Cadros famosos - 20 obras e as historias detrás de cada unha

 Cadros famosos - 20 obras e as historias detrás de cada unha

Tony Hayes

A aparición da arte é practicamente tan antiga como a dos seres humanos. Ao principio, as pinturas rupestres xa demostraban que os homes das cavernas estaban interesados ​​en expresarse. Coa evolución e transformación da arte, os cadros famosos gañaron o status de clásico.

Entre os diversos conceptos da arte, podemos dicir que consiste na transmisión de ideas, pensamentos e emocións. Ademais, a experiencia humana na produción aporta un valor engadido á arte, que se pode analizar por gustos, estilos e técnicas.

Por iso, é posible resumir a arte na expresión humana. E así como a expresión humana é variada, as pinturas famosas de diferentes períodos artísticos transmiten a mesma variedade.

20 Famous Paintings You Need to Know

Mona Lisa (Leonardo da Vinci)

A obra mestra de Leonardo da Vinci foi creada no século XVI e tardou máis de dez anos en completarse. A pintura foi rematada en 1517, con óleo sobre madeira, e é un símbolo de renacemento. Tamén chamada Gioconda, a muller que inspirou o cadro a día de hoxe ten a súa identidade descoñecida. O cadro atópase actualmente no museo do Louvre, en París, mide 77 cm de alto e 53 cm de ancho.

A noite estrelada (Van Gogh)

Diferentes obras de Vincent van Gogh son entre os cadros máis famosos do mundo, entre eles A noite estrelada, de 1889. O pintor foi internado no asilo de SaintRémy de Provence, despois de cortarse o propio oído nunha pausa psicótica, e pintou a paisaxe desde a fiestra do seu cuarto. As espirais no ceo son trazos típicos do impresionismo. O cadro, óleo sobre lenzo de 73,7 cm × 92,1 cm, está no MoMA, en Nova York.

Ver tamén: Coma: situacións divertidas provocadas pola puntuación

As nenas (Velázquez)

O cadro do español Diego Velázquez, de 1656 , ilustra un día ordinario no xulgado. Un dos detalles que máis chama a atención é a presenza do propio pintor na imaxe, no lado esquerdo. Medindo 3,18 m x 2,76 m, o lenzo foi pintado con pintura ao óleo e está exposto no Museo do Prado, en España.

Ponte sobre un estanque de nenúfares (Monet)

Esta é sen dúbida a pintura máis representativa do impresionismo. A paisaxe é incluso o propio xardín de Monet en Giverny, Francia. Monet mudouse alí en 1883, pero non comprou o local ata sete anos despois. A pintura, porén, só se realizou en 1899. Con 93 cm x 74 cm, o lenzo está na colección do Metropolitan Museum of Art.

Niña cun pendente de perlas (Vermeer)

A obra do holandés Johannes Vermmer é tan famosa que mereceu unha novela (e unha película) co mesmo nome. A pesar de mostrar a historia da nena, a historia non coincide coa realidade. Iso é porque a día de hoxe non se sabe quen é a muller retratada. Hai quen cre, non obstante, que se trata da filla do pintor duns 13 anos. O lenzo mide 44,5 cm x 39 cm e foi pintado sen borrador esen estudo previo para axustes de luz e cor. Actualmente atópase no museo Mauritshuis, en Holanda.

A creación de Adán (Miguelangelo)

A creación de Adán foi encargada polo Papa Xulio II, en 1508. A obra foi feito en dous anos e forma parte dun fresco do teito da Capela Sixtina de Roma. Na obra completa, Miguel Anxo retrata representacións de pasaxes bíblicos. Así, a imaxe consagrada de Deus case tocando a Adán é só un dos fragmentos da pintura completa.

A Escola de Atenas (Rafael)

O cadro do Rafael renacentista foi pintado entre 1509 e 1511, na Stanza della Signatura. A obra foi encargada polo Vaticano e descríbese como "a encarnación perfecta do espírito clásico do Renacemento". Ademais, considérase a obra mestra de Rafael. O cadro presenta a Academia de Atenas, ao tempo que demostra como se viu a intelectualidade da Grecia antiga no Renacemento.

Ver tamén: MMORPG, que é? Como funciona e xogos principais

Composición número 5 (1948) (Pollock)

O estadounidense Jackson Pollock é unha referencia cando se trata de arte abstracta. Só para ilustrar o tamaño do seu recoñecemento, a pintura foi comprada en 2006 por un valor de 140 millóns de dólares. Ademais, é posible atopar restos de cinzas de cigarros na pantalla. Iso é porque Pollock adoitaba fumar mentres pintaba. Medindo 2,44 m x 1,22 m, realizouse con pintura líquida sobre taboleiro de fibras.

O bico(Klimt)

A obra do austríaco Gustav Klimt é notable por ter sido pintada ao óleo con pan de ouro. En primeiro lugar, o lenzo recibiu o nome de Casal de Namorados, e só despois o Bico. A pesar de que a parella non ten unha identidade definida, moitas persoas cren que se trata da parella Klimt e Emilie Flöge. Pintado en 1899, cunhas medidas de 180 cm x 180 cm, o catro atópase na Galería Belvedere de Austria, en Viena.

The Scream (Munch)

Ademais de ser un dos a máis famosa do mundo, O berro ten outra peculiaridade. A obra contén catro versións diferentes, pintadas ao óleo, témpera, pastel e litografía. É dicir, ademais da primeira versión, de 1893, hai outras tres feitas ata 1910. Unha delas está na National Gallery de Oslo, Noruega. Outros dous están no Museo Munch, completamente dedicado ao noruegués Edvard Munch. Finalmente, a cuarta versión vendeuse por máis de 119 millóns de dólares nunha poxa en Sotheby's.

Abaporu (Tarsila do Amaral)

Abaporu non só é a obra máis coñecida de Brasil. arte, xa que é un símbolo do modernismo brasileiro. Ademais, o cadro é unha icona da fase antropofáxica de Tarsila do Amaral. O cadro foi pintado en 1929, para ser entregado ao seu marido, Oswald de Andrade, como agasallo de aniversario. A pesar de ser un símbolo da arte brasileira, o cadro está no Museo de Arte Latinoamericano de Bos Aires.

A Última Cea (Leonardo daVinci)

Certamente Da Vinci podería gañar unha lista con só cadros famosos del. Non só abre a lista coa Mona Lisa, senón que figura nela cunha segunda obra mestra. A Última Cea foi pintada ao longo de tres anos, de 1495 a 1498, e aínda hoxe provoca debate. Entre as polémicas, por exemplo, está a probable representación de María Magdalena no lado dereito de Xesús. Con 4,6 m x 8,8 m, o panel está en Santa Maria delle Grazie, en Milán.

A persistencia da memoria (Dalí)

Primeiro de todo: é un reto escoller só unha obra do español Salvador Dalí. Pero seguramente A persistencia da memoria, de 1931, está entre as máis emblemáticas. Símbolo do surrealismo, o cadro foi pintado en poucas horas, mentres a muller de Dalí estaba no cine cos amigos. Actualmente, o lenzo de 24 cm x 33 cm atópase no MoMa, en Nova York.

American Gothic (Grant Wood)

Para retratar unha realidade diferente á europea, o americano Grant Wood escolleu unha zona rural típica do seu país. A casa representada no estilo neogótico existía realmente e estaba no sur de Iowa. Aínda que se desvía do estándar europeo, non se pode deixar fóra das famosas pinturas da lista. A pintura ao óleo mide 78 cm x 65,3 cm e está no Instituto de Arte de Chicago.

Medusa (Caravaggio)

A Medusa de Caravaggio tivo dúas versións, unha de 1596 e outra de 1597. . Ninas versións, con todo, teñen a sinatura de Caravaggio. O segundo deles, por certo, non contén ningunha sinatura. Por outra banda, o primeiro leva a sinatura Michel A F, supostamente do latín Michel Angelo Fecit, "Michel Angelo fixo [isto]". Polo tanto, atribúeselle a Caravaggio, cuxo nome completo é Michel Angelo Merisi da Caravaggio. A primeira versión forma parte dunha colección privada, mentres que a segunda está na Galleria degli Uffizi, en Florencia.

A traizón das imaxes (Magritte)

Como René Magritte é representativa. do surrealismo. Neste sentido, a súa obra buscaba cuestionar os límites da representación. Medindo 63,5 cm x 93,98 cm, A traizón das imaxes provocou reflexións filosóficas, ao igual que o ensaio composto por Michel Foucault. A frase significa, en portugués, "Isto non é unha pipa". Pintada entre 1928 e 1929, a obra atópase no Museo de Arte do Condado de Los Ángeles.

Guernica (Picasso)

O taboleiro de Pablo Picasso representa o atentado que tivo lugar na cidade de Guernica, o 26 de abril de 1937. Aínda que complexo, o cadro rematou en menos dun mes, aínda en 1937. Con 349 cm × 776 cm, Guernica está no museo Reina Sofía, en España.

O Nacemento de Venus (Botticelli)

Sandro Botticelli pintou O nacemento de Venus en 1486, por encargo do político e banqueiro italiano Lorenzo di Pierfrancesco. O lenzo ten Venus sobre unha cuncha aberta,acompañado de Céfiro, a ninfa Cloris e Hora, deusa das estacións. O cadro atópase actualmente na Galería Uffizi, en Florencia.

A garda nocturna (Rembrandt)

O cadro foi pintado en 1642 por Rembrandt van Rij, representando un grupo de milicias. Iso é porque formar parte da milicia era prestixioso no momento en que se fixo a pintura. Así que a Corporación de Asasinos de Amsterdam encargou o lenzo para decorar a súa sede. Con 3,63 m x 4,37 m, a obra está no Museo Rijksmuseum, en Amsterdam.

Un domingo pola tarde na illa de Grande Jatte (Georges Seurat)

O cadro ao óleo é a máis famosa polo francés Georges-Pierre Seurat. Feito durante tres anos, de 1884 a 1886, representa a illa de Grande Jatte utilizando técnicas de puntillismo. Ademais, é un símbolo importante entre as famosas pinturas do movemento impresionista.

Fontes : Genial Culture, ref art, Ufersa

Imaxe destacada : O Globo

Tony Hayes

Tony Hayes é un recoñecido autor, investigador e explorador que pasou a súa vida descubrindo os segredos do mundo. Nado e criado en Londres, Tony sempre estivo fascinado polo descoñecido e o misterioso, que o levou nunha viaxe de descubrimento a algúns dos lugares máis remotos e enigmáticos do planeta.Ao longo da súa vida, Tony escribiu varios libros e artigos máis vendidos sobre temas de historia, mitoloxía, espiritualidade e civilizacións antigas, aproveitando as súas extensas viaxes e investigacións para ofrecer unha visión única dos maiores segredos do mundo. Tamén é un orador demandado e apareceu en numerosos programas de televisión e radio para compartir os seus coñecementos e experiencia.A pesar de todos os seus logros, Tony segue sendo humilde e fundamentado, sempre ansioso por aprender máis sobre o mundo e os seus misterios. Continúa o seu traballo hoxe, compartindo as súas ideas e descubrimentos co mundo a través do seu blog, Secrets of the World, e inspirando a outros a explorar o descoñecido e abrazar a marabilla do noso planeta.