Kilder: Toda Matter

For å forstå hva pointillisme er, er det generelt nødvendig å kjenne til noen kunstneriske skoler. Dette skjer fordi pointillisme dukket opp under impresjonismen, men er av mange kjent som en teknikk for den postimpresjonistiske bevegelsen.

Generelt defineres pointillisme som en tegne- og maleteknikk som bruker små prikker og flekker for å bygge en figur. Derfor, som vanlig i impresjonismens verk, er dette en teknikk som verdsetter farger mer enn linjer og former.

Dessuten fikk pointillisme anerkjennelse som bevegelse og teknikk på slutten av 1800-tallet og kl. begynnelsen av 1900-tallet, hovedsakelig på grunn av forløperne. Det var de, George Seurat og Paul Signac, men Vincent van Gogh, Picasso og Henri Matisse ble også påvirket av teknikken.

Opprinnelsen til pointillism

The history of pointillism in kunsten begynte da George Seurat begynte å eksperimentere med verkene sine, hovedsakelig ved å bruke små penselstrøk for å lage et vanlig mønster. Følgelig hevder kunstforskere at pointillisme oppsto i Frankrike, mer spesifikt i de siste tiårene av 1800-tallet.

Til å begynne med forsøkte Seurat å utforske potensialet til det menneskelige øyet, men hjernen var også involvert i mottak av eksperimentene hans med de fargede prikkene. såGenerelt var kunstnerens forventning at det menneskelige øye skulle blande primærfargene i verket og følgelig identifisere det totale bildet som ble konstruert.

Det vil si at det er en teknikk der primærfargene ikke blandes på paletten, mens det menneskelige øyet gjør denne jobben ved å se på det store bildet av de små prikkene på skjermen. Derfor vil betrakteren være ansvarlig for oppfatningen av verket.

I denne forstand kan det sies at pointillisme verdsetter farger over linjer og former. Generelt skjer dette fordi konstruksjonen av maleriet er basert på de små fargede prikkene.

I tillegg antas det at begrepet "punktmaleri" ble laget av Félix Fénéon, en kjent fransk kritiker . Til å begynne med ville Fénéon ha skapt uttrykket under sine kommentarer til verkene til Seurat og samtidige, og dermed gjort det populært.

I tillegg blir Fénéon sett på som hovedpromotøren for denne generasjonen kunstnere.

Hva er pointillisme?

Hovedkjennetegnene ved pointillistteknikken er hovedsakelig basert på observatørens erfaring og fargeteori. Det er med andre ord en type maleri som søker å jobbe med farger og tonaliteter, men også betrakterens oppfatning av verket.

Generelt sett bruker pointillistiske verk primærtoner som gjør at betrakteren finner en tredje farge. påprosess. Dette betyr at verket sett på avstand presenterer et komplett panorama ved å blande de fargede prikkene og de hvite områdene i øynene til de som analyserer maleriet.

Derfor brukte pointilistene farger for å skape dybdeeffekter , kontrast og lysstyrke i verkene hans. Følgelig ble scener i eksterne miljøer portrettert, da dette var områdene med det største fargespekteret som skulle utforskes.

Det er imidlertid nødvendig å forstå at det ikke bare er et spørsmål om å bruke fargede prikker, fordi kunstnerne fra den perioden trodde på vitenskapelig bruk av tonaliteter. Derfor er det sammenstillingen av primærfargene og mellomrommene mellom hvert punkt som gjør det mulig å identifisere en tredje tonalitet og panoramaet av verket.

Denne effekten av møtet med en tredje tonalitet fra primærtoner er kjent som prismatisk endring, som forsterker inntrykk og toner. I tillegg tillater denne effekten oppfatningen av dybde og dimensjon i et kunstverk.

Hovedkunstnere og verk

Med påvirkning fra impresjonismen malte pointillistiske kunstnere hovedsakelig naturen, og fremhevet effekten av lys og skygge i penselstrøkene hans. På denne måten innebærer å forstå hva pointillisme er å forstå hverdagsscenene i den perioden.

Generelt sett involverer de portretterte scenene rutinemessige aktiviteter, som f.eks.piknik, utendørs sammenkomster, men også arbeidsscener. Dermed fremstilte kunstnerne kjent for denne teknikken virkeligheten rundt dem, og fanget øyeblikk av fritid og arbeid.

De mest fremtredende kunstnerne i kunsten å prikke, kjent for å definere og spre hva pointillisme er, var:

Paul Signac (1863-1935)

Franskmannen Paul Signac er anerkjent som en avantgarde pointillist, i tillegg til å være en viktig pådriver for teknikken. Videre var han kjent for sin libertariske ånd og anarkistiske filosofi, noe som førte til at han grunnla Society of Independent Artists sammen med sin venn George Seurat, i 1984.

Det var forresten han som lærte Seurat om teknikk for pointillisme. Følgelig ble begge forløpere for denne bevegelsen.

Blant kuriositetene rundt hans historie, er den mest kjente om begynnelsen av hans karriere som arkitekt, men den eventuelle oppgivelsen for billedkunst. I tillegg var Signac en elsker av båter, og akkumulerte over tretti forskjellige båter gjennom livet.

Men kunstneren brukte dem også i sine kunstneriske utforskninger. Følgelig presenterer verkene hans panoramaer observert under hans fotturer og båtturer, mens han studerte nye tonaliteter som kan brukes med pointillisme.

Signac er generelt kjent for å skildre hovedsakelig kystenEuropeisk. I verkene hans kan man se representasjonen av brygge, badende på kanten av vannmasser, kystlinjer og båter av alle slag.

Blant de mest kjente produksjonene til denne kunstneren er: "Portrait of Félix Féneon" ( 1980) og «La Baie Sant-Tropez» (1909).

George Seurat (1863-1935)

Kjent som grunnleggeren av postimpresjonismens kunstbevegelse, den franske maleren Seurat studerte den mest vitenskapelige måten å bruke farger på. I tillegg ble han populær for å skape karakteristikker i verkene sine som ble adoptert av kunstnere som Vincent Van Gogh, men også av Picasso.

Sånn sett er verkene hans preget av søken etter optiske effekter med farger , hovedsakelig med effekten av lys og skygge. Videre foretrakk kunstneren fortsatt varme toner og søkte en balanse med kalde toner gjennom uttrykk for følelser.

Det vil si at Seurat brukte pointillisme for å skildre positive og glade følelser. Generelt gjorde han det ved å ta i bruk linjer som vendte oppover som formidlere av positive følelser og linjer vendt nedover som indikatorer på negative følelser.

I verkene hans er det merkbar skildringen av hverdagstemaer, spesielt fritidstemaer. Videre skildret kunstneren moroa ved det aristokratiske samfunnet, i deres piknik, uteballer og tilfeldige møter.

Blant hovedverkene hans er«Bonde med en hakke» (1882) og «Baderne i Asnières» (1884).

Vincent van Gogh (1853 – 1890)

Blant impresjonismens største navn, Vincent van Gogh skiller seg ut for mangfoldet av teknikker som brukes i verkene hans, inkludert pointillisme. Slik sett levde kunstneren gjennom en rekke kunstneriske faser mens han taklet sin urolige virkelighet og psykiatriske kriser.

Den nederlandske maleren oppdaget imidlertid først hva pointillisme var da han kom i kontakt med Seurats verk i Paris. Følgelig begynte kunstneren å bruke den pointillistiske teknikken i verkene sine og tilpasset den til sin egen stil.

Van Gogh brukte til og med fauvisme for å male landskap, bondeliv og portretter av sin virkelighet isolert. Imidlertid er vektleggingen av bruken av pointillisme tilstede i hans selvportrett malt i 1887.

Pointillisme i Brasil

Til tross for å ha dukket opp i Frankrike, nærmere bestemt i Paris, på 1880-tallet, ble pointillisme ankom Brasil bare i Den første republikk. Pointillistiske verk var med andre ord til stede fra slutten av monarkiet i 1889 og frem til revolusjonen i 1930.

Generelt fremstilte arbeider med pointillisme i Brasil landskap og dekorative malerier av bondelivet. Blant hovedmalerne av denne teknikken i landet er Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida og Arthur Timótheo da Costa.

Liker du dette innholdet?