Vaudeville var en teatralsk sjanger av populær underholdning som begynte i Frankrike på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Bevegelsen hadde imidlertid ikke akkurat en form for forbindelse gjennom et plott, med hovedfunksjonen å underholde og tjene penger.

Navnet på bevegelsen refererte til et slags Variety Theatre, men kommer faktisk fra det franske uttrykket «voix de ville», eller stemmen til byen.

I USA og Canada favoriserte den sosioøkonomiske situasjonen etter borgerkrigen forretningsmodellen. Dette var fordi det var enkelt og gjennomførbart å samle flere artister i samme presentasjon, med den hensikt å underholde middelklassen.

Men fremveksten av teknologier som radio og kino, samt The Great Depresjonen i 1929, de endte opp med å forårsake dekadensen til bevegelsen.

Kennetegn ved Vaudeville

Vaudeville viser blandet musikk og komedie, vanligvis tidlig på kvelden. Blant hovedattraksjonene var det mulig å sjekke ut musikalske numre, magi, dans, komedie, opptreden med dyr, akrobatikk, idrettsutøvere, representasjon av klassiske skuespill, fremføring av sigøynere osv.

I begynnelsen var hovedattraksjonen presentasjoner ble ansett som uhøflige og for uanstendige for familien. Derfor var det vanlig at bare menn deltok på arrangementene.

Med suksess begynte imidlertid presentasjonene åtiltrekke hele familien. I tillegg bidro også organiseringen av arrangementer i barer og konsertsaler til å utvide publikum mer og mer.

Et annet viktig poeng var den omreisende karakteristikken, som gjorde at byene hadde høy omsetning av presentasjoner.

The Black Vaudeville Show

På grunn av rasisme og ekskludering fra hovedshowene, endte svarte amerikanere opp med å lage sitt eget arrangement: Black Vaudeville.

I 1898 opprettet Pat Chappelle første eksklusive svarte selskap, med show annerledes enn de tradisjonelle skapt av hvite. Fra denne varianten av Vaudeville dukket det opp påvirkninger som påvirket opprinnelsen til jazz-, blues-, swing- og broadwayshow.

Blant kvinner var The Hyer Sisters de første afroamerikanerne i presentasjonene. Under høyden av bevegelsen ble Aida Overton Walker den eneste svarte kvinnen som fikk lov til å opptre i show kun for hvite.

Selv med den sosiale avvisningen av svarte utøvere, følte noen at karrierealternativet fortsatt var åpent. enn å følge underlige eller underlige jobber for andre familier.

The Minstrel Show

Med suksessen til Black Vaudeville-bevegelsen begynte hvite å imitere svarte under presentasjoner. Praksisen dukket imidlertid opp som en rasistisk satire som satset på karakteriseringen av hvite som karakterer

Minstrel Show-bevegelsen inneholdt de beryktede Blackfaces, men opprettholdt høy popularitet blant publikum. Selv etter nedgangen til Vaudevilles hovedbevegelser, fikk showet fortsatt mye oppmerksomhet.

På midten av 1860-tallet prøvde svarte å gjenskape hendelsen, og skapte konseptet Black Minstrel Show. I disse presentasjonene, selv om de var svarte, brakte artistene tilegnelse av rasistisk praksis, som for eksempel Blackfaces.

Prominente Vaudeville-artister

Benjamin Franklin Keith

Benjamin Franklin Keith regnes som faren til Vaudeville i USA. Karrieren hans begynte i 1870, da han begynte å opptre i omreisende sirkus. Over tid åpnet han sitt eget teater og utviklet en politikk som forbød forestillinger med svært vulgære karakteristikker. På denne måten klarte han å forene ulike publikummere og skape en form for tilgjengelig teater.

Tony Pastor

Antonio “Tony” Pastor har jobbet på flere konserter gjennom sin karriere, inkludert Minstrel Show. Imidlertid fokuserte hans forestillinger på blandet publikum, med tilstedeværelse av menn, kvinner og barn, i tillegg til skuespiller- og sangattraksjoner.

Vaudeville rundt om i verden

I England, datidens varieteater fant sted i Musikksalen. I løpet av viktoriansk tid samlet disse etablissementene danse-, sang- og komedieattraksjoner, i tillegg tilbarer med mat, tobakk og alkohol.

På samme tid, i Frankrike, endte en annen sjanger opp med å bli forvekslet med Vaudeville. Burlesk var påvirket av bevegelsen, men opprettholdt et fokus på mannlig publikum og seksuelle temaer.

I motsetning til handlinger med ild i latter og moro, hadde burleske artister prangende kostymer og utførte akrobatikk på en mer elegant måte, samtidig som de brakte erotikk til scenen. I tillegg var forestillingene konsentrert til de samme lokalene, i motsetning til de omreisende Vaudeville-sammensetningene.

Hvis du fant dette innholdet interessant, bør du også lese: Famous Games: 10 popular games that moves the industry.