Водевиль был популярным театральным жанром развлечений, зародившимся во Франции в конце XIX - начале XX в. Однако это движение не имело сюжетной формы, его главной функцией было развлечение и зарабатывание денег.

Название движения относилось к разновидности театра варьете, но на самом деле происходит от французского термина "voix de ville", или голос города.

В США и Канаде социально-экономическая ситуация после Гражданской войны благоприятствовала бизнес-модели, потому что было легко и реально собрать несколько артистов в одном представлении с целью развлечь средний класс.

Однако появление таких технологий, как радио и кино, а также Великая депрессия 1929 года привели к упадку движения.

Особенности водевиля

В водевильных представлениях смешивались музыкальные и комедийные номера, обычно ранним вечером. Среди основных развлечений были мюзиклы, магия, танцы, комедии, выступления животных, акробатика, спортсмены, классические пьесы, цыганские представления и т.д.

Вначале основные представления считались слишком грубыми и непристойными для семьи, поэтому обычно мероприятия посещали только мужчины.

Однако с успехом спектакли стали привлекать всю семью, а организация мероприятий в барах и концертных залах также способствовала все большему расширению аудитории.

Другим важным моментом было свойство кочевать, из-за которого в городах была высокая текучесть презентаций.

Шоу "Черный водевиль

Из-за расизма и исключения из основных шоу чернокожие американцы в итоге создали свое собственное мероприятие - "Черный водевиль".

В 1898 году Пэт Шаппель создал первую эксклюзивную черную труппу, представления которой отличались от традиционных, созданных белыми. Из этой разновидности водевиля возникли влияния, повлиявшие на зарождение джаза, блюза, свинга и бродвейских шоу.

Среди женщин сестры Хайер были первыми афроамериканками в рамках представлений. Во время расцвета движения Аида Овертон Уолкер стала единственной чернокожей женщиной, которой разрешили выступать в шоу, предназначенных исключительно для белых.

Даже несмотря на общественное неприятие чернокожих художников, некоторые считали, что возможность карьерного роста все же лучше, чем занятие ручным или мужским трудом в других семьях.

Шоу менестрелей

С успехом движения "Черный водевиль" белые стали подражать черным во время представлений. Однако эта практика превратилась в расистскую сатиру, которая основывалась на изображении белых в виде черных персонажей.

Движение "Менестрель-шоу" включало в себя печально известные "черные лица", но сохраняло высокую популярность у публики. Даже после упадка основных водевильных движений, шоу по-прежнему привлекало большое внимание.

В середине 1860-х годов чернокожие попытались воспроизвести это событие, создав концепцию Шоу черных менестрелей. В этих представлениях, несмотря на то, что они были чернокожими, артисты привносили апроприацию расистских практик, таких как, например, Blackfaces.

Ведущие артисты водевиля

Бенджамин Франклин Кит

Бенджамин Франклин Кит считается отцом водевиля в США. Его карьера началась в 1870 году, когда он начал выступать в передвижных цирках. Со временем он открыл собственный театр и разработал политику, которая запрещала шоу с очень вульгарными характеристиками. Таким образом, он смог примирить разные аудитории и создать доступную форму театра.

Тони Пастор

Антонио "Тони" Пастор на протяжении всей своей карьеры работал в различных концертах, в том числе в шоу менестрелей. Однако его выступления были ориентированы на смешанную аудиторию, где присутствовали мужчины, женщины и дети, а также актерские и певческие аттракционы.

Водевиль по всему миру

В Англии театр эстрады того времени проходил в мюзик-холлах. В викторианскую эпоху эти заведения объединяли танцевальные, певческие и комедийные аттракционы, а также бары с едой, табаком и алкоголем.

В то же время во Франции другой жанр стали путать с водевилем. Бурлеск испытал влияние этого движения, но сохранил ориентацию на мужскую аудиторию и сексуальные темы.

В отличие от номеров с огненным смехом и весельем, исполнители бурлеска носили броские костюмы и выполняли акробатику в более элегантной манере, привнося на сцену эротику. Кроме того, представления были сосредоточены в одних и тех же шоу-домах, в отличие от странствующих составов водевиля.

Если этот материал показался вам интересным, обязательно прочтите также: Знаменитые игры: 10 популярных игр, которые двигали индустрию.