Berühmte Gemälde - 20 Werke und die Geschichten hinter jedem einzelnen

 Berühmte Gemälde - 20 Werke und die Geschichten hinter jedem einzelnen

Tony Hayes

Die Entstehung der Kunst ist fast so alt wie die Menschheit. Schon die Höhlenmalereien zeigten, dass die Höhlenmenschen daran interessiert waren, sich auszudrücken. Mit der Entwicklung und Veränderung der Kunst haben berühmte Gemälde den Status von Klassikern erlangt.

Unter den verschiedenen Konzepten von Kunst kann man sagen, dass sie aus der Übertragung von Ideen, Gedanken und Emotionen besteht. Darüber hinaus schafft die menschliche Erfahrung in der Produktion einen Wert für die Kunst, der durch Geschmack, Stile und Techniken analysiert werden kann.

So lässt sich die Kunst im menschlichen Ausdruck zusammenfassen, und so vielfältig wie der menschliche Ausdruck ist, so vielfältig sind auch die berühmten Gemälde aus den verschiedenen Kunstepochen.

20 berühmte Gemälde, die Sie kennen müssen

Mona Lisa (Leonardo da Vinci)

Leonardo da Vincis Meisterwerk entstand im 16. Jahrhundert und dauerte mehr als zehn Jahre. 1517 wurde das Gemälde mit Öl auf Holz fertiggestellt und ist ein Symbol der Renaissance. Die Frau, die das Gemälde inspiriert hat, wird auch Gioconda genannt; ihre Identität ist bis heute unbekannt. Derzeit befindet sich das 77 cm hohe und 53 cm breite Gemälde im Louvre in Paris.

Die sternenklare Nacht (Van Gogh)

Mehrere Werke von Vincent van Gogh gehören zu den berühmtesten Gemälden der Welt, darunter die Sternennacht von 1889. Der Maler wurde in das Hospiz von Saint Rémy de Provence eingewiesen, nachdem er sich in einem psychotischen Anfall ein Ohr abgeschnitten hatte, und malte die Landschaft von seinem Schlafzimmerfenster aus. Die Spiralen am Himmel sind typische Merkmale des Impressionismus. Das Gemälde, ein Öl auf Leinwand mit den Maßen 73,7 cm × 92,1 cm, istim MoMA in New York.

Die Mädchen (Velazquez)

Das Gemälde des Spaniers Diego Velázquez aus dem Jahr 1656 zeigt einen gewöhnlichen Tag bei Hofe. Eines der auffälligsten Details ist die Anwesenheit des Malers selbst im Bild links. Das 3,18 m x 2,76 m große Gemälde wurde mit Ölfarbe gemalt und ist im Prado-Museum in Spanien ausgestellt.

Brücke über einen Teich mit Seerosen (Monet)

Das wohl repräsentativste Gemälde des Impressionismus ist eine Landschaft aus Monets eigenem Garten in Giverny, Frankreich. 1883 zog Monet dorthin, kaufte das Grundstück aber erst sieben Jahre später. Das Gemälde entstand jedoch erst 1899. Die 93 cm x 74 cm große Leinwand befindet sich in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art.

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Mädchen mit Perlenohrring (Vermeer)

Das Werk des niederländischen Malers Johannes Vermmer ist so berühmt, dass es einen gleichnamigen Roman (und einen Film) hervorgebracht hat. Obwohl es die Geschichte des Mädchens zeigt, stimmt sie nicht mit der Realität überein, denn bis heute ist nicht bekannt, wer die dargestellte Frau ist. Einige glauben jedoch, dass es sich um die Tochter des Malers im Alter von etwa 13 Jahren handelt. Die Leinwand ist 44,5 cm x 39 cm groß und wurde ohne Skizze und ohne vorheriges Studium gemaltEs befindet sich derzeit im Mauritshuis-Museum in den Niederlanden.

Die Erschaffung von Adam (Michelangelo)

Die Erschaffung Adams wurde 1508 von Papst Julius II. in Auftrag gegeben. Das Werk wurde innerhalb von zwei Jahren vollendet und ist Teil eines Freskos an der Decke der Sixtinischen Kapelle in Rom. In dem Gesamtwerk stellt Michelangelo Darstellungen von Bibelstellen dar. So ist das geweihte Bild von Gott, der Adam fast berührt, nur einer der Ausschnitte des gesamten Gemäldes.

Die Schule von Athen (Raphael)

Das Gemälde des Renaissance-Künstlers Raffael wurde zwischen 1509 und 1511 in der Stanza della Segnatura gemalt. Das Werk wurde vom Vatikan in Auftrag gegeben und wird als "die perfekte Verkörperung des klassischen Geistes der Renaissance" bezeichnet. Es gilt auch als Raffaels Meisterwerk. Das Gemälde stellt die Akademie von Athen dar und zeigt, wie die Intellektualität des antiken Griechenlands in der Renaissance gesehen wurde.

Komposition Nummer 5 (1948) (Pollock)

Der Amerikaner Jackson Pollock ist eine Referenz in Sachen abstrakte Kunst. Um zu verdeutlichen, wie groß sein Bekanntheitsgrad ist, wurde das Gemälde 2006 für 140 Millionen Dollar gekauft. Außerdem kann man auf der Leinwand Spuren von Zigarettenasche finden, da Pollock beim Malen zu rauchen pflegte. Das 2,44 m x 1,22 m große Bild wurde mit flüssiger Farbe auf Faserplatten gemalt.

Der Kuss (Klimt)

Das Werk des Österreichers Gustav Klimt zeichnet sich dadurch aus, dass es in Öl gemalt und mit Blattgold verziert wurde. Zunächst erhielt die Leinwand den Namen Liebespaar, erst später wurde sie Der Kuss genannt. Obwohl das Paar keine eindeutige Identität hat, glauben viele, dass es sich um das Paar Klimt und Emilie Flöge handelt. 1899 gemalt, misst es 180 cm x 180 cm und befindet sich in der Österreichischen Galerie Belvedere in Wien.

Der Schrei (Munch)

Der Schrei ist nicht nur eines der berühmtesten Gemälde der Welt, sondern weist noch eine weitere Besonderheit auf: Das Werk enthält vier verschiedene Versionen, gemalt in Öl, Tempera, Pastell und Lithographie. Das heißt, neben der ersten Version von 1893 gibt es drei weitere, die bis 1910 entstanden sind. Eine davon befindet sich in der Nationalgalerie von Oslo, Norwegen. Zwei weitere befinden sich im Munch-Museum, das ganz dem Norweger Edvard Munch gewidmet ist. Die vierteVersion wurde schließlich bei einer Auktion bei Sotheby's für mehr als 119 Millionen Dollar verkauft.

Abaporu (Tarsila do Amaral)

Abaporu ist nicht nur das bekannteste Werk der brasilianischen Kunst, sondern auch ein Symbol des brasilianischen Modernismus und eine Ikone der anthropophagischen Phase von Tarsila do Amaral. 1929 schenkte sie das Gemälde ihrem Ehemann Oswald de Andrade zum Geburtstag, und obwohl es ein Symbol der brasilianischen Kunst ist, befindet es sich im Museum für Lateinamerikanische Kunst in Buenos Aires.

Das letzte Abendmahl (Leonardo da Vinci)

Da Vinci hätte man sicherlich eine Liste mit seinen berühmten Gemälden geben können, die er nicht nur mit der Mona Lisa eröffnet, sondern auch mit einem zweiten Meisterwerk. Das Letzte Abendmahl wurde in drei Jahren, von 1495 bis 1498, gemalt und sorgt bis heute für Diskussionen. Zu den Kontroversen gehört zum Beispiel die wahrscheinliche Darstellung von Maria Magdalena an der rechten Seite Jesu. Mit 4,6 m x 8,8 m ist die Tafelbefindet sich in Santa Maria delle Grazie in Mailand.

Das Fortbestehen der Erinnerung (Dalí)

Zuallererst: Es ist eine Herausforderung, nur ein Werk des Spaniers Salvador Dalí auszuwählen. Aber sicherlich gehört Die Beständigkeit der Erinnerung aus dem Jahr 1931 zu den ikonischsten. Das Gemälde, ein Symbol des Surrealismus, wurde in wenigen Stunden gemalt, während Dalís Frau mit Freunden im Kino war. Derzeit befindet sich die 24 cm x 33 cm große Leinwand im MoMa in New York.

Amerikanische Gotik (Grant Wood)

Um eine von der europäischen abweichende Realität darzustellen, wählte der Amerikaner Grant Wood ein typisch ländliches Haus aus seinem Land. Das im neugotischen Stil dargestellte Haus existierte und befand sich übrigens im südlichen Iowa. Obwohl es vom europäischen Standard abweicht, darf es in der Liste der berühmten Gemälde nicht fehlen. Das Ölgemälde misst 78 cm x 65,3 cm und befindet sich im Art Institute of Chicago.

Medusa (Caravaggio)

Von Caravaggios Medusa gibt es zwei Versionen, eine aus dem Jahr 1596 und eine weitere aus dem Jahr 1597. Keine der beiden Versionen trägt jedoch Caravaggios Unterschrift. Die zweite Version enthält sogar überhaupt keine Unterschrift. Die erste hingegen trägt die Unterschrift Michel A F, vermutlich vom lateinischen Michel Angelo Fecit, "Michel Angelo hat [es] gemacht". Daher wird sie Caravaggio zugeschrieben, dessen voller Name Michel Angelo lautetDie erste Version befindet sich in einer Privatsammlung, während die zweite in der Galleria degli Uffizi in Florenz aufbewahrt wird.

Der Verrat der Bilder (Magritte)

Auch René Magritte ist ein Vertreter des Surrealismus, der mit seinem Werk die Grenzen der Darstellung in Frage stellen wollte. Das 63,5 cm x 93,98 cm große Werk The Betrayal of Images (Der Verrat der Bilder) regt zu philosophischen Überlegungen an, ebenso wie der von Michel Foucault verfasste Essay. Der Satz bedeutet auf Portugiesisch "Dies ist keine Pfeife". Das zwischen 1928 und 1929 entstandene Werk befindet sich im Los Angeles County Museum of Art.

Guernica (Picasso)

Das Tafelbild von Pablo Picasso zeigt die Bombardierung der Stadt Guernica am 26. April 1937. Obwohl es sehr komplex ist, wurde das Gemälde in weniger als einem Monat, noch im Jahr 1937, fertiggestellt. Guernica ist 349 cm × 776 cm groß und befindet sich im Museum Reina Sofia in Spanien.

Die Geburt der Venus (Botticelli)

Sandro Botticelli malte 1486 im Auftrag des italienischen Politikers und Bankiers Lorenzo di Pierfrancesco die Geburt der Venus. Das Gemälde zeigt Venus auf einer offenen Muschel, begleitet von Zephyr, der Nymphe Cloris und Hora, der Göttin der Jahreszeiten. Das Bild befindet sich heute in den Uffizien in Florenz.

Die nächtliche Runde (Rembrandt)

Das Bild wurde 1642 von Rembrandt van Rij gemalt und zeigt eine Milizgruppe, denn die Zugehörigkeit zu einer Miliz war zur Entstehungszeit des Gemäldes ein Prestigeobjekt, weshalb die Amsterdamer Korporation der Erzherzöge die Leinwand zur Dekoration ihres Hauptquartiers in Auftrag gab. Das 3,63 m x 4,37 m große Werk befindet sich im Rijksmuseum in Amsterdam.

Ein Sonntagnachmittag auf der Insel Grande Jatte (Georges Seurat)

Das Ölgemälde ist das berühmteste Gemälde des französischen Malers Georges-Pierre Seurat. Es entstand in drei Jahren, von 1884 bis 1886, und stellt die Insel Grande Jatte in pointillistischer Technik dar. Es ist auch ein wichtiges Symbol unter den berühmten Gemälden der impressionistischen Bewegung.

Quellen : Genie Kultur, Kunst ref, Ufersa

Besonderes Bild O Globo

Siehe auch: Paradoxien - was sie sind und die 11 berühmtesten, die jeden zum Ausrasten bringen

Tony Hayes

Tony Hayes ist ein renommierter Autor, Forscher und Entdecker, der sein Leben damit verbracht hat, die Geheimnisse der Welt aufzudecken. Geboren und aufgewachsen in London, war Tony schon immer vom Unbekannten und Geheimnisvollen fasziniert, was ihn auf eine Entdeckungsreise zu einigen der entlegensten und rätselhaftesten Orte der Welt führte.Im Laufe seines Lebens hat Tony mehrere Bestseller und Artikel zu den Themen Geschichte, Mythologie, Spiritualität und antike Zivilisationen geschrieben und dabei auf seine ausgedehnten Reisen und Forschungen zurückgegriffen, um einzigartige Einblicke in die größten Geheimnisse der Welt zu bieten. Er ist außerdem ein gefragter Redner und trat in zahlreichen Fernseh- und Radiosendungen auf, um sein Wissen und seine Expertise weiterzugeben.Trotz all seiner Erfolge bleibt Tony bescheiden und bodenständig und immer bestrebt, mehr über die Welt und ihre Geheimnisse zu erfahren. Er setzt seine Arbeit auch heute fort, indem er seine Erkenntnisse und Entdeckungen über seinen Blog „Secrets of the World“ mit der Welt teilt und andere dazu inspiriert, das Unbekannte zu erkunden und die Wunder unseres Planeten anzunehmen.