Andre verk som Løvenes Konge fra 1994, og Despicable Me, fra Universal, følger rangeringen gradvis. Blant de tjue filmene som er oppført som de største animasjonene i kinohistorien av Forbes, er den siste Ratatouille, også av Disney, med en samling på 623,7 millioner dollar i billettkontoret.

Jeg likte å forstå hva er det en tegneserie? Les deretter på Hva er pointillisme? Opprinnelse, teknikk og hovedkunstnere.

Kilder: Wikiquote

For å forstå hva en tegneserie er, er det nødvendig å tenke på bevegelse, hovedsakelig fordi det er grunnlaget for denne kunstformen. I utgangspunktet er animasjon en prosess der hver ramme av en film produseres individuelt. Men du får ideen om bevegelse når de plasseres etter hverandre.

Høres det komplisert ut? Så kom igjen, generelt sett er fotogram et vanlig uttrykk for å betegne både kjemisk trykte bilder på fotografisk film og enhetlige bilderammer. Det som imidlertid gjør en tegneserie til, er illusjonen av bevegelse som oppstår når de plasseres i rekkefølge.

Det vil si at det grunnleggende elementet for å forstå hva en tegneserie er, involverer sekvensering av bilderammer som forårsaker sensasjonen av bevegelse. Og det mest interessante er at den menneskelige hjernen selv er den som skaper denne effekten, da vi ikke klarer å behandle bildene separat.

Biologien bak hva en tegneserie er

Oppsummert er hjernen ikke i stand til å separat behandle bildene som dannes på netthinnen og overføres av synsnerven. Generelt blir denne prosessen enda vanskeligere når bildene oppfattes i høy hastighet.

Derfor behandler hjernen bildene kontinuerlig, det vil si med en følelse av naturlig bevegelse. I denne forstand, navnet på denne illusjonseffektenskapt av hjernen er vedvarende syn, når bilder forblir på netthinnen i en brøkdel av et sekund etter persepsjon.

Generelt anslås det at bilder som projiseres med en hastighet større enn seksten bilder per sekund oppfattes kontinuerlig på netthinnen. På denne måten er rammene standardisert, siden 1929, med tjuefire bilder i sekundet.

For å lage en tegneserie er det imidlertid ikke nødvendig å begrense seg til å tegne ressurser. I virkeligheten er det mulig å bygge en tegneserie med dukker og til og med med menneskelige modeller.

Men grunnlaget for å bygge et fotogram er å fange bilder av små bevegelser. På denne måten er det mulig å oppnå effekten av bevegelse etter sekvensering av disse rammene.

Opprinnelse

Det er en utfordring å definere det nøyaktige punktet hvor tegneserien dukket opp i menneskets historie, men æren for å ha oppfunnet tegneserien gis vanligvis til franskmannen Émile Reynaud. I utgangspunktet var Reynaud ansvarlig for å lage et animasjonssystem på slutten av 1800-tallet.

Ved hjelp av enheten kalt "praxynoskopet", projiserte Reynaud bevegelige bilder på veggen hans. Oppsummert lignet oppfinnelsen på et datashow for rammer.

I denne forstand kan den første animasjonen betraktes som verket Fantasmagorie, utviklet av en annen franskmann, Emile Cohl, i 1908.Overraskende nok var denne tegneserien i underkant av to minutter lang og ble vist på Teater Gymnase.

Generelt dukket tegneserier slik de er i dag på 1910-tallet, og gikk hånd i hånd med kinoen til Lumière-brødrene. I den perioden var animasjoner stort sett kortfilmer designet for voksne. Det vil si, inneholder vitser, manus og temaer for den høyeste aldersgruppen.

Dessuten markerte katten Felix opptreden i 1917, i begynnelsen av den russiske revolusjonen og på toppen av stum kino, en aktuell tegneserie. Otto Messmers kreasjon var så bemerkelsesverdig for kino på den tiden at Katten Felix var det første bildet som ble sendt på TV rundt om i verden.

Kjennetegn

Til tross for at tegneseriene i utgangspunktet ikke gjorde det dukke opp for barn, nådde de til slutt det publikummet. Spesielt med fremveksten av Disney, Walt Disney og Mikke Mus i det samme tiåret.

Det kan sies at Disney innoverte kinoscenen på den tiden, med tanke på at dette var det første studioet med tegneserier og lydeffekter i samme produksjon. Den første animasjonsfilmen med lyd på kino var forøvrig Steamboat Willie eller 'Steam Willie', der Walt Disney selv ga stemme til Mickey.

Siden den gang har det skjedd store teknologiske endringer som muliggjorde formidling og utviklingtegnefilm. Generelt sett krever det å forstå hva en tegneserie er i dag å kjenne til teknologiene.

Dette skjer hovedsakelig fordi det er disse mekanismene som forvandler skisser på papir til flotte produksjoner som Toy Story og Despicable Me. I dag går tegneserieforståelse utover spørsmålet om bevegelse, da faktorer som farger, stemme, fortelling og konstruksjon av scenarioet må vurderes.

Morsomme fakta om tegneserier

I mer enn to århundrer siden oppdagelsen av rammer og animasjoner, har det blitt oppnådd store prestasjoner i denne bransjen. I prinsippet er utviklingen av denne kunsten æren av de store animatørene som gjorde animasjoner mulig å spre.

Blant dem er nevnte Walt Disney, men også Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay og andre artister. Generelt begynte historiske kinoanimasjoner som skisser på bordet til disse illustratørene.

For tiden ledes listen over de største animasjonene i historien av verk av Walt Disney Pictures. Og denne suksessen styres hovedsakelig av billettsalgstallene som produksjonene får på kino.

Sånn sett inntar de to Frozen-filmene toppen av listen med mer enn 1,2 milliarder dollar samlet inn. I tillegg til disse produksjonene følger også Minions, fra Illumination Entertainment, og Toy Story, fra Pixar, på rangeringen i milliarder av