La premiada película La sociedad de los poetas muertos, estrenada en 1990, aportó importantes reflexiones y enseñanzas. Tan importantes que la película se ha convertido en una referencia incluso hoy en día.

Con un argumento increíble y revolucionario y una trama bien elaborada, la película captó la atención del público en su momento. Además de inspirar a generaciones, la película La sociedad de los poetas muertos se ha utilizado como ejemplo de lección de vida, en la que se insta a la gente a vivir intensamente el momento y a buscar la realización de sus sueños. Pero el punto central de la película es enseñar a la gente a pensar por sí misma, de una maneracrítica.

A pesar de su bajo presupuesto de 16 millones de dólares, la película recaudó 235 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de ese año.

El clásico está protagonizado por el profesor de literatura y poesía John Keating, interpretado por el difunto e increíble actor Robin Williams, fallecido en 2014.

La Sociedad de los Poetas Muertos está ambientada en 1959 en la Academia Welton, un instituto sólo para chicos que en aquella época era conocido como el más prestigioso de Estados Unidos. No sólo era un centro de renombre, sino también rígido en sus normas y al que acudía la élite.

La sociedad de los poetas muertos

La Sociedad de los Poetas Muertos es un drama dirigido por Peter Wes. La película cuenta la historia de un profesor, antiguo alumno, que ocupa el puesto de un profesor de literatura jubilado.

Sin embargo, los métodos poco ortodoxos del profesor John Keating, no gustaron a los padres, profesores y dirección de la Academia Welton, porque la escuela se basaba en cuatro principios, a saber, tradición, honor, disciplina y excelencia.

En otras palabras, valoraban una educación rígida y conservadora, que formaba a los grandes líderes de la época. Teniendo en cuenta que los padres influían mucho en las decisiones profesionales de sus hijos, éstos solían seguir los deseos de sus progenitores.

Los alumnos, sorprendidos al principio por sus métodos, comienzan a implicarse cada vez más en las clases, aprendiendo a superar sus dificultades y a pensar por sí mismos.

En sus clases, también intentaba animar a los alumnos a perseguir sus sueños y ambiciones, así como a disfrutar de los momentos vividos. En otras palabras, carpe diem, un mensaje en el que se hace mucho hincapié a lo largo de la película.

Escenas significativas

En una de las escenas más llamativas, en su primera lección, el profesor les pide que arranquen hojas del libro, alegando que no son importantes, sino que piensen la respuesta por sí mismos o, por supuesto, esto sorprendió a todos los alumnos. Al fin y al cabo, no era como lo hacían los demás profesores.

El Sr. Keating, como le llamaban los alumnos, utilizaba sus lecciones para estimular el pensamiento crítico, para ver las cosas desde un punto de vista diferente. Como ejemplo, la conocida escena en la que el profesor se sube a la mesa y pregunta a los alumnos por qué estaba allí. Y su respuesta fue que era para tener una visión diferente de la situación.

Otro punto llamativo de la película es cómo el profesor percibe a cada alumno, descubriendo sus limitaciones y ayudándoles a superarlas, pero tratándoles siempre con educación y respeto.

Origen del nombre

En el largometraje, los estudiantes descubren que, además de antiguo alumno, el Sr. Keating formaba parte de un grupo llamado la Sociedad de los Poetas Muertos. Cuando le preguntan, les dice que se trata de un club de lectura, en el que los estudiantes leen poesía, por lo que los alumnos deciden hacer lo mismo.

Además de la poesía, los alumnos fueron descubriendo sus pasiones, como el teatro, la música y las artes. A través de lecturas inspiradoras, descubrimientos conflictivos y consecuencias de nuevas elecciones, la película aporta así reflexiones y enseñanzas, que la convirtieron en un clásico cinematográfico.

Sin embargo, al final de la película, el profesor Keating es despedido de la escuela, pero al salir del aula es sorprendido por sus alumnos que, imitándole, se suben a sus pupitres repitiendo un verso de un poema, un poema que había citado en su primera clase, Oh Captain, My Captain.

Con esto, los alumnos han dejado claro su aprecio y gratitud por todo lo que se les ha enseñado, así que, emocionado, el Sr. Keating mira a cada uno y le da las gracias.

La película fue aclamada tanto por la crítica cinematográfica, con un 84% de aprobación, como por el público, con un 92%.

Crítica de la película La sociedad de los poetas muertos

Según los críticos cinematográficos, la película critica el sistema educativo y los valores tradicionalistas de la sociedad, que van en contra de la individualidad del ser humano.

Por tanto, el tema central de la película es la imposición conservadora y tradicional, tanto por parte de la sociedad como de los propios padres, que entran en conflicto con las necesidades, sueños, ideas y deseos de los alumnos.

En este contexto, el profesor Keating, utilizando versos de pensadores clásicos y poetas de la literatura, intenta animar a sus alumnos a tener sus propios pensamientos, y no respuestas prefabricadas de los libros. Pero esto va en contra del sistema impuesto por la sociedad.

Por lo tanto, La sociedad de los poetas muertos es una película indispensable para el ámbito pedagógico. Al fin y al cabo, el tema central tiene todo que ver con lo que los educadores, hoy en día, enseñan en sus clases. En otras palabras, piense por sí mismo y construya su propia respuesta.

Además de Robin Williams (John Keating), La sociedad de los poetas muertos, con guión de Tom Schulman, también cuenta con grandes actores como Ethan Hawke (Todd A. Anderson), Robert Sean Leonard (Neil Perry), Allelon Ruggiero (Stephen K.C. Meeks Jr), Gale Hansen (Charlie Dalton), Josh Charles (Knox T Overstreet), Dylan Kussman (Richard S. Cameron), James Waterston (Gerard J. Pitts), Norman Lloyd(Sr. Nolan), entre otros.

Premios de la Sociedad de los Poetas Muertos

En 1990, el largometraje fue nominado para el Oscar en las categorías de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor (Robin Williams) y Mejor Guión Original, ganando como Mejor Guión Original.

Ese mismo año, fue nominado para el premio Globo de Oro en las categorías de Mejor Película - Drama, Mejor Director, Mejor Actor - Drama (Robin Williams) y Mejor Guión, mientras que en BAFTA (Reino Unido) ganó en las categorías de mejor película y mejor banda sonora.

Ya en 1991, en Premio César (Francia), ganó en la categoría de Mejor Película Extranjera, así como otros muchos premios importantes del mundo cinematográfico.

Curiosidades de La sociedad de los poetas muertos

1- John Keating apenas fue interpretado por Robin Williams

Entre los actores considerados para el papel del profesor estaban Liam Neeson, Dustin Hoffman y Bill Murray, pero en cuanto el director Peter Weir se hizo cargo de la dirección, optó por Robin Williams, que al final resultó ser la elección perfecta.

2- Trama de La sociedad de los poetas muertos

Para que la película resultara natural, se rodó en orden cronológico. Porque así se iría revelando a lo largo de la trama el desarrollo de las relaciones entre los alumnos y el profesor, así como el respeto y la admiración de los estudiantes.

Y como referencia, el director dio a los actores libros que retrataban la vida de los adolescentes en los años cincuenta.

En un principio, la película iba a terminar con la muerte del profesor Keating a causa de la leucemia, pero el director pensó que lo mejor era centrar la atención en los estudiantes.

3- Por un sueño

Lo que hizo que el actor Robin Williams aceptara el papel fue que de niño soñaba con tener un profesor como el Sr. Keating.

4- Relaciones

Para que los actores pudieran conocerse, desarrollar una amistad y afinidad entre ellos, el director optó por alojarlos a todos en la misma habitación, además de dar a Williams total libertad creativa durante el rodaje.

5- Experiencias vitales

La historia que envuelve La sociedad de los poetas muertos se basa en la vida del director y del guionista, pues ambos estudiaron en colegios preparatorios masculinos. Además del profesor, también se inspiraron en colegas de la época.

6- Cita que pasó a la historia

Según la Instituto de Cine Americano La frase citada a lo largo de la película por el profesor Keating - "Carpe diem. Aprovechad el día, chicos. Haced que vuestras vidas sean extraordinarias"- fue votada en el puesto 95 entre las 100 frases de películas más citadas de la historia.

Sin embargo, el origen de la expresión Carpe diem, proviene de un libro del poeta y filósofo romano Quinto Horacio Flaco. Incluso en la película, Una niñera casi perfecta 1993, Robin Williams cita la misma frase, haciendo referencia a Dead Poets Society.

Así que, si te ha gustado nuestro post, mira también: Películas de los 80 - Características para que conozcas el cine de esa época

Fuentes: Adoro Cinema, Guia do estudante, Andragogia, Stoodi, Rede Globo

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