沃德维尔是19世纪末至20世纪初在法国开始的一种流行的戏剧娱乐体裁。 然而，这一运动并不完全是以情节为主导的连接形式，其主要功能是为了娱乐和赚钱。

该运动的名称指的是一种综合剧院，但实际上来自法语术语 "voix de ville"，或城市的声音。

在美国和加拿大，内战后的社会经济状况有利于商业模式。 这是因为将几位艺术家聚集在一起表演，以娱乐中产阶级为目的，是很容易和可行的。

然而，无线电和电影等技术的出现，以及1929年的大萧条，最终导致了该运动的颓废。

杂耍的特点

杂耍表演混合了音乐和喜剧表演，通常在傍晚时分。 主要景点包括音乐剧、魔术、舞蹈、喜剧、动物表演、杂技、运动员、古典戏剧、吉普赛人表演等。

一开始，主要的表演被认为对家庭来说太过粗俗和淫秽，因此，只有男人参加活动是很常见的。

此外，在酒吧和音乐厅举办的活动也有助于扩大观众群。

另一个重要的点是流动的特点，这使得这些城市的介绍有很高的周转率。

黑人杂耍表演

由于种族主义和被排斥在主要演出之外，美国黑人最终创造了自己的活动：黑人杂耍。

1898年，帕特-查普尔创建了第一个独家黑人公司，其表演与白人创造的传统表演不同。 从这个杂耍的变体中，出现了影响爵士乐、蓝调、摇摆乐和百老汇表演起源的影响。

在妇女中，海尔姐妹是表演中的第一批非裔美国人。 在运动的高峰期，艾达-奥弗顿-沃克（Aida Overton Walker）成为唯一被允许在白人专用的表演中表演的黑人妇女。

即使社会对黑人艺术家的排斥，一些人觉得这个职业选择仍然比跟随其他家庭的体力或琐碎工作要好。

吟游诗人的表演

随着黑人杂耍运动的成功，白人开始在表演中模仿黑人。 然而，这种做法是作为一种种族主义的讽刺出现的，它依赖于将白人描述为黑人角色。

民谣表演运动以臭名昭著的黑脸人为特色，但在公众中保持了很高的人气。 即使在主要的杂耍运动衰落之后，这种表演仍然受到很多人的关注。

19世纪60年代中期，黑人试图重现这一事件，创造了黑人吟游诗人表演的概念。 在这些表演中，尽管他们是黑人，但艺术家们带来了对种族主义做法的挪用，例如黑脸。

著名的杂耍艺术家

本杰明-富兰克林-基思

本杰明-富兰克林-基思被认为是美国的杂耍之父。 他的职业生涯始于1870年，当时他开始在巡回马戏团表演。 后来，他开设了自己的剧院，并制定了一项政策，禁止具有非常粗俗特征的表演。 这样，他就能够调和不同的观众，创造出一种无障碍的戏剧形式。

Tony Pastor

安东尼奥-"托尼"-帕斯托尔在他的职业生涯中曾参加过各种音乐会，包括民谣表演。 然而，他的表演侧重于混合观众，有男人、女人和儿童参加，也有表演和唱歌的景点。

世界各地的杂耍

在英国，当时的综艺剧场是在音乐厅进行的。 在维多利亚时代，这些场所汇集了舞蹈、歌唱和喜剧表演，以及提供食品、烟草和酒精的酒吧。

与此同时，在法国，另一种流派开始与杂耍相混淆。 滑稽戏受到该运动的影响，但保持了对男性观众和性主题的关注。

与笑中带火的表演不同，滑稽剧演员穿着华丽的服装，以更优雅的方式表演杂技，同时将色情元素带入舞台。 此外，表演集中在同一间表演厅，与沃德维尔的巡回大院不同。

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