Vodvilj: povijest i kulturni utjecaj kazališnog pokreta
Sadržaj
Vodvilj je bio kazališni žanr popularne zabave koji je započeo u Francuskoj u kasnom 19. i ranom 20. stoljeću. Pokret, međutim, nije imao baš oblik povezivanja kroz zaplet, s glavnom funkcijom zabave i zarađivanja novca.
Vidi također: Imena planeta: tko ih je izabrao i njihova značenjaIme pokreta odnosilo se na neku vrstu Varietea, ali zapravo dolazi od francuskog izraza “voix de ville”, ili glas grada.
U Sjedinjenim Državama i Kanadi, socioekonomska situacija nakon građanskog rata pogodovala je poslovnom modelu. To je bilo zato što je bilo lako i izvedivo okupiti nekoliko umjetnika u istoj prezentaciji, s namjerom da se zabavi srednja klasa.
Međutim, pojava tehnologija kao što su radio i kino, kao i Velika Depresija 1929. završila su uzrokom dekadencije pokreta.
Obilježja vodvilja
Vodvilj prikazuje miješanu glazbu i komične radnje, obično u ranim večernjim satima. Među glavnim atrakcijama bilo je moguće provjeriti glazbene brojeve, čaroliju, ples, komediju, performanse sa životinjama, akrobacije, sportaše, prikaze klasičnih drama, nastup Cigana, itd.
U početku, glavni prezentacije su se smatrale nepristojnima i previše opscenima za obitelj. Stoga je bilo uobičajeno da događajima prisustvuju samo muškarci.
Međutim, s uspjehom, prezentacije su počeleprivući cijelu obitelj. Osim toga, organizacija događaja u barovima i koncertnim dvoranama također je pomogla sve većem širenju publike.
Još jedna važna točka bila je putujuća karakteristika, što je značilo da su gradovi imali veliki promet prezentacija.
The Black Vaudeville Show
Zbog rasizma i isključenja iz glavnih predstava, crni Amerikanci su na kraju stvorili vlastiti događaj: Black Vaudeville.
1898., Pat Chappelle stvorio je prva ekskluzivna crnačka tvrtka, s predstavama drugačijima od tradicionalnih koje su kreirali bijelci. Iz ove varijante vodvilja proizašli su utjecaji koji su utjecali na nastanak jazza, bluesa, swinga i brodvejskih predstava.
Među ženama, sestre Hyer bile su prve Afroamerikanke unutar prezentacija. Tijekom vrhunca pokreta, Aida Overton Walker postala je jedina crna žena kojoj je dopušteno nastupati u predstavama samo za bijelce.
Čak i uz društveno odbacivanje crnih izvođača, neki su smatrali da je opcija karijere još uvijek otvorena. bolje nego obavljanje muških ili muških poslova za druge obitelji.
The Minstrel Show
S uspjehom pokreta Black Vaudeville, bijelci su počeli imitirati crnce tijekom prezentacija. Praksa se, međutim, pojavila kao rasistička satira koja se kladila na karakterizaciju bijelaca kao likova
Pokret Minstrel Show predstavljao je zloglasne Blackfaces, ali je zadržao veliku popularnost među publikom. Čak i nakon pada glavnih pokreta Vaudevillea, predstava je i dalje dobivala mnogo pozornosti.
Sredinom 1860-ih, crnci su pokušali ponoviti događaj, stvarajući koncept Black Minstrel Showa. U tim prezentacijama, iako su bili crnci, umjetnici su donijeli prisvajanje rasističkih praksi, kao što su Blackfaces, na primjer.
Istaknuti vodviljski umjetnici
Benjamin Franklin Keith
Benjamin Franklin Keith smatra se ocem vodvilja u Sjedinjenim Državama. Njegova karijera započela je 1870. godine, kada je počeo nastupati u putujućim cirkusima. S vremenom je otvorio vlastito kazalište i razvio politiku koja zabranjuje predstave vrlo vulgarnih obilježja. Na taj je način uspio pomiriti različitu publiku i stvoriti oblik pristupačnog kazališta.
Vidi također: Agamemnon - Povijest vođe grčke vojske u Trojanskom ratuTony Pastor
Antonio “Tony” Pastor je tijekom svoje karijere sudjelovao na nekoliko koncerata, uključujući Minstrel Show. Međutim, njegove izvedbe bile su usredotočene na mješovitu publiku, uz prisustvo muškaraca, žena i djece, uz glumačke i pjevačke atrakcije.
Vodvilj diljem svijeta
U Engleskoj, tadašnji estradni teatar odvijao se u Glazbenoj dvorani. Tijekom viktorijanskog doba te su ustanove okupljale plesne, pjevačke i komičarske atrakcije, uzbarovi s hranom, duhanom i alkoholom.
U isto vrijeme, u Francuskoj je jedan drugi žanr pomiješan s vodviljem. Burleska je bila pod utjecajem pokreta, ali je zadržala fokus na mušku publiku i seksualne teme.
Za razliku od vatrenih tačaka u smijehu i zabavi, izvođači burleske nosili su blistave kostime i izvodili akrobacije na elegantniji način, unoseći erotiku na pozornicu. Osim toga, predstave su bile koncentrirane na istim mjestima, za razliku od putujućih vodviljskih kompleksa.
Ako vam je ovaj sadržaj bio zanimljiv, svakako pročitajte i: Poznate igre: 10 popularnih igara koje pokreću industriju.