वॉडविल लोकप्रिय मनोरंजन की एक नाट्य शैली थी जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में फ़्रांस में शुरू हुई थी। हालाँकि, इस आंदोलन का वास्तव में मनोरंजन और पैसे कमाने के मुख्य कार्य के साथ, एक भूखंड के माध्यम से संबंध का कोई रूप नहीं था।

आंदोलन का नाम एक प्रकार के वैराइटी थियेटर को संदर्भित करता है, लेकिन वास्तव में फ्रांसीसी शब्द "वोइक्स डे विले", या शहर की आवाज।

संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में, गृह युद्ध के बाद की सामाजिक आर्थिक स्थिति ने व्यापार मॉडल का समर्थन किया। ऐसा इसलिए था क्योंकि मध्यम वर्ग के मनोरंजन के इरादे से एक ही प्रस्तुति में कई कलाकारों को एक साथ लाना आसान और संभव था। 1929 की मंदी, वे अंत में आंदोलन के पतन का कारण बनीं। मुख्य आकर्षणों में संगीत की संख्या, जादू, नृत्य, कॉमेडी, जानवरों के साथ प्रदर्शन, कलाबाजी, एथलीट, शास्त्रीय नाटकों का प्रतिनिधित्व, जिप्सी का प्रदर्शन आदि देखना संभव था।

शुरुआत में, मुख्य प्रस्तुतियों को असभ्य और परिवार के लिए बहुत अश्लील माना जाता था। इसलिए, केवल पुरुषों के लिए घटनाओं में भाग लेना आम बात थी।

सफलता के साथ, प्रस्तुतियाँपूरे परिवार को आकर्षित करें। इसके अलावा, बार और कॉन्सर्ट हॉल में कार्यक्रमों के आयोजन ने भी दर्शकों को अधिक से अधिक विस्तारित करने में मदद की।

एक अन्य महत्वपूर्ण बिंदु यात्रा की विशेषता थी, जिसका अर्थ था कि शहरों में प्रस्तुतियों का कारोबार अधिक था।

द ब्लैक वूडविले शो

नस्लवाद और मुख्य शो से बाहर किए जाने के कारण, अश्वेत अमेरिकियों ने अपना स्वयं का कार्यक्रम बनाना शुरू कर दिया: ब्लैक वूडविल।

1898 में, पैट चैपल ने इसे बनाया गोरों द्वारा बनाए गए पारंपरिक शो से अलग शो वाली पहली एक्सक्लूसिव ब्लैक कंपनी। वूडविले के इस प्रकार से, जैज़, ब्लूज़, स्विंग और ब्रॉडवे शो की उत्पत्ति को प्रभावित करने वाले प्रभाव सामने आए।

महिलाओं में, हायर सिस्टर्स प्रस्तुतियों में पहली अफ्रीकी-अमेरिकी थीं। आंदोलन की ऊंचाई के दौरान, आइडा ओवरटन वॉकर एकमात्र ऐसी अश्वेत महिला बन गईं, जिन्हें केवल-श्वेत शो में प्रदर्शन करने की अनुमति मिली।

अश्वेत कलाकारों की सामाजिक अस्वीकृति के बावजूद, कुछ लोगों ने महसूस किया कि करियर विकल्प अभी भी खुला है। बेहतर अन्य परिवारों के लिए निम्न स्तर की नौकरियों की तुलना में। हालाँकि, यह प्रथा एक नस्लवादी व्यंग्य के रूप में उभरी, जो गोरों के पात्रों के चरित्र चित्रण पर दांव लगाती है

द मिनस्ट्रेल शो आंदोलन में कुख्यात ब्लैकफ़ेस शामिल थे, लेकिन दर्शकों के बीच इसकी उच्च लोकप्रियता बनी रही। वूडविले के मुख्य आंदोलनों के पतन के बाद भी, शो ने अभी भी बहुत अधिक ध्यान आकर्षित किया।

1860 के दशक के मध्य में, अश्वेतों ने ब्लैक मिनस्ट्रेल शो की अवधारणा का निर्माण करते हुए इस घटना को दोहराने की कोशिश की। इन प्रस्तुतियों में, भले ही वे काले थे, कलाकारों ने उदाहरण के लिए ब्लैकफेस जैसे नस्लवादी प्रथाओं का विनियोग किया।

प्रमुख वूडविल कलाकार

बेंजामिन फ्रैंकलिन कीथ

बेंजामिन फ्रैंकलिन कीथ को संयुक्त राज्य अमेरिका में वूडविल का जनक माना जाता है। उनका करियर 1870 में शुरू हुआ, जब उन्होंने यात्रा सर्कस में प्रदर्शन करना शुरू किया। समय के साथ, उन्होंने अपना थिएटर खोला और एक ऐसी नीति विकसित की जो बहुत ही अश्लील विशेषताओं वाले शो को प्रतिबंधित करती थी। इस तरह, वह अलग-अलग दर्शकों को समेटने और सुलभ थिएटर का एक रूप बनाने में सक्षम थे।

टोनी पास्टर

एंटोनियो "टोनी" पास्टर ने अपने पूरे करियर में कई संगीत कार्यक्रमों में काम किया है, मिनस्ट्रेल शो सहित। हालांकि, उनका प्रदर्शन अभिनय और गायन के आकर्षण के अलावा पुरुषों, महिलाओं और बच्चों की उपस्थिति के साथ मिश्रित दर्शकों पर केंद्रित था।

दुनिया भर में वाडेविल

इंग्लैंड में, उस समय का विविध रंगमंच संगीत हॉल में होता था। विक्टोरियन युग के दौरान, इन प्रतिष्ठानों ने नृत्य, गायन और कॉमेडी आकर्षण के अलावा इकट्ठा कियाभोजन, तम्बाकू और शराब के साथ बार। बर्लेस्क आंदोलन से प्रभावित था, लेकिन उसने पुरुष दर्शकों और यौन विषयों पर ध्यान केंद्रित रखा।

हँसी और मस्ती में आग के साथ काम करने के विपरीत, कारटून कलाकारों ने आकर्षक वेशभूषा पहनी और कामुकता लाते हुए कलाबाजी को और अधिक सुरुचिपूर्ण तरीके से प्रदर्शित किया। मंच पर। इसके अलावा, भ्रमणशील वूडविले यौगिकों के विपरीत, प्रदर्शन समान स्थानों पर केंद्रित थे।

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