Die opkoms van kuns is feitlik so oud soos dié van mense. In die begin het grotskilderye reeds gedemonstreer dat grotbewoners daarin belangstel om hulself uit te druk. Met die evolusie en transformasie van kuns het bekende skilderye klassieke status verkry.

Onder die verskillende kunsbegrippe kan ons sê dat dit bestaan ​​uit die oordrag van idees, gedagtes en emosies. Verder voeg die menslike ervaring in produksie waarde toe tot kuns, wat deur smake, style en tegnieke ontleed kan word.

Daarom is dit moontlik om kuns in menslike uitdrukking saam te vat. En net soos menslike uitdrukking gevarieerd is, dra bekende skilderye uit verskillende kunstydperke dieselfde verskeidenheid oor.

20 bekende skilderye wat jy moet weet

Mona Lisa (Leonardo da Vinci)

Leonardo da Vinci se meesterstuk is in die 16de eeu geskep en het meer as tien jaar geneem om te voltooi. Die skildery is in 1517 voltooi, met olie op hout, en is 'n simbool van wedergeboorte. Ook genoem Gioconda, die vrou wat die skildery tot vandag toe geïnspireer het, se identiteit is onbekend. Die skildery is tans in die Louvre-museum, in Parys, en meet 77 cm hoog en 53 cm breed.

The Starry Night (Van Gogh)

Verskeie werke van Vincent van Gogh is onder die bekendste skilderye ter wêreld, insluitend The Starry Night, van 1889. Die skilder was geïnterneer in die asiel van SaintRémy de Provence, nadat hy sy eie oor in 'n psigotiese pouse afgesny het, en die landskap uit sy slaapkamervenster geskilder het. Spirale in die lug is tipiese kenmerke van impressionisme. Die skildery, olie op doek wat 73,7 cm × 92,1 cm meet, is by die MoMA, in New York.

The Girls (Velázquez)

Die Spanjaard se skildery Diego Velázquez, van 1656 , illustreer 'n gewone dag by die hof. Een van die opvallendste besonderhede is die teenwoordigheid van die skilder self in die beeld, aan die linkerkant. Met 'n afmeting van 3,18 m x 2,76 m, is die doek met olieverf geverf en word dit by die Prado Museum, in Spanje, uitgestal.

Brug oor 'n dam waterlelies (Monet)

Dit is sekerlik die mees verteenwoordigende skildery van impressionisme. Die landskap is selfs Monet se eie tuin in Giverny, Frankryk. Monet het in 1883 daarheen verhuis, maar het die plek eers sewe jaar later gekoop. Die skildery is egter eers in 1899 gemaak. Met 93 cm x 74 cm is die doek in die versameling van die Metropolitaanse Kunsmuseum.

Girl with a Pearl Earring (Vermeer)

Die toneelstuk deur die Nederlander Johannes Vermmer is so bekend, dat dit 'n roman (en 'n film) met dieselfde naam verdien het. Ten spyte van die wys van die meisie se storie, stem die storie nie ooreen met die werklikheid nie. Dis omdat dit tot vandag toe nie bekend is wie die uitgebeelde vrou is nie. Sommige meen egter dat dit die skilder se dogter van sowat 13 jaar oud is. Die doek meet 44,5 cm x 39 cm en is sonder 'n konsep en geverfsonder vooraf studie vir lig- en kleuraanpassings. Dit is tans by die Mauritshuis museum, in Nederland.

Die skepping van Adam (Michelangelo)

Die skepping van Adam is in opdrag van Pous Julius II, in 1508. Die werk is in twee jaar gedoen en is deel van 'n fresko op die plafon van die Sistynse Kapel in Rome. In die volledige werk beeld Michelangelo voorstellings van Bybelse gedeeltes uit. Die gewyde beeld van God wat Adam amper raak, is dus maar net een van die uittreksels uit die volledige skildery.

The School of Athens (Raphael)

Die skildery deur die Renaissance Raphael was geverf tussen 1509 en 1511, in die Stanza della Segnatura. Die werk is in opdrag van die Vatikaan gemaak en word beskryf as "die perfekte beliggaming van die klassieke gees van die Renaissance". Verder word dit as Raphael se meesterstuk beskou. Die skildery bied die Akademie van Athene aan, terwyl dit demonstreer hoe die intelligentsia van Antieke Griekeland in die Renaissance gesien is.

Komposisie nommer 5 (1948) (Pollock)

The American Jackson Pollock is 'n verwysing wanneer dit by abstrakte kuns kom. Net om die grootte van sy erkenning te illustreer, is die skildery in 2006 vir 'n waarde van 140 miljoen dollar gekoop. Daarbenewens is dit moontlik om spore van sigaret-as op die skerm te vind. Dis omdat Pollock gereeld gerook het terwyl hy skilder. Met 'n afmeting van 2,44 m x 1,22 m, is dit met vloeibare verf op veselbord gemaak.

Die soen(Klimt)

Die werk van die Oostenryker Gustav Klimt is merkwaardig omdat dit in olie met blaargoud geverf is. Eerstens is die doek Casal de Namorados genoem, en eers later is dit The Kiss genoem. Ten spyte daarvan dat die egpaar nie 'n gedefinieerde identiteit het nie, glo baie mense dat dit die egpaar Klimt en Emilie Flöge is. Geverf in 1899, met 'n afmeting van 180 cm x 180 cm, is die vier by die Belvedere-galery in Oostenryk, in Wene.

The Scream (Munch)

Benewens een van die bekendste in die wêreld, Die gil het 'n ander eienaardigheid. Die werk bevat vier verskillende weergawes, geverf in olie, tempera, pastel en litografie. Dit wil sê, benewens die eerste weergawe, vanaf 1893, is daar drie ander wat tot 1910 gemaak is. Een daarvan is in die Nasionale Galery in Oslo, Noorweë. Twee ander is by die Munch-museum, heeltemal opgedra aan die Noorweegse Edvard Munch. Uiteindelik is die vierde weergawe vir meer as VS$119 miljoen op 'n veiling by Sotheby's verkoop.

Abaporu (Tarsila do Amaral)

Nie net is Abaporu die bekendste werk van Brasiliaanse kuns, aangesien dit 'n simbool van Brasiliaanse modernisme is. Boonop is die skildery 'n ikoon van Tarsila do Amaral se antropofagiese fase. Die skildery is in 1929 geskilder, om aan haar man, Oswald de Andrade, as 'n verjaardaggeskenk gegee te word. Ten spyte daarvan dat dit 'n simbool van Brasiliaanse kuns is, is die skildery by die Museum van Latyns-Amerikaanse Kuns in Buenos Aires.

Die Laaste Avondmaal (Leonardo daVinci)

Da Vinci kan beslis 'n lys wen met slegs bekende skilderye deur hom. Nie net open hy die lys met die Mona Lisa nie, maar hy figureer daarin met 'n tweede meesterstuk. Die Laaste Avondmaal is oor drie jaar geskilder, van 1495 tot 1498, en ontlok vandag nog debat. Onder die kontroversies is byvoorbeeld die waarskynlike voorstelling van Maria Magdalena aan die regterkant van Jesus. Met 4,6 m x 8,8 m is die paneel in Santa Maria delle Grazie, in Milaan.

Die volharding van geheue (Dalí)

Eerstens: dit is 'n uitdaging om te kies net een werk deur die Spaanse Salvador Dalí. Maar sekerlik is The Persistence of Memory, van 1931, een van die mees ikoniese. Simbool van surrealisme, die prentjie is binne 'n paar uur geskilder, terwyl Dalí se vrou saam met vriende by die bioskoop was. Tans is die doek van 24 cm x 33 cm by MoMa, in New York.

American Gothic (Grant Wood)

Om 'n ander werklikheid as Europa uit te beeld, het die Amerikaner Grant Wood het 'n tipiese landelike gebied van sy land gekies. Die huis wat in die Gotiese Herlewing-styl uitgebeeld is, het eintlik bestaan ​​en was in Suid-Iowa. Al wyk dit van die Europese standaard af, kan dit nie uit die bekende skilderye op die lys gelaat word nie. Die olieverfskildery is 78 cm x 65,3 cm en is by die Kunsinstituut van Chicago.

Medusa (Caravaggio)

Caravaggio se Medusa het twee weergawes gehad, een van 1596 en nog een van 1597 Nie een nieweergawes het egter Caravaggio se handtekening. Die tweede van hulle bevat terloops geen handtekening nie. Aan die ander kant dra die eerste die handtekening Michel A F, vermoedelik van die Latynse Michel Angelo Fecit, "Michel Angelo het [dit]". Daarom word dit toegeskryf aan Caravaggio, wie se volle naam Michel Angelo Merisi da Caravaggio is. Die eerste weergawe is deel van 'n private versameling, terwyl die tweede in die Galleria degli Uffizi, in Florence is.

Die verraad van beelde (Magritte)

Soos René Magritte verteenwoordigend is. van surrealisme. In hierdie sin het sy werk probeer om die grense van verteenwoordiging te bevraagteken. Met 'n afmeting van 63,5 cm x 93,98 cm, het The Trayal of Images filosofiese besinning uitgelok, net soos die opstel wat deur Michel Foucault gekomponeer is. Die frase beteken, in Portugees, "Dit is nie 'n pyp nie". Die werk is tussen 1928 en 1929 geskilder en is by die Los Angeles County Museum of Art.

Guernica (Picasso)

Pablo Picasso se paneel beeld die bomaanval uit wat in die stad van Guernica, op 26 April 1937. Alhoewel kompleks, is die skildery in minder as 'n maand voltooi, steeds in 1937. Met 349 cm × 776 cm is Guernica in die Reina Sofia-museum, in Spanje.

Die Geboorte van Venus (Botticelli)

Sandro Botticelli het The Birth of Venus in 1486 geskilder, in opdrag van die Italiaanse politikus en bankier Lorenzo di Pierfrancesco. Die doek het Venus oor 'n oop dop,vergesel deur Zephyrus, die nimf Cloris en Hora, godin van die seisoene. Die skildery is tans in die Uffizi-galery, in Florence.

Die Nagwag (Rembrandt)

Die skildery is in 1642 geskilder deur Rembrandt van Rij, wat 'n burgermaggroep uitbeeld. Dit is omdat dit gesog was om deel te wees van die burgermag toe die skildery gedoen is. Dus het die Amsterdam Assassin's Corporation die doek opdrag gegee om hul hoofkwartier te versier. Met 3,63 m x 4,37 m is die werk in die Rijksmuseum Museum, in Amsterdam.

'n Sondagmiddag op die eiland Grande Jatte (Georges Seurat)

Die skildery in olie is die bekendste deur die Fransman Georges-Pierre Seurat. Dit is oor drie jaar gemaak, van 1884 tot 1886, en beeld die eiland Grande Jatte uit met behulp van pointillisme-tegnieke. Daarbenewens is dit 'n belangrike simbool onder die bekende skilderye van die impressionistiese beweging.

Bronne : Genial Culture, ref art, Ufersa

Featured image : Die Aardbol