名画--20幅作品和每幅作品背后的故事
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艺术的出现几乎和人类一样古老。 起初，洞穴壁画已经显示出洞穴人对表达自己的兴趣。 随着艺术的演变和转变，名画已经获得经典地位。
在艺术的各种概念中，我们可以说它是由观念、思想和情感的传递组成的。 此外，人类在生产中的经验产生了艺术的价值，这可以通过品味、风格和技术进行分析。
因此，可以用人类的表达方式来概括艺术。 正如人类的表达方式是多样的，不同艺术时期的名画也传达了同样的多样性。
你必须知道的20幅名画
蒙娜丽莎(达芬奇)
达芬奇的这幅杰作创作于16世纪，历时十余年才完成。 这幅画于1517年完成，采用木板油彩，是文艺复兴时期的象征。 这幅画也被称为Gioconda，启发这幅画的女人至今身份不明。 目前，这幅画被收藏在巴黎卢浮宫博物馆，其高77厘米，宽53厘米。
星光灿烂的夜晚(梵高)
文森特-凡高的几幅作品是世界上最著名的画作之一，其中包括1889年的《星空》。 画家在精神病发作时割掉了自己的耳朵，被关在圣雷米-德普罗旺斯的安养院里，他从卧室的窗户里画下了这幅风景画。 天空中的螺旋线是印象派的典型特征。 这幅画是布面油画，尺寸是73.7厘米×92.1厘米，是在纽约的MoMA。
See_also: 铜牛--法拉里斯酷刑和处决机器的历史姑娘们（维拉兹克）
这幅由西班牙人迭戈-委拉斯开兹创作的画作可以追溯到1656年，描绘了宫廷中的一个普通日子。 最引人注目的细节之一是画家本人出现在画面的左侧。这幅画是用油画颜料绘制的，目前在西班牙普拉多博物馆展出，尺寸为3.18米×2.76米。
桥上的睡莲（莫奈）
这幅风景画无疑是印象派最具代表性的画作，是莫奈在法国吉维尼的自家花园。 莫奈于1883年搬到那里，但七年后才买下这个地方。 然而，这幅画是在1899年才完成的。 画布的尺寸为93厘米x74厘米，由大都会艺术博物馆收藏。
戴珍珠耳环的女孩（维米尔）
荷兰画家约翰内斯-维梅尔的作品非常有名，以至于赢得了同名小说（和电影）。 尽管展示了女孩的故事，但故事与现实不符。 这是因为直到今天还不知道所描绘的女人是谁。 不过，有人认为是画家13岁左右的女儿。 画布尺寸为44.5厘米×39厘米，没有画草图，也没有事先研究。它目前在荷兰的Mauritshuis博物馆里。
创造亚当（米开朗基罗）
创造亚当》是教皇尤利乌斯二世于1508年委托创作的。 作品在两年内完成，是罗马西斯廷教堂天花板上壁画的一部分。 在完整的作品中，米开朗基罗描绘了《圣经》经文的表现。 因此，上帝几乎接触亚当的圣像只是完整画作的其中一个部分。
雅典的学校（拉斐尔）
这幅由文艺复兴时期艺术家拉斐尔创作的画作于1509年至1511年之间，画在Stanza della Segnatura。 该作品由梵蒂冈委托创作，被描述为 "文艺复兴时期古典精神的完美体现"。 它也被认为是拉斐尔的代表作。 这幅画呈现了雅典学院，同时展示了文艺复兴时期如何看待古希腊的知识性。
第5号作品（1948年）（波洛克）。
美国人杰克逊-波洛克是抽象艺术的典范。 为了说明他的知名度，这幅画在2006年以1.4亿美元买下。 此外，在画布上可以找到烟灰的痕迹，这是因为波洛克在作画时经常吸烟。 这幅画有2.44米×1.22米，是用液体颜料在纤维板上绘制的。
吻（克里姆特）
奥地利人古斯塔夫-克里姆特的作品因用油彩和金箔绘制而引人注目。 首先，画布被命名为《情侣》，后来才被命名为《吻》。 虽然这对情侣没有确定的身份，但很多人认为这是克里姆特和艾米莉-弗洛格夫妇。 这幅作品绘制于1899年，尺寸为180厘米×180厘米，四幅作品在维也纳的奥地利贝尔维登画廊。
呐喊》（蒙克）
除了是世界上最著名的画作之一之外，《呐喊》还有另一个特点。 该作品包含四个不同的版本，分别用油画、蛋彩画、粉彩画和石版画绘制。 也就是说，除了1893年的第一个版本之外，还有三个到1910年的版本。 其中一个在挪威奥斯陆国家美术馆，另外两个在蒙克博物馆，完全是为了纪念挪威人爱德华-蒙克。 第四幅版本，最后在苏富比的一次拍卖会上以超过1.19亿美元的价格售出。
阿巴普鲁（塔西拉-杜-阿马拉尔）。
阿巴普鲁》不仅是巴西艺术中最著名的作品，也是巴西现代主义的象征，是塔西拉-多-阿马拉尔的恋人阶段的标志。 这幅画在1929年作为生日礼物送给了她的丈夫奥斯瓦尔德-德-安德拉德，尽管它是巴西艺术的象征，但它被收藏在布宜诺斯艾利斯的拉丁美洲艺术博物馆。
最后的晚餐》（达-芬奇）
达-芬奇当然可以得到一份只列举他的著名画作的名单。 他不仅以《蒙娜丽莎》作为名单的开篇，而且还以第二幅杰作出现在名单中。 最后的晚餐》从1495年到1498年，历时三年，至今仍引起争议。 例如，争议之一是抹大拉的马利亚可能出现在耶稣的右手边。 4.6米x8.8米，面板是在米兰的圣玛丽亚-德勒格拉齐。
记忆的持久性（达利）
首先：只选择西班牙人萨尔瓦多-达利的一件作品是一个挑战。 但可以肯定的是，1931年的《记忆的持久性》是最具代表性的作品之一。 作为超现实主义的象征，这幅画是在几个小时内完成的，当时达利的妻子正和朋友在电影院里。 目前，这幅24厘米×33厘米的画布在纽约的MoMa博物馆展出。
美国哥特式风格（格兰特-伍德）
为了描绘与欧洲不同的现实，美国人格兰特-伍德选择了他的国家的一个典型的农村。 顺便说一下，以新哥特式风格描绘的房子存在于爱荷华州南部。 虽然它摆脱了欧洲的标准，但它不能被排除在名画的名单之外。 这幅油画尺寸为78厘米×65.3厘米，收藏在芝加哥艺术研究所。
美杜莎（卡拉瓦乔）
卡拉瓦乔的《美杜莎》有两个版本，一个是1596年的，另一个是1597年的。 但这两个版本都没有卡拉瓦乔的签名。 事实上，第二个版本根本没有签名。 另一方面，第一个版本有Michel A F的签名，据说是来自拉丁文Michel Angelo Fecit，"Michel Angelo做的"。 因此，它被认为是卡拉瓦乔的作品，其全名为Michel Angelo第一个版本是私人收藏的一部分，而第二个版本是在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。
图像的背叛（马格利特）
同样，勒内-马格利特也是超现实主义的代表人物。 在这个意义上，他的作品试图质疑表现的极限。 63.5厘米×93.98厘米的《图像的背叛》引发了哲学思考，米歇尔-福柯撰写的文章也是如此。 这句话在葡萄牙语中的意思是 "这不是一个管道"。 该作品画于1928至1929年间，目前在洛杉矶县艺术博物馆。
格尔尼卡（毕加索）
巴勃罗-毕加索的这幅板画描绘了1937年4月26日格尔尼卡市被轰炸的情景。 虽然它很复杂，但这幅画在不到一个月的时间里就完成了，还是在1937年。 格尔尼卡的尺寸为349厘米×776厘米，收藏在西班牙的索菲亚王后博物馆。
See_also: 小丑Pogo连环杀手，在1970年代杀害了33名年轻人维纳斯的诞生》(波提切利)
1486年，桑德罗-波提切利受意大利政治家和银行家洛伦佐-迪-皮尔弗兰切克的委托，绘制了《维纳斯的诞生》。 画布上的维纳斯在一个敞开的贝壳上，身边有泽法尔、仙女克洛里斯和季节女神霍拉。 这幅画目前在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。
夜晚的轮回（伦勃朗）
这幅画是伦勃朗-凡-赖在1642年画的，描绘的是一个民兵团体，因为在画的时候，成为民兵的一员是一种威望，所以阿姆斯特丹大公公司委托画布来装饰其总部。3.63米×4.37米，作品在阿姆斯特丹的Rijksmuseum。
大亚特岛上的周日下午》（乔治-修拉）。
这幅油画是法国画家乔治-皮埃尔-修拉最著名的作品。 这幅画从1884年到1886年历时三年，用点描手法描绘了大雅特岛。 它也是印象派运动著名画作中的一个重要标志。
资料来源 : 天才文化，艺术参考，乌弗尔萨
专题图片 : O Globo
