Водевилът е популярен театрален жанр на развлечението, започнал във Франция в периода между края на XIX и началото на XX в. Движението обаче не е имало точно сюжетна форма на връзка, като основната му функция е била да забавлява и да печели пари.

Името на движението се отнася до един вид вариететен театър, но всъщност идва от френския термин "voix de ville", или гласът на града.

В Съединените щати и Канада социално-икономическата ситуация след Гражданската война е благоприятна за бизнес модела. Това е така, защото е лесно и възможно да се съберат няколко артисти в едно представление с намерението да забавляват средната класа.

Въпреки това появата на технологии като радиото и киното, както и Голямата депресия от 1929 г., довеждат до упадък на движението.

Функции на водевила

Водевилните представления смесват музикални и комедийни номера, обикновено в ранните вечерни часове. Сред основните атракции са мюзикъли, магии, танци, комедии, представления с животни, акробатика, атлети, класически пиеси, цигански представления и др.

В началото главните представления са били смятани за твърде груби и непристойни за семейството, така че често на събитията са присъствали само мъже.

С успеха обаче представленията започнаха да привличат цялото семейство. Освен това организирането на събития в барове и концертни зали също спомогна за все по-голямото разширяване на аудиторията.

Друг важен момент е характерният за градовете характер на пътуващите, поради който в тях има голямо текучество на представителите.

Шоуто на Черния Водевил

Заради расизма и изключването от големите шоута чернокожите американци създават свое собствено събитие: "Черният водевил".

През 1898 г. Пат Шапел създава първата ексклузивна чернокожа компания с представления, различни от традиционните, създавани от белите. От тази разновидност на Водевила се появяват влияния, които повлияват на появата на джаз, блус, суинг и бродуейски представления.

Сред жените сестрите Хийър са първите афроамериканки в рамките на представленията. По време на разгара на движението Аида Овертън Уокър става единствената чернокожа жена, на която е позволено да играе в представления, предназначени изключително за бели.

Дори и при социалното отхвърляне на чернокожите художници, някои смятат, че тази възможност за кариера все още е по-добра, отколкото да се занимават с ръчна или черна работа в други семейства.

Шоуто на менестрелите

С успеха на движението "Черният водевил" белите започват да имитират чернокожи по време на представленията. Практиката обаче се очертава като расистка сатира, която разчита на характеризирането на белите като чернокожи герои.

В движението Minstrel Show се появяват печално известните Blackfaces, но то запазва висока популярност сред публиката. Дори и след упадъка на основните водевилни движения, шоуто продължава да се радва на голямо внимание.

В средата на 60-те години на XIX в. чернокожите се опитват да възпроизведат събитието, създавайки концепцията за Black Minstrel Show. В тези представления, въпреки че са чернокожи, артистите внасят присвояване на расистки практики, като Blackfaces например.

Водещи водевилни артисти

Бенджамин Франклин Кийт

Бенджамин Франклин Кийт е смятан за бащата на водевила в САЩ. Кариерата му започва през 1870 г., когато започва да играе в пътуващи циркове. С течение на времето той открива собствен театър и разработва политика, която забранява представления с много вулгарни характеристики. По този начин успява да помири различните публики и да създаде достъпна форма на театър.

Тони Пастор

През цялата си кариера Антонио "Тони" Пастьор работи в различни концерти, включително в Minstrel Show. Въпреки това представленията му са фокусирани върху смесена публика, в която присъстват мъже, жени и деца, както и върху актьорски и певчески атракции.

Водевилът по света

В Англия вариететният театър по онова време се е провеждал в Music Halls. През Викторианската епоха тези заведения са обединявали танцови, певчески и комедийни атракции, както и барове с храна, тютюн и алкохол.

По същото време във Франция друг жанр се смесва с Водевил. Бурлеската е повлияна от движението, но запазва фокуса си върху мъжката публика и сексуалните теми.

За разлика от представленията с огън в смеха и забавлението, бурлеските носят крещящи костюми и изпълняват акробатика по по-елегантен начин, като същевременно внасят еротика на сцената. Освен това представленията са концентрирани в едни и същи шоу-къщи, за разлика от пътуващите състави на Водевил.

Ако това съдържание ви е било интересно, не пропускайте да прочетете и: Famous Games: 10 популярни игри, които движат индустрията.