Pinturas famosas: 20 obras y las historias que hay detrás de cada una

 Pinturas famosas: 20 obras y las historias que hay detrás de cada una

Tony Hayes

La aparición del arte es casi tan antigua como el ser humano. Al principio, las pinturas rupestres ya mostraban que los hombres de las cavernas estaban interesados en expresarse. Con la evolución y transformación del arte, cuadros famosos han adquirido categoría de clásicos.

Entre los diversos conceptos de arte, podemos decir que consiste en la transmisión de ideas, pensamientos y emociones. Además, la experiencia humana en la producción genera valor al arte, que puede analizarse por gustos, estilos y técnicas.

Así pues, es posible resumir el arte en la expresión humana. Y del mismo modo que la expresión humana es variada, los cuadros famosos de distintos periodos artísticos transmiten la misma variedad.

20 cuadros famosos que debe conocer

Mona Lisa (Leonardo da Vinci)

La obra maestra de Leonardo da Vinci fue creada en el siglo XVI y tardó más de diez años en completarse. El cuadro se terminó en 1517, con óleo sobre madera, y es un símbolo del Renacimiento. También llamada Gioconda, la mujer que inspiró el cuadro desconoce hasta hoy su identidad. Actualmente, el cuadro se encuentra en el museo del Louvre de París, con sus 77 cm de alto y 53 cm de ancho.

Ver también: Móviles antiguos - Creación, historia y algunos modelos nostálgicos

La noche estrellada (Van Gogh)

Varias obras de Vincent van Gogh figuran entre las pinturas más famosas del mundo, entre ellas La noche estrellada, de 1889. El pintor estuvo internado en el hospicio de Saint Rémy de Provence tras cortarse la oreja en un brote psicótico, y pintó el paisaje desde la ventana de su dormitorio. Las espirales del cielo son rasgos típicos del impresionismo. El cuadro, un óleo sobre lienzo de 73,7 cm × 92,1 cm, esen el MoMA de Nueva York.

Las chicas (Velázquez)

El cuadro del español Diego Velázquez, fechado en 1656, ilustra un día cualquiera en la corte. Uno de los detalles más llamativos es la presencia del propio pintor en la imagen, a la izquierda. De 3,18 m x 2,76 m, el lienzo fue pintado al óleo y se expone en el Museo del Prado (España).

Puente sobre un estanque de nenúfares (Monet)

Sin duda el cuadro más representativo del Impresionismo, el paisaje es el propio jardín de Monet en Giverny, Francia. Monet se trasladó allí en 1883, pero no compró el lugar hasta siete años más tarde. El cuadro, sin embargo, no se pintó hasta 1899. Con unas dimensiones de 93 cm x 74 cm, el lienzo pertenece a la colección del Museo Metropolitano de Arte.

Ver también: Bandido de la luz roja - La historia del asesino que conmocionó São Paulo

Muchacha con pendiente de perla (Vermeer)

La obra del pintor holandés Johannes Vermmer es tan famosa que le valió una novela (y una película) del mismo nombre. A pesar de mostrar la historia de la niña, la historia no se corresponde con la realidad. Esto se debe a que hasta hoy no se sabe quién es la mujer retratada. Algunos creen, sin embargo, que se trata de la hija del pintor de unos 13 años de edad. El lienzo tiene 44,5 cm x 39 cm y fue pintado sin boceto y sin estudio previoActualmente se encuentra en el museo Mauritshuis de los Países Bajos.

La creación de Adán (Miguel Ángel)

La creación de Adán fue encargada por el Papa Julio II en 1508. La obra se terminó en dos años y forma parte de un fresco del techo de la Capilla Sixtina de Roma. En la obra completa, Miguel Ángel plasma representaciones de pasajes bíblicos. Así, la imagen consagrada de Dios casi tocando a Adán es sólo una de las secciones del cuadro completo.

La escuela de Atenas (Rafael)

El cuadro del artista renacentista Rafael fue pintado entre 1509 y 1511 en la Stanza della Segnatura. La obra fue encargada por el Vaticano y se describe como "la encarnación perfecta del espíritu clásico del Renacimiento". También se considera la obra maestra de Rafael. El cuadro presenta la Academia de Atenas, al tiempo que demuestra cómo se veía la intelectualidad de la Antigua Grecia en el Renacimiento.

Composición número 5 (1948) (Pollock)

El estadounidense Jackson Pollock es una referencia en lo que se refiere al arte abstracto. Para ilustrar la magnitud de su reconocimiento, el cuadro fue comprado en 2006 por 140 millones de dólares. Además, es posible encontrar restos de ceniza de cigarrillo en el lienzo. Esto se debe a que Pollock solía fumar mientras pintaba. Con 2,44 m x 1,22 m, fue realizado con pintura líquida sobre tablero de fibra.

El beso (Klimt)

La obra del austriaco Gustav Klimt destaca por haber sido pintada al óleo con pan de oro. Primero, el lienzo recibió el nombre de Pareja de enamorados, y sólo más tarde se denominó El beso. Aunque la pareja no tiene una identidad definida, muchos creen que se trata del matrimonio Klimt y Emilie Flöge. Pintado en 1899, mide 180 cm x 180 cm y se encuentra en la Galería Belvedere de Austria, en Viena.

El grito (Munch)

Además de ser uno de los cuadros más famosos del mundo, El grito tiene otra peculiaridad. La obra contiene cuatro versiones diferentes, pintadas al óleo, al temple, al pastel y en litografía. Es decir, además de la primera versión, de 1893, existen otras tres realizadas hasta 1910. Una de ellas se encuentra en la Galería Nacional de Oslo (Noruega) y otras dos en el Museo Munch, dedicado por completo al noruego Edvard Munch. La cuartaversión, por fin, se vendió por más de 119 millones de dólares en una subasta en Sotheby's.

Abaporu (Tarsila do Amaral)

Abaporú no sólo es la obra más conocida del arte brasileño, sino también un símbolo del modernismo brasileño y un icono de la fase antropofágica de Tarsila do Amaral. El cuadro se lo regaló a su marido, Oswald de Andrade, por su cumpleaños en 1929 y, aunque es un símbolo del arte brasileño, se conserva en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

La Última Cena (Leonardo da Vinci)

No cabe duda de que a Da Vinci sólo se le podría haber dado una lista de sus cuadros famosos. No sólo abre la lista con la Gioconda, sino que aparece en ella con una segunda obra maestra. La Última Cena fue pintada a lo largo de tres años, de 1495 a 1498, y sigue suscitando debates hasta el día de hoy. Entre las controversias, por ejemplo, está la probable representación de María Magdalena a la derecha de Jesús. Con 4,6 m x 8,8 m, el panelse encuentra en Santa Maria delle Grazie, en Milán.

La persistencia de la memoria (Dalí)

En primer lugar: es todo un reto elegir una sola obra del español Salvador Dalí. Pero, sin duda, La persistencia de la memoria, de 1931, es una de las más icónicas. Símbolo del surrealismo, el cuadro fue pintado en pocas horas, mientras la mujer de Dalí estaba en el cine con unos amigos. Actualmente, el lienzo de 24 cm x 33 cm se encuentra en el MoMa de Nueva York.

Gótico americano (Grant Wood)

Para retratar una realidad distinta de la europea, el estadounidense Grant Wood eligió una típicamente rural de su país. La casa retratada en estilo neogótico, por cierto, existía y estaba en el sur de Iowa. Aunque escapa del estándar europeo, no puede quedar fuera de la lista de cuadros famosos. El óleo mide 78 cm x 65,3 cm y se encuentra en el Art Institute de Chicago.

Medusa (Caravaggio)

La Medusa de Caravaggio tuvo dos versiones, una de 1596 y otra de 1597. Sin embargo, ninguna de las dos versiones lleva la firma de Caravaggio. De hecho, la segunda no lleva firma. En cambio, la primera lleva la firma Michel A F, supuestamente del latín Michel Angelo Fecit, "Michel Angelo lo hizo". Por lo tanto, se atribuye a Caravaggio, cuyo nombre completo es Michel Angelo.Merisi da Caravaggio. La primera versión forma parte de una colección privada, mientras que la segunda se encuentra en la Galleria degli Uffizi de Florencia.

La traición de las imágenes (Magritte)

Asimismo, René Magritte es un representante del Surrealismo. En este sentido, su obra pretendía cuestionar los límites de la representación. Con unas dimensiones de 63,5 cm x 93,98 cm, La traición de las imágenes suscitó reflexiones filosóficas, al igual que el ensayo compuesto por Michel Foucault. La frase significa, en portugués, "Esto no es una pipa". Pintada entre 1928 y 1929, la obra se encuentra en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.

Guernica (Picasso)

El panel de Pablo Picasso representa el bombardeo de la ciudad de Guernica el 26 de abril de 1937. Aunque es complejo, el cuadro se terminó en menos de un mes, todavía en 1937. Con unas dimensiones de 349 cm × 776 cm, el Guernica se encuentra en el museo Reina Sofía de España.

El nacimiento de Venus (Botticelli)

Sandro Botticelli pintó El nacimiento de Venus en 1486, por encargo del político y banquero italiano Lorenzo di Pierfrancesco. El lienzo representa a Venus sobre una concha abierta, acompañada por Céfiro, la ninfa Cloris y Hora, diosa de las estaciones. El cuadro se encuentra actualmente en la Galería Uffizi de Florencia.

La ronda nocturna (Rembrandt)

El cuadro fue pintado en 1642 por Rembrandt van Rij, retratando a un grupo de milicianos, ya que formar parte de una milicia era un prestigio en la época en que se realizó el cuadro, por lo que la Corporación de Archiduques de Ámsterdam encargó el lienzo para decorar su cuartel general. Con unas dimensiones de 3,63 m x 4,37 m, la obra se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam.

Una tarde de domingo en la isla de Grande Jatte (Georges Seurat)

Este óleo es el más famoso del pintor francés Georges-Pierre Seurat. Realizado a lo largo de tres años, de 1884 a 1886, representa la isla de la Grande Jatte utilizando técnicas puntillistas. También es un símbolo importante entre los cuadros famosos del movimiento impresionista.

Fuentes : Genius Culture, arte ref, Ufersa

Imagen destacada : O Globo

Tony Hayes

Tony Hayes es un renombrado autor, investigador y explorador que ha pasado su vida descubriendo los secretos del mundo. Nacido y criado en Londres, Tony siempre ha estado fascinado por lo desconocido y misterioso, lo que lo llevó en un viaje de descubrimiento a algunos de los lugares más remotos y enigmáticos del planeta.A lo largo de su vida, Tony ha escrito varios libros y artículos superventas sobre temas de historia, mitología, espiritualidad y civilizaciones antiguas, basándose en sus extensos viajes e investigaciones para ofrecer una visión única de los secretos más importantes del mundo. También es un orador solicitado y ha aparecido en numerosos programas de radio y televisión para compartir su conocimiento y experiencia.A pesar de todos sus logros, Tony se mantiene humilde y con los pies en la tierra, siempre ansioso por aprender más sobre el mundo y sus misterios. Continúa su trabajo hoy, compartiendo sus ideas y descubrimientos con el mundo a través de su blog, Secrets of the World, e inspirando a otros a explorar lo desconocido y abrazar la maravilla de nuestro planeta.