Mona Lisa (Leonardo da Vinci)

ស្នាដៃរបស់លោក Leonardo da Vinci ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងសតវត្សទី 16 ហើយចំណាយពេលជាងដប់ឆ្នាំដើម្បីបញ្ចប់។ គំនូរនេះត្រូវបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1517 ជាមួយនឹងប្រេងនៅលើឈើ និងជានិមិត្តរូបនៃការចាប់កំណើតឡើងវិញ។ ហៅផងដែរថា Gioconda ស្ត្រីដែលបំផុសគំនិតគំនូររហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះមិនស្គាល់អត្តសញ្ញាណរបស់នាងទេ។ ផ្ទាំងគំនូរនេះបច្ចុប្បន្នស្ថិតនៅក្នុងសារមន្ទីរ Louvre ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស ដែលមានកំពស់ 77 សង់ទីម៉ែត្រ និងទទឹង 53 សង់ទីម៉ែត្រ។

The Starry Night (Van Gogh)

ស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Vincent van Gogh គឺ ក្នុងចំណោមគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក រួមទាំង The Starry Night ពីឆ្នាំ 1889 ។ វិចិត្រកររូបនេះត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលនៅក្នុងកន្លែងជ្រកកោនរបស់ SaintRémy de Provence បន្ទាប់ពីកាត់ត្រចៀករបស់គាត់ដោយសម្រាកផ្លូវចិត្ត ហើយបានគូរទេសភាពពីបង្អួចបន្ទប់គេងរបស់គាត់។ វង់នៅលើមេឃគឺជាលក្ខណៈធម្មតានៃ impressionism ។ គំនូរប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ទំហំ 73.7 សង់ទីម៉ែត្រ × 92.1 សង់ទីម៉ែត្រ គឺនៅ MoMA ក្នុងទីក្រុង New York។

The Girls (Velázquez)

គំនូរជនជាតិអេស្ប៉ាញ Diego Velázquez ពីឆ្នាំ 1656 បង្ហាញពីថ្ងៃធម្មតានៅតុលាការ។ ពត៌មានលំអិតដ៏ទាក់ទាញបំផុតមួយគឺវត្តមានរបស់វិចិត្រករខ្លួនឯងនៅក្នុងរូបភាព នៅផ្នែកខាងឆ្វេង។ មានទំហំ 3.18 m x 2.76 m ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានលាបពណ៌ដោយថ្នាំលាបប្រេង ហើយត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅសារមន្ទីរ Prado ក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ។

Bridge Over A Pond of Water Lilies (Monet)

នេះ​គឺ​ពិត​ជា​គំនូរ​តំណាង​ដ៏​ច្រើន​បំផុត​នៃ impressionism ។ ទេសភាពគឺសូម្បីតែសួនផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Monet នៅ Giverny ប្រទេសបារាំង។ Monet បានផ្លាស់ទៅទីនោះក្នុងឆ្នាំ 1883 ប៉ុន្តែមិនបានទិញកន្លែងនោះរហូតដល់ប្រាំពីរឆ្នាំក្រោយមក។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គំនូរនេះត្រូវបានធ្វើឡើងតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1899 ប៉ុណ្ណោះ។ ជាមួយនឹងទំហំ 93 សង់ទីម៉ែត្រ x 74 សង់ទីម៉ែត្រ ផ្ទាំងក្រណាត់ស្ថិតនៅក្នុងបណ្តុំនៃសារមន្ទីរសិល្បៈ Metropolitan ។

ក្មេងស្រីដែលមានក្រវិលគុជខ្យង (Vermeer)

ការសំដែងដោយជនជាតិហូឡង់ Johannes Vermmer មានភាពល្បីល្បាញខ្លាំង ដែលវាទទួលបានប្រលោមលោក (និងខ្សែភាពយន្ត) ដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា។ ទោះ​បី​ជា​បង្ហាញ​សាច់​រឿង​របស់​តារា​ស្រី​រូប​នេះ​ក៏​ពិត​មែន តែ​សាច់​រឿង​មិន​ត្រូវ​នឹង​ការ​ពិត​ឡើយ។ នោះ​ក៏​ព្រោះ​តែ​រហូត​មក​ដល់​សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ គេ​មិន​ទាន់​ដឹង​ថា​នារី​រូប​នោះ​ជា​អ្នក​ណា​នោះ​ទេ។ យ៉ាង​ណា​មិញ អ្នក​ខ្លះ​ជឿ​ថា​វា​ជា​កូន​ស្រី​របស់​វិចិត្រករ​អាយុ​ប្រហែល ១៣​ឆ្នាំ។ ផ្ទាំងក្រណាត់មានទំហំ 44.5 សង់ទីម៉ែត្រ x 39 សង់ទីម៉ែត្រ ហើយត្រូវបានលាបពណ៌ដោយគ្មានព្រាង និងដោយមិនចាំបាច់សិក្សាជាមុនសម្រាប់ការកែតម្រូវពន្លឺ និងពណ៌។ បច្ចុប្បន្នវាស្ថិតនៅសារមន្ទីរ Mauritshuis ក្នុងប្រទេសហូឡង់។

ការបង្កើតអ័ដាម (មីឆេលែនជែល)

ការបង្កើតអ័ដាមត្រូវបានតែងតាំងដោយសម្តេចប៉ាប ជូលីស ទី 2 ក្នុងឆ្នាំ 1508។ ការងារនេះគឺ ធ្វើឡើងក្នុងរយៈពេលពីរឆ្នាំ ហើយជាផ្នែកមួយនៃផ្ទាំងគំនូរនៅលើពិដាននៃវិហារ Sistine Chapel ក្នុងទីក្រុងរ៉ូម។ នៅក្នុងការងារពេញលេញ Michelangelo បង្ហាញពីតំណាងនៃវគ្គបទគម្ពីរ។ ដូច្នេះ រូបភាពនៃការថ្វាយបង្គំរបស់ព្រះស្ទើរតែប៉ះអ័ដាមគឺគ្រាន់តែជាការដកស្រង់ចេញពីគំនូរទាំងស្រុងប៉ុណ្ណោះ។

សាលាក្រុងអាថែន (រ៉ាហ្វាអែល)

គំនូរដោយក្រុមហ៊ុន Renaissance Raphael គឺ គូរនៅចន្លោះឆ្នាំ 1509 និង 1511 នៅ Stanza della Segnatura ។ ការងារនេះត្រូវបានចាត់តាំងដោយបុរីវ៉ាទីកង់ ហើយត្រូវបានពិពណ៌នាថាជា "តំណាងដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃស្មារតីបុរាណនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance" ។ លើសពីនេះ វាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្នាដៃរបស់ Raphael។ ផ្ទាំងគំនូរនេះបង្ហាញពី Academy of Athens ខណៈពេលដែលបង្ហាញពីរបៀបដែលភាពវៃឆ្លាតនៃប្រទេសក្រិកបុរាណត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance។

សមាសភាពលេខ 5 (1948) (Pollock)

The American Jackson Pollock គឺជាឯកសារយោងនៅពេលនិយាយអំពីសិល្បៈអរូបី។ ដើម្បីបង្ហាញពីទំហំនៃការទទួលស្គាល់របស់គាត់ គំនូរនេះត្រូវបានទិញក្នុងឆ្នាំ 2006 ក្នុងតម្លៃ 140 លានដុល្លារ។ លើសពីនេះ គេអាចរកឃើញដាននៃផេះបារីនៅលើអេក្រង់។ នោះដោយសារតែ Pollock ធ្លាប់ជក់បារីពេលកំពុងគូរ។ មានទំហំ 2.44 ម x 1.22 ម វាត្រូវបានធ្វើដោយថ្នាំលាបរាវនៅលើក្តារសរសៃ។

ការថើប(Klimt)

ស្នាដៃរបស់ជនជាតិអូទ្រីស Gustav Klimt គឺគួរអោយកត់សំគាល់ ដែលត្រូវបានលាបពណ៌ដោយស្លឹកមាស។ ទីមួយ ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា Casal de Namorados ហើយក្រោយមកគេដាក់ឈ្មោះថា The Kiss។ ទោះបីជាគូស្នេហ៍មួយគូនេះមិនមានអត្តសញ្ញាណច្បាស់លាស់ក៏ដោយ ក៏មនុស្សជាច្រើនជឿថាវាគឺជាគូស្នេហ៍ Klimt និង Emilie Flöge។ គូរនៅឆ្នាំ 1899 ដែលមានទំហំ 180 សង់ទីម៉ែត្រ x 180 សង់ទីម៉ែត្រ អ្នកទាំងបួនគឺនៅវិចិត្រសាល Belvedere ក្នុងប្រទេសអូទ្រីស ក្នុងទីក្រុងវីយែន។

The Scream (Munch)

ក្រៅពីនេះក៏ជាផ្នែកមួយនៃ ភាពល្បីល្បាញបំផុតនៅលើពិភពលោក ការស្រែកមានភាពប្លែកមួយទៀត។ ការងារនេះមានកំណែបួនផ្សេងគ្នា, លាបពណ៌ប្រេង, tempera, pastel និង lithograph ។ នោះគឺ បន្ថែមពីលើកំណែទីមួយ ចាប់ពីឆ្នាំ 1893 មានបីផ្សេងទៀតដែលបង្កើតឡើងរហូតដល់ឆ្នាំ 1910។ មួយក្នុងចំណោមពួកគេគឺនៅក្នុងវិចិត្រសាលជាតិក្នុងទីក្រុង Oslo ប្រទេសន័រវេស។ ពីរនាក់ផ្សេងទៀតគឺនៅសារមន្ទីរ Munch ដែលឧទ្ទិសទាំងស្រុងដល់ Norwegian Edvard Munch ។ ទីបំផុត កំណែទីបួនបានលក់ក្នុងតម្លៃជាង 119 លានដុល្លារអាមេរិកនៅឯការដេញថ្លៃនៅ Sotheby's ។

Abaporu (Tarsila do Amaral)

មិនត្រឹមតែ Abaporu គឺជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញរបស់ប្រេស៊ីលប៉ុណ្ណោះទេ សិល្បៈ ព្រោះវាជានិមិត្តរូបនៃលទ្ធិទំនើបនិយមប្រេស៊ីល។ លើសពីនេះ គំនូរគឺជារូបតំណាងនៃដំណាក់កាល anthropophagic របស់ Tarsila do Amaral ។ គំនូរនេះត្រូវបានគូរនៅឆ្នាំ 1929 ដើម្បីផ្តល់ឱ្យប្តីរបស់នាងឈ្មោះ Oswald de Andrade ជាកាដូខួបកំណើត។ ថ្វីត្បិតតែជានិមិត្តរូបនៃសិល្បៈប្រេស៊ីលក៏ដោយ ក៏រូបគំនូរនេះស្ថិតនៅសារមន្ទីរសិល្បៈអាមេរិកឡាទីនក្នុងទីក្រុង Buenos Aires។

អាហារចុងក្រោយ (Leonardo daVinci)

ពិតណាស់ Da Vinci អាចឈ្នះក្នុងបញ្ជីដែលមានតែរូបគំនូរដ៏ល្បីល្បាញដោយគាត់។ គាត់មិនត្រឹមតែបើកបញ្ជីជាមួយ Mona Lisa ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែគាត់បានបញ្ចូលវាជាមួយនឹងស្នាដៃទីពីរ។ The Last Supper ត្រូវបានលាបពណ៌ក្នុងរយៈពេលបីឆ្នាំ ចាប់ពីឆ្នាំ 1495 ដល់ឆ្នាំ 1498 ហើយនៅតែធ្វើឱ្យមានការជជែកដេញដោលរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ជាឧទាហរណ៍ ក្នុងចំណោមភាពចម្រូងចម្រាស គឺមានតំណាងប្រហែលជារបស់ម៉ារៀ ម៉ាក់ដាឡា នៅផ្នែកខាងស្តាំនៃព្រះយេស៊ូវ។ ជាមួយនឹង 4.6 m x 8.8 m បន្ទះនេះគឺនៅ Santa Maria delle Grazie ក្នុង Milan។

ភាពជាប់លាប់នៃការចងចាំ (Dalí)

ជាដំបូង៖ វាជាបញ្ហាប្រឈមក្នុងការជ្រើសរើស គ្រាន់តែជាស្នាដៃមួយរបស់អេស្ប៉ាញ Salvador Dali។ ប៉ុន្តែ ប្រាកដណាស់ The Persistence of Memory ពីឆ្នាំ 1931 គឺស្ថិតក្នុងចំណោមរូបតំណាងច្រើនបំផុត។ និមិត្តសញ្ញានៃ surrealism រូបភាពនេះត្រូវបានលាបពណ៌ក្នុងរយៈពេលពីរបីម៉ោងខណៈពេលដែលភរិយារបស់ Dalí នៅឯរោងកុនជាមួយមិត្តភក្តិ។ បច្ចុប្បន្នផ្ទាំងក្រណាត់ទំហំ 24 សង់ទីម៉ែត្រ x 33 សង់ទីម៉ែត្រគឺនៅ MoMa ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក។

American Gothic (Grant Wood)

ដើម្បីបង្ហាញការពិតខុសពីអឺរ៉ុប ជនជាតិអាមេរិក Grant Wood បានជ្រើសរើសតំបន់ជនបទធម្មតានៃប្រទេសរបស់គាត់។ ផ្ទះដែលពណ៌នាក្នុងរចនាប័ទ្មហ្គោធិករស់ឡើងវិញពិតជាមាន ហើយស្ថិតនៅក្នុងរដ្ឋ Iowa ភាគខាងត្បូង។ ទោះបីជាវាខុសពីស្តង់ដារអ៊ឺរ៉ុបក៏ដោយ ក៏វាមិនអាចចាកចេញពីគំនូរដ៏ល្បីល្បាញនៅក្នុងបញ្ជីនេះបានដែរ។ គំនូរប្រេងមានទំហំ 78 សង់ទីម៉ែត្រ x 65.3 សង់ទីម៉ែត្រ ហើយមានទីតាំងនៅវិទ្យាស្ថានសិល្បៈឈីកាហ្គោ។

Medusa (Caravaggio)

Medusa របស់ Caravaggio មានពីរកំណែ មួយពី 1596 និងមួយទៀតពី 1597 .ក៏មិនទោះយ៉ាងណាក៏ដោយកំណែមានហត្ថលេខារបស់ Caravaggio ។ ដោយវិធីទីពីរនៃពួកគេមិនមានហត្ថលេខាណាមួយទេ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត អ្នកទីមួយមានហត្ថលេខា Michel A F ដែលសន្មតថាមកពីឡាតាំង Michel Angelo Fecit "Michel Angelo did [នេះ]"។ ដូច្នេះ វាត្រូវបានសន្មតថាជា Caravaggio ដែលឈ្មោះពេញគឺ Michel Angelo Merisi da Caravaggio។ កំណែទីមួយគឺជាផ្នែកមួយនៃបណ្តុំឯកជន ចំណែកឯកំណែទីពីរគឺនៅក្នុង Galleria degli Uffizi ក្នុងទីក្រុង Florence។

ការក្បត់នៃរូបភាព (Magritte)

ដូច René Magritte គឺជាតំណាង នៃ surrealism ។ ក្នុងន័យនេះ ការងាររបស់គាត់បានស្វែងរកសំណួរអំពីដែនកំណត់នៃការតំណាង។ ការវាស់វែង 63.5 សង់ទីម៉ែត្រ x 93.98 សង់ទីម៉ែត្រ ការក្បត់នៃរូបភាពបានធ្វើឱ្យមានការឆ្លុះបញ្ចាំងពីទស្សនវិជ្ជា ដូចទៅនឹងអត្ថបទដែលនិពន្ធដោយ Michel Foucault ដែរ។ ឃ្លានេះមានន័យថា ជាភាសាព័រទុយហ្គាល់ “នេះមិនមែនជាបំពង់ទេ”។ គំនូរនៅចន្លោះឆ្នាំ 1928 និង 1929 ការងារនេះគឺនៅសារមន្ទីរសិល្បៈខោនធី Los Angeles ។

Guernica (Picasso)

ផ្ទាំងគំនូររបស់ Pablo Picasso ពិពណ៌នាអំពីការទម្លាក់គ្រាប់បែកដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងទីក្រុង Guernica នៅថ្ងៃទី 26 ខែមេសា ឆ្នាំ 1937។ ទោះបីជាស្មុគស្មាញក៏ដោយ ផ្ទាំងគំនូរនេះត្រូវបានបញ្ចប់ក្នុងរយៈពេលតិចជាងមួយខែ នៅតែក្នុងឆ្នាំ 1937។ ជាមួយនឹងទំហំ 349 សង់ទីម៉ែត្រ × 776 សង់ទីម៉ែត្រ Guernica ស្ថិតនៅក្នុងសារមន្ទីរ Reina Sofia ក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ។

The កំណើតនៃ Venus (Botticelli)

Sandro Botticelli បានគូរគំនូរ The Birth of Venus ក្នុងឆ្នាំ 1486 ដែលត្រូវបានចាត់តាំងដោយអ្នកនយោបាយអ៊ីតាលី និងជាធនាគារិក Lorenzo di Pierfrancesco ។ ផ្ទាំងក្រណាត់មាន Venus នៅលើសំបកបើកចំហអមដោយ Zephyrus ដែលជា nymph Cloris និង Hora ដែលជាទេពធីតានៃរដូវកាល។ បច្ចុប្បន្នផ្ទាំងគំនូរនេះស្ថិតនៅក្នុង Uffizi Gallery ក្នុងទីក្រុង Florence។

The Night Watch (Rembrandt)

គំនូរនេះត្រូវបានគូរនៅឆ្នាំ 1642 ដោយ Rembrandt van Rij ដែលពណ៌នាអំពីក្រុមជីវពល។ នោះដោយសារតែជាផ្នែកមួយនៃកងជីវពលមានកិត្យានុភាពនៅពេលគូរគំនូរ។ ដូច្នេះសាជីវកម្ម Amsterdam Assassin's Corporation បានចាត់ចែងផ្ទាំងក្រណាត់ដើម្បីតុបតែងទីស្នាក់ការរបស់ពួកគេ។ ជាមួយនឹងទំហំ 3.63 m x 4.37 m ការងារនេះស្ថិតនៅក្នុងសារមន្ទីរ Rijksmuseum ក្នុងទីក្រុង Amsterdam។

រសៀលថ្ងៃអាទិត្យនៅលើកោះ Grande Jate (Georges Seurat)

គំនូរនៅក្នុងប្រេងគឺ ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតដោយជនជាតិបារាំង Georges-Pierre Seurat ។ ផលិតជាងបីឆ្នាំ ចាប់ពីឆ្នាំ 1884 ដល់ឆ្នាំ 1886 វាពណ៌នាអំពីកោះ Grande Jate ដោយប្រើបច្ចេកទេស pointillism ។ លើសពីនេះទៀត វាគឺជានិមិត្តសញ្ញាដ៏សំខាន់មួយក្នុងចំនោមគំនូរដ៏ល្បីល្បាញនៃចលនា impressionist។

ប្រភព ៖ Genial Culture, ref art, Ufersa

រូបភាពពិសេស<២៧>៖ ពិភពលោក