芸術の誕生は人類とほぼ同じで、原始人が自己表現に興味をもっていたことを示す洞窟画が始まりでした。 芸術の進化と変容により、名画は古典的な地位を獲得しています。

芸術のさまざまな概念の中で、芸術はアイデア、思考、感情の伝達から構成されていると言えます。 さらに、制作における人間の経験は芸術に価値を生み出し、それはテイスト、スタイル、テクニックによって分析することができます。

そして、人間の表現が多様であるように、異なる芸術時代の名画も多様であることを伝えています。

知っておきたい名画20選

モナリザ（レオナルド・ダ・ヴィンチ）

レオナルド・ダ・ヴィンチが16世紀に制作し、10年以上の歳月をかけて完成させた傑作。 1517年に木に油彩で仕上げられたこの絵は、ルネサンスの象徴ともいえる。 ジョコンダとも呼ばれ、この絵のモチーフとなった女性は、現在もその素性がわからない。 現在、パリのルーブル美術館に、縦77cm、横53cmの絵がある。

星降る夜（ゴッホ）

フィンセント・ファン・ゴッホの作品は、世界で最も有名な絵画のひとつであり、1889年の「星降る夜」もそのひとつです。 精神に異常をきたし、自分の耳を切り落としてサン・レミー・ド・プロヴァンスのホスピスに収容された画家が、寝室の窓から描いた風景です。 空の螺旋は、印象派を代表する特徴です。 73.7×92.1cm の油彩・キャンバスのこの作品はをニューヨークのMoMAで発表しました。

少女たち（ベラスケス）

1656年にスペイン人ディエゴ・ベラスケスが描いた宮廷の日常を描いた作品で、左側に画家本人が描かれているのが特徴です。 3.18 m x 2.76 m、油絵具で描かれたこのキャンバスは、スペインのプラド美術館に展示されています。

睡蓮の池にかかる橋 (モネ)

印象派を代表する絵画であるこの作品は、モネがフランス・ジヴェルニーに所有していた庭を描いたものです。 モネは1883年にこの地に移り住み、7年後にこの場所を購入しました。 しかし、この作品は1899年に描かれました。 93cm×74cmのキャンバスはメトロポリタン美術館に所蔵されています。

真珠の耳飾りの少女(フェルメール)

オランダの画家ヨハネス・フェルマーによるこの作品は、同名の小説（映画も）にもなったほど有名である。 少女の物語を描きながらも、そのストーリーは現実と一致していない。 なぜなら、描かれている女性が誰なのかは今日までわかっていない。 しかし、画家の13歳前後の娘であるという説もある。 44.5cm×39cmのキャンバスは、スケッチや予習なしに描かれたものだ。現在、オランダのマウリッツハイス美術館に所蔵されています。

アダムの創造（ミケランジェロ）

1508年にローマ教皇ユリウス2世から依頼され、2年の歳月をかけて完成した「アダムの創造」は、ローマのシスティーナ礼拝堂の天井画の一部である。 この作品では、聖書の一節が表現されている。 したがって、神がアダムに触れそうになる聖別像は、完成図の一節に過ぎない。

アテネの学校（ラファエロ）

ルネサンス期の画家ラファエロの作品で、1509年から1511年にかけてスタンザ・デッラ・セグナトゥーラに描かれました。 バチカンの依頼で描かれたこの作品は、「ルネサンスの古典精神を完全に体現している」と評され、ラファエロの代表作とされています。 絵にはアテネのアカデミーが登場し、古代ギリシャの知性をルネサンス期にどう捉えられたかが示されました。

コンポジション5番（1948年）（ポロック）

アメリカのジャクソン・ポロックは、抽象芸術を語る上で欠かせない存在です。 2006年に1億4000万ドルで買い取られたこの絵は、その認知度の高さを物語っています。 さらに、キャンバスにはタバコの灰の跡が見られます。 これはポロックが絵を描くときにタバコを吸っていたため。 2.44 m x 1.22 m、ファイバーボードに液体塗料で制作された作品です。

キス(クリムト)

オーストリアのグスタフ・クリムトの作品は、油彩に金箔が施されているのが特徴です。 最初に「恋人たちのカップル」と名付けられ、その後「キス」と名付けられました。 このカップルの正体は不明ですが、クリムトとエミリー・フレーゲのカップルだと考える人は多いでしょう。 180cm×180cmのサイズで、1899年に制作され、ウィーンのベルヴェデーレ美術館に4作品があります。

叫び（ムンク）

世界で最も有名な絵画のひとつである『叫び』には、油彩、テンペラ、パステル、リトグラフで描かれた4種類の版がある。 つまり、1893年の初版のほかに、1910年までに作られた3種類の版がある。 そのうち1つはノルウェーのオスロ国立美術館に、もう2つは、完全にエドヴァルド・ムンク専門のムンク美術館にある。 第4版は、ノルウェーで最も有名な絵画である。のバージョンが、ついにサザビーズのオークションで1億1900万ドル以上の価格で落札されました。

アバポル（タルシラ・ド・アマラル）

アバポル」は、ブラジル美術の代表作であるだけでなく、ブラジル・モダニズムの象徴であり、タルシラ・ド・アマラルの人智学的位相の象徴でもある。 1929年に夫のオズワルド・デ・アンドラーデに誕生日プレゼントとして贈られ、ブラジル美術を象徴する作品だが、ブエノスアイレスのラテンアメリカ美術館に所蔵されている。

最後の晩餐」（レオナルド・ダ・ヴィンチ）

ダ・ヴィンチは、「モナ・リザ」だけでなく、もうひとつの傑作も描いている。 最後の晩餐」は、1495年から1498年までの3年間に描かれ、現在でも議論を呼んでいる。 たとえば、イエスの右側にマグダラのマリアが描かれているのではないかという議論だ。 4.6 m x 8.8 mのパネルが、「最後の晩餐」。は、ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエにあります。

記憶の永続性（ダリ）

まず、スペイン人のサルバドール・ダリの作品をひとつだけ選ぶのは難しい。 しかし、1931年の『記憶の固執』は、最も象徴的な作品のひとつだ。 シュルレアリスムの象徴であるこの絵は、ダリの妻が友人たちと映画館にいる間に、数時間で描かれた。 現在、24センチ×33センチのキャンバスがニューヨークのモマに展示されている。

アメリカンゴシック(グラント・ウッド)

アメリカのグラント・ウッドは、ヨーロッパとは異なる現実を描くために、自国の典型的な田舎を選んだ。 ネオゴシック様式で描かれた家は、アイオワ州南部に実在した。 ヨーロッパの標準から外れているが、名画のリストから外すことはできない。 78センチ×65・3センチの油絵でシカゴ美術館に展示されている。

メドゥーサ（カラバッジョ）

カラヴァッジョの《メドゥーサ》には、1596年版と1597年版があるが、いずれもカラヴァッジョのサインはなく、2枚目にはサインもない。 一方、1枚目にはMichel A Fというサインがあり、これはラテン語でMichel Angelo Fecit、「ミケランジェロの仕業」と考えられている。 したがって、カラヴァッジョ、正式名Michel Angeloとされる。カラヴァッジョの「メリジ」は個人蔵で、「メリジ」はフィレンツェのウフィツィ美術館に収蔵されている。

イメージの裏切り(マグリット)

また、ルネ・マグリットはシュルレアリスムの代表格であり、表現の限界を問う作品である。 63.5cm x 93.98cm の『イメージの裏切り』は、ミシェル・フーコーのエッセイと同様に哲学的考察を促す。 これはポルトガル語で「これはパイプではない」という意味。 1928～1929年に描かれたこの作品はロサンゼルス郡美術館にある。

ゲルニカ（ピカソ）

パブロ・ピカソは、1937年4月26日のゲルニカ市への爆撃をパネルで描いています。 複雑な絵ですが、まだ1937年、1カ月足らずで完成しました。 349センチ×776センチの「ゲルニカ」は、スペインのレイナソフィア美術館にあります。

ヴィーナスの誕生（ボッティチェリ）

ボッティチェリは1486年、イタリアの政治家兼銀行家ロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの依頼で「ヴィーナスの誕生」を描いた。 キャンバスには、開いた貝殻に乗ったヴィーナスが、ゼファー、ニンフのクロリス、季節の女神ホーラを伴っている。 この絵は現在フィレンツェのウフィツィ美術館に展示されています。

夜回り(レンブラント)

レンブラント・ファン・ライが1642年に民兵集団を描いたもので、絵が描かれた当時、民兵の一員であることが威信につながったため、アムステルダム大公公社が本部の装飾として依頼したキャンバス。 3.63 m×4.37 m、作品はアムステルダムのライクス博物館にある。

グランド・ジャット島の日曜日の午後（ジョルジュ・スーラ）

1884年から1886年までの3年間に制作され、点描技法でグランド・ジャット島を描いたフランスの画家ジョルジュ＝ピエール・スーラの代表作。 印象派の名画の中でも重要なシンボルとなっています。

情報源 : ジーニアスカルチャー、アートレフ、ウファーサ

特集画像 : オ・グローボ