Wodewil był popularnym gatunkiem rozrywki teatralnej zapoczątkowanym we Francji pod koniec XIX i na początku XX wieku. Ruch ten nie miał jednak dokładnie fabularnej formy połączenia, a jego główną funkcją była rozrywka i zarabianie pieniędzy.

Nazwa ruchu odnosiła się do rodzaju Teatru Rozmaitości, ale w rzeczywistości pochodzi od francuskiego terminu "voix de ville", czyli głos miasta.

W Stanach Zjednoczonych i Kanadzie sytuacja społeczno-ekonomiczna po wojnie secesyjnej sprzyjała modelowi biznesowemu, ponieważ łatwo było zebrać kilku artystów na jednym występie, z zamiarem zabawiania klasy średniej.

Jednak pojawienie się technologii takich jak radio i kino, a także Wielki Kryzys z 1929 roku, doprowadziły do dekadencji ruchu.

Cechy wodewilu

Występy wodewilowe łączyły muzykę i komedię, zwykle wczesnym wieczorem. Wśród głównych atrakcji były musicale, magia, taniec, komedia, występy zwierząt, akrobatyka, sportowcy, sztuki klasyczne, występy cygańskie itp.

Na początku główne występy były uważane za zbyt prymitywne i nieprzyzwoite dla rodziny, więc często zdarzało się, że w wydarzeniach uczestniczyli tylko mężczyźni.

Jednak wraz z sukcesem występy zaczęły przyciągać całe rodziny, a organizacja wydarzeń w barach i salach koncertowych również przyczyniła się do poszerzenia grona odbiorców.

Inną ważną kwestią była wędrowna charakterystyka, która sprawiła, że miasta miały dużą rotację prezentacji.

The Black Vaudeville Show

Z powodu rasizmu i wykluczenia z głównych pokazów, czarnoskórzy Amerykanie stworzyli własne wydarzenie: Black Vaudeville.

W 1898 r. Pat Chappelle stworzył pierwszą ekskluzywną czarną kompanię, której przedstawienia różniły się od tych tradycyjnych, tworzonych przez białych. Z tej odmiany wodewilu wyłoniły się wpływy, które wpłynęły na powstanie jazzu, bluesa, swingu i przedstawień na Broadwayu.

Wśród kobiet, Siostry Hyer były pierwszymi Afroamerykankami w występach. W szczytowym okresie ruchu, Aida Overton Walker stała się jedyną czarnoskórą kobietą, której pozwolono występować w przedstawieniach wyłącznie dla białych.

Nawet przy społecznym odrzuceniu czarnoskórych artystów, niektórzy uważali, że opcja kariery jest nadal lepsza niż wykonywanie prac fizycznych lub pomocniczych dla innych rodzin.

Minstrel Show

Wraz z sukcesem ruchu Czarnego Wodewilu, biali zaczęli naśladować czarnych podczas występów. Praktyka ta pojawiła się jednak jako rasistowska satyra, która polegała na charakteryzowaniu białych jako czarnych postaci.

Ruch Minstrel Show obejmował niesławne Czarne Twarze, ale utrzymał wysoką popularność wśród publiczności. Nawet po upadku głównych ruchów wodewilowych, show nadal cieszyło się dużym zainteresowaniem.

W połowie lat sześćdziesiątych XIX wieku czarni próbowali odtworzyć to wydarzenie, tworząc koncepcję Black Minstrel Show. W tych występach, mimo że byli czarni, artyści przywłaszczali sobie rasistowskie praktyki, takie jak na przykład czarne twarze.

Czołowi artyści wodewilu

Benjamin Franklin Keith

Benjamin Franklin Keith jest uważany za ojca wodewilu w Stanach Zjednoczonych. Jego kariera rozpoczęła się w 1870 roku, kiedy zaczął występować w objazdowych cyrkach. Z czasem otworzył własny teatr i opracował politykę, która zabraniała występów o bardzo wulgarnych cechach. W ten sposób był w stanie pogodzić różnych widzów i stworzyć przystępną formę teatru.

Tony Pastor

Antonio "Tony" Pastor przez całą swoją karierę pracował przy różnych koncertach, w tym Minstrel Show, jednak jego występy skupiały się na mieszanej publiczności, z udziałem mężczyzn, kobiet i dzieci, a także na atrakcjach aktorskich i wokalnych.

Wodewil na całym świecie

W Anglii ówczesny teatr rozmaitości odbywał się w Music Halls. W epoce wiktoriańskiej lokale te oferowały atrakcje związane z tańcem, śpiewem i komedią, a także bary z jedzeniem, tytoniem i alkoholem.

W tym samym czasie we Francji inny gatunek został pomylony z wodewilem. Burleska była pod wpływem tego ruchu, ale nadal koncentrowała się na męskiej publiczności i tematach seksualnych.

W przeciwieństwie do występów z ogniem w śmiechu i zabawie, wykonawcy burleski nosili krzykliwe kostiumy i wykonywali akrobacje w bardziej elegancki sposób, jednocześnie wprowadzając erotyzm na scenę. Ponadto występy koncentrowały się w tych samych domach pokazowych, w przeciwieństwie do wędrownych związków wodewilowych.

Jeśli zainteresowała Cię ta treść, koniecznie przeczytaj też: Famous Games: 10 popularnych gier, które poruszyły branżę.